生活的作品曾在军内处报刊发表过上百幅，一九八八年转业到国家部委工作，无论职位怎么变化，他始终挥毫不辍。九十年代后，在首都数次展览活动中，银明不仅有人物画参展，更多的是以梅花作品展出，而且时有八尺、丈二巨幅作品。如《雄风做骨》、《香自苦寒来》、《铁骨迎春》等。站在画前如亲临江南梅园的感觉，空气清新，好不惬意。十多年来梅花愈画愈精，影响自然愈来愈大。如《雄风傲骨》被民族文化宫收藏，《松风梅骨》被收入中国书画报评选的《全国梅兰竹菊中国画作品集》，2003年《俏不争春》在纪念毛泽东同志诞辰110周年书画展荣获二等奖，并被毛主席纪念堂收藏。2006年应邀在家乡潍坊举办《故乡情》个人画展，取得圆满成功。本人曾看到他有百余幅梅花和人物作品，每幅都有精道之处。银明处事不爱张扬。不愿出门应酬，利用一切时间研究书画，其执着程度使人折服。

“绘画艺术不仅是笔墨技巧，而是画家心灵瞬间点燃的激情”。这是银明先生作画的体会和感受。我曾多次见到他画梅花，按照传统的构图法则，意在笔先，运用自如。多年的绘画实践，使他对用墨、着色、用水在时间上把握得很好。使乱画脱离生活，完全写实又过于俗气，高于生活才是画家的追求。他研究“介子园”等古代梅谱，也经常外出写生，以丰富阅历积累和加强个人修养。银明先生画梅花的特点一是中锋用笔。浓淡干湿相间。这样画出来的老干和新枝如骨似铁，老棘苍劲。给读者带来顽强不屈的联想。二是枝繁花茂，疏密得当。通过枝干的巧妙穿插和丰富的墨色变化，强化层次感和节奏感，使画面疏而不孤，密而不塞，呼应自如，相目得益彰。三是点花点蕊，一气呵成。动笔之前，略有所思，一旦进入角色，却全神贯注，埋头作画，如入无人之境。四是用色讲究，艳而不俗。他画梅花要先清盘洗笔，调色数种，点花先近后远，使画面爽快清韵，变化无穷。在一幅得意之作完成后，方回到谈笑风生状态中。作画时的忘我状态，应该说就是天人合一的境界，其作品的笔墨情趣和意境自然会不一般。

银明先生在画梅取得可喜成绩之后，人物画创作也有长足发展，因为他基础好，又勤奋，特别是在北京画院进修两年后，人物画创作成绩斐然。他的古代人物画《智取生辰纲》和表现农村题材《农家乐》都是八尺巨幅，构图和人物刻画很新颖。锺馗系列也是他常画的题材，有时配上自作诗，给画面增添不少趣味。去年他创作了几十幅反映山东农村六十年代生活的《故乡情怀》系列，朋友看了无不称赞，好象穿透时空又回到了孩童时代。银明说农村的文化遗产正在消失，坚持画下去，留给后人一些历史记忆。

画如其人，人如其画，此话一点不假。我与银明先生交往三十多年，他的为人与他画的梅花一样，冰清玉洁，一尘不染。他离开家乡四十多年了，至今保持着山东汉子的秉性，说实话、干实事，敢于为别人鸣不平。在艺术上不迷信、不追风、不张扬，虽然年近花甲，每年仍创作百余幅作品。他对书画艺术的热爱和坚韧不拔的学习精神就象充满激情的年轻人。深信，银明先生的执著耕耘，一定会带来更加丰硕的成果。■