舞台摄影是对舞台艺术的影像再现，它需要通过摄影特有的表现方式，观察、发掘、重现、强化舞台演出效果，从而把稍纵既逝的瞬间发现并定格下来，给人以不同的艺术感受。舞台摄影不单纯的对舞台表演的简单纪录，它可以包括有人物特写、后台纪实、创意拍摄、动静结合、现场场景等多个创作手法，通过多种形式的表现方式，才能更完整更充分地表现出舞台艺术的魅力。

王冬斌

出生于江西宁都，现居福建邵武

中国摄影家协会会员、中国民俗摄影家协会会员、福建省摄影家协会会员、时代图片签约摄影师、佳友在线签约摄影师，三星(中国)官方网站摄影记者。

2005年开始摄影创作，目前共有各类摄影作品400多幅(篇)被中央电视台、《大众摄影》、《中国摄影》、《影像视觉》、《数码摄影》、《赤道风》(新加坡)、《亚洲旅游》(中国香港)，《数码精品世界》等国内外数十家报刊所采用。作品多次获国内各类摄影比赛奖。

摄影感悟：我们与人文景之间，往往也存有一种缘份，所以需要我用心领悟用情纪录。

创作出别具一格的舞台作品

舞台拍摄除了正常表现和反映应有的内容外，还可以借助现场的设备，舞台的灯光，独特的布置，以及演员的装束等各种不同的东西，来营造出不同的画面表现，以烘托和增强舞台气氛和魅力，创作出与众不同的舞台作品。

01 舞台上的玻璃球折射的舞台人像如同水中的倒影，为了保证画面的清楚和稳定，在焦距允许的前提下，尽量贴近这个玻璃球，采用大光圈以提高快门安全速度，并且利用演员白色的身影，使反射出整个舞台场景的玻璃球，能够从近乎全黑的背景中分离开来，突出表现玻璃球里反射出的人物和场景。舞台演出往往会采取不同的灯光和场景布置来配合剧情需要，以营造出不同舞台的艺术效果，拍摄时可以留心演员的着装打扮是否与舞台融为一体，从而形成协调和互补，或者反差和对比，并且借助各种不同的光影效果，为自己创作的舞台作品注入新鲜独特的元素。

02 在拍摄这张照片前，就发现在稍侧后方的位置，舞台正侧上方的追光灯，会将演员的身影投射到舞台的玻璃台面上，与舞台底下的灯光营造出别样的色调。我找到一处高点选好角度后，采用全手动模式，将构图控制在一个稍大的范围内，静待演员出现画面中间做出需要的表演动作时，迅速调整好构图并按下快门。遇到类似的场景，事先预想好构图，既可以单纯拍演员的投影，也可以根据自己的创作意图，适当安排演员身体的一部分到画面里。

抓取舞台人物的生动表现

舞台人物美的表现，需要具有对美的观察力、敏锐性和感悟力l要准确地发现和鉴别美在何处，美在何时。在拍摄过程中，要善于抓取到舞台人物美的瞬间，借以刻画出舞台人物表演的形象和性格。

03 在一次儿童节晚会上，二个孩子穿戴着大人精心为他们制作的环保服装走上舞台，采用广角镜头近距离拍摄，闪光灯的合理运用，将作为主体的孩子从近乎全黑的背景中分离出来，孩子穿戴的新潮环保服装和他们极为开心的笑脸，增强了作品的感染力。背景中一个若隐若现举着相机正在拍摄的人，既填补了画面右侧的空白，又强化了晚会的参与气氛。在夜间光线不足的情况下，如果需要使用闪光灯对孩子进行补光拍摄，应尽量避免正对孩子的眼睛。

04 照片采用长焦镜头远距离拍摄，为避免影像出现晃动和虚化，使用了三脚架，在选取好拍摄角度并且构好图后，耐心等待人物在表演过程中出现的精彩瞬间，通过演员在表演过程中的眼神与手势，来刻画舞台人物的形象和所塑造人物情感。

拍摄出舞台艺术的动态美

舞台摄影尤以舞蹈最富表现力，舞蹈节奏快，动感强，肢体语言丰富，拍摄时可以恰当运用快慢结合、虚实对比、动静呼应等手法，把舞蹈的韵律感、节奏感，甚至梦幻感表现出来，使舞蹈表演的感染力得到增强。

05 这名孩子上台独舞时，舞台前方的泡泡机放出了一组组的泡泡。为抓取好独舞的孩子和舞台上空弥漫的泡泡，适当提高感光度，采用广角镜头，较高的感光度可以提高快门速度，确保凝固住独舞孩子的舞蹈动作，广角镜头的运用则收入了右下角几只伸向舞台的手，从而与独舞的孩子形成了呼应，使整个画面的气氛得到了增强。

06 几位主持人同时出现在舞台的前台，几名舞蹈演员在他们的背后伴舞，使用三脚架广角镜头慢速拍摄，因为放慢了快门速度，虚化了舞蹈演员的舞蹈动作，营造出舞蹈的动感和节奏感。同时，与几位主持人的表演形成了动与静、虚与实的呼应对比。

采用慢速拍舞台表演时，必须控制好相应的快门速度，否则容易造成静态的人物影像也出现虚化的现象。在人员较多的情况下，还需要选择较佳的角度，以避免人物之间的影像重叠。

拍摄现场感很强的场景

拍摄具有较强现场场景的画面，会给观众带来一种身临其境的感觉，有些演出在条件许可又不影响整个表演的情况下，可以贴近表演现场拍摄，从而拍摄的主题更加突出，气氛更加浓烈，视觉感染力更加强劲，画面效果更加明显。

07 照片拍摄的是一场篝火晚会，当参加晚会的人围着篝火转圈时，我守在一边，运用广角镜头，构图时将篝火安排在画面一侧的位置，以交待和强调晚会的环境，待狂热的人群从自己的面前通过，接近到篝火的位置时采用闪光灯补光拍摄。

08 照片拍摄的是一支民族歌舞团为游客进行歌舞表演，现场的一支主灯从鼓楼上射下来，远远无法满足正常拍摄需要。我把感光度调高，经过测光后，采用全手动模式，并开启闪光灯，保证能有足够快的快门速度，坐在靠近演员演出面前的地面上仰拍，得到了这张现场感很强的民族歌舞照。

在贴近现场场景进行近距离拍摄时，一定要注意控制适当的拍摄距离，以免在拍摄过程中，出现踩踏磕碰等意外，注意保护好自己，也要保护好器材。

拍好后台人物形象

后台人物与舞台紧密相关，彼此之间是有机的组成部分，通过后台的人物在休息过程中的放松姿态，以及对器皿等道具的拍摄，可以从另一个侧面来刻画出舞台人物的形象，深入表现演员真实情感的自然流露。

09 画面中间的帷幕将前后台分隔成两部分，前面的演员正在投入地表演，后台准备上场的演员站在帷幕边跟着前台演员默念唱词，充分做好上场的准备。采用广角镜头，在帷幕的正侧面，构图时收入了器乐演员，使画面更加饱满，待帷幕两边的人物动作形成了呼应时拍摄。

10 照片采用竖画幅构图拍摄，以画面左下方抬头仰望的孩子为主体，将焦点锁定在孩子的眼睛上拍摄。由于孩子的注意力都集中在观看演员化妆上，为了形成适当的对比，采用相对较慢的快门速度，一方面捕捉孩子清澈好奇的眼神，另一方面使孩子与化妆的演员形成了动静对比，同时也避免了整个画面的呆板。

后台是舞台演出的另一个世界，演员下场后放松自如的生活场景，有时比前台的剧情更加有吸引力。