【摘 要】本课题从欧洲工艺美术运动这个在设计史上起着里程碑作用的艺术运动来阐述其风格特点及其对现代设计的利弊影响，结合中国现代设计现状谈其对我国现代设计未来发展的启示。

【关键词】工艺美术运动;现代设计;影响

引言

工业革命意味着从一种生产工艺方法过渡到另一种，技术发展从一个历史阶段过渡到另一个历史阶段。马克思把第一次工业革命（18世纪末-19世纪中叶）与手工劳动工具变化为机器联系在一起。它引起了劳动性质（从手工的变为机械的）、社会结构（从前的工匠和农民变成了工人）、经济部门的对比关系（农业的主导作用让位给工业）、经济和政治领悟（封建关系让位给资本主义）等等的变化。

自从吉米·瓦特发明蒸汽机以后，机器-这个新的能源动力便出现了，它被广泛应用于各种重轻工业上，如以蒸汽机为动力的抽水机上、火车头上、轮船上、纺织业、冶炼业、机械制造业等等。工业革命给人类的思想状态及生活方式带来了非常大的影响。打破了自给自足的生产生活方式，同时设计和制造者、销售出现了分工。工业革命以前，手工业者既是生产者又是制造者。工业革命以后，机械化的大批量生产，使设计从制造中分离出来，也与销售相脱离，成为独立的行业和职业。设计者负责提供产品创意图纸。而工人则负责工业化的批量生产。轻金属的出现，标准化批量化的生产，工业革命所带来的社会化大生产，其产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性的，要求产品必须满足不同国家、民族和民众的要求，因此，其设计理论要在保证功能性的前提下，要求有大众化的审美特点。使设计产品完全商品化，与传统设计相比没有了手工业时代生产的精细雅致，阶段性更明显，阶段性目标与内涵也更具体。商品经济成为了主要的经济形态，它使一切都变成商品，智慧和技术也不例外。设计作为一种文化现象，从此步入了一个围绕机器和机器生产而设计的时代，一个围绕商品经济规律运动而设计的时代。

一、工艺美术运动发展背景及主要代表人物

工艺美术运动是19世纪60年代于英国的一场关于艺术与手工艺相结合的设计运动，是欧洲艺术设计理论的源头。这场运动的主要领袖是当时著名艺术评论家、理论家约翰·拉斯金和年轻大学生威廉·莫里斯。该运动起因是随着工业化的兴起，机械生产导致产品有了批量生产的可能，但同时也造成了艺术设计水平的降低，因此使设计上出现了艺术与技术相脱离的局面。但是工业革命所带来的成就是不可忽视的，它带动力效率提高促进了经济增长。为了展现工业革命所带来的成就，1851年由维多利亚女王和她的丈夫发起，在伦敦举办了世界上第一次工业产品博览会。会上展出了多个国家的各种工业产品，但是人们对这场展览会展品及呈现展品的建筑物（水晶宫）的态度褒贬不一。展品呈现两种状态，一种是工业机器制造的廉价粗陋简单的产品，一种是民族手工艺精雕细琢的精品。手工艺制品的高贵细腻更加衬托出机械制造的粗陋。这种机械生产的批量化让产品的艺术性降低了，也必然会引起消费者审美水平的衰落。这种技术与艺术相脱离的现象让约翰·拉斯金和莫里斯这两位感到担忧。他们担心简单粗陋的产品会破坏人类原本安然自得的状态。他们试图遏止这样的一种现象。基于此，他们力图通过完全否定机器生产和科学技术，通过手工艺与艺术的相结合的方法，来解决艺术与技术之间的问题。

约翰·拉斯金是英国著名的艺术理论家和评论家。主要著作有《建筑的七盏明灯》、《艺术的政治经济》、《威尼斯的石头》等。他的许多理论主张，对后来的设计艺术的发展起着举足轻重的作用。他的设计理念中体现着强烈的民主和社会主义色彩，如他强调设计的社会功能，认为设计应为大众服务而不是少数精英服务，这是一个对现在来说都是一个重要的理念。他并不是完全反对机械制品，反而提倡工业与艺术共同发展。他更多反对的是对于机械生产所造成的环境污染。可见他的对机械生产的全面考虑。他号召当代艺术家参与到工业产品中来，从而给予工业产品富有人情味的、美的形式，对粗陋简单、脱离大众的设计以无言的讽刺。他认为设计制造者与使用者之间如果不能达到某种共识，是一种失败。

英国著名艺术家、设计师是英国工艺美术运动的奠基人。他是拉斯金的理论的传承者与实践者，始终坚持艺术应为人人享有的，而不只是为社会精英服务的。创办了设计公司以及手工艺协会，通过不断的举行展览来向外界提供一个学习和欣赏精致细腻设计品味的机会，从而促进了工艺美术运动的发展，影响到了欧洲许多国家甚至也影响到了大洋彼岸的美国。作为信仰社会主义的艺术家，提出了设计的民主思想，他强调手工艺，反对机械制造，认为手工技术的美是机械所不能完成的。特别钟爱中世纪的、哥特式的设计风格，反对繁缛复杂的维多利亚风格。明确反对机械化批量生产，认为手工制品比机械产品更容易做到艺术化。如1859年他与菲列普·韦珀共同设计建造的经典建筑作品红房。这座房屋是莫里斯为结婚而建，整个形状、材料和装饰上，都是结构和面的逻辑派生。外表采用暖红色砖块，隐约可见中世纪的影子。整座建筑给人一种热情的气息。每个室内都有与它想适应的个性但又不失整体，从最大面积到最小的细节，都使用与整体相协调的材料。并且自己亲自来设计屋内用品（桌椅、橱柜、壁纸、饰品、地毯等）。从自然中汲取灵感，流动的线条有目的的取舍构成优美自然景象。这件建筑作品不仅充分考虑功能需求，更是强调实用性和美观性。在设计上完全摆脱了维多利亚时期矫揉造作的特点，采用哥特式风格进行细节设计。他用自己的实践来实现他和拉斯金的进步设计思想。

二、工艺美术运动的影响及启示

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。工艺美术运动否定了工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是，人们的审美观念和工业产品丑陋的事实，让这场运动发展迅速，从英国蔓延到了欧洲大陆的法国、斯堪的纳维亚半岛以及美国。影响涉及建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和平面设计等领域。例如作为影响最大的家具领域。除了莫里斯的红屋以外，许多设计师都开始设计富有艺术与技术相统一的家具。这些家具简洁大方，没有多余的装饰，注意材料的选择与运用。如美国设计师古斯塔夫·斯提格利设计的家具，他设计的家具不论什么材质都富有东方明代家具特色，风格清新、线条流利大方。这是东西方设计较早的直接影响之一。工艺美术运动的影响对于对后来的“新艺术”运动起着重要的推动作用。

纵观现代设计史，发现西方的现代设计远远比我们国家发展历史长远，作为发展中的国家，我们应该吸取国外优秀设计的经验但是不能照搬西方的模式，到处都是钢筋混凝土的灰盒子席卷着我们的地球，无国界的设计风格让生活显得更加无趣和冷漠。作为有着丰厚文化底蕴的国家，我们应该充分利用我们的文化资源，传统结合现代，争取做到艺术与技术不分离。像北欧设计那样，自然和谐、简约流畅的设计风格，没有过多的装饰，冷硬的线条但却显得和谐温馨。他们充分利用自己国家的资源人文风情等元素，设计出似乎浑然天成的设计作品。许多优秀的作品被称为没有时间限制的经典。我们所追求的不就是这样有人情味的高品质的生活。我们坚持也应坚信能够走出一条富有具有民族特色的、人性化的设计道路。

【参考文献】

[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社

[2]朱铭 荆雷.设计史[M].山东美术出版社，1995.

[3]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，2011.

[4]凌继尧.艺术设计十五讲[M].北京大学出版社，2006.