思想对后世影响深远，代表作有《黄州寒食帖》、《前后赤壁赋》。

纵观中国的书法史，实际上就是一部书法的创新史。王羲之、颜真卿、苏东坡都是在继承传统的基础上追求原创性的新书风的开创者，他们都是中国书法史上最耀眼的巨星。

当今的一些“有识之士”倡导回归二王。甚至连徐渭、傅山这样的书法大师都被冷落为三教九流，打入冷宫！特别是各种展览，几乎都是二王一脉的书风，王书家族壮观之极。当代书坛师二王、宗书谱者众多，书写能达到以假乱真的地步，但大多数都是近亲繁衍，毫无个性可言。尽管很“美”，但容易让人生腻，产生审美疲劳。我认为这违背了书法艺术的原创性发展规律，极不可取。有时我突发奇想，难道我们又回到了唐太宗偏爱王羲之的大唐时代？由于帝王的推崇备至，唐朝的书家宗王者人数肯定不在今人之下，因为在当时，书法是读书人的仕途，所以他们对王书的学习热情是可想而知的，但在我们熟知的唐代书家中你能找出有哪位书法家的作品是翻版王书？

最近，我出版了一本个人书法作品集，从构思到创作整整花了两年时间，翻阅作品集时我才发现多数作品都是在近期完成的。在此期间，大部分时间都在思考怎么写才能有真正的自我？怎么写才更有意思？

在这里想简单谈一下我的创作感受：有时 我会把王羲之的一些笔法、石门颂的结体及徐渭的章法布局组合，有时又会把大篆的笔法、小篆的结体及行书的章法组合等。当然书法创作还有很多种方式可以尝试。比方说，如果把作品倒过来看时，又会有什么结果呢？我把作品集的一件少字作品倒置过来，视觉上产生了意想不到的效果，它把观者对书法的阅读习惯转换成了纯视觉的欣赏。我把传统碑帖里的各种形式因素称为书法元素，如笔法形态、结体方式、章法布局等。在临写碑帖时我也主张对其中元素作取舍，把认为好的元素为我所用。在创作时可以把几种元素进行组合，以获得所需要的形式。“书法元素”的意义在于它可以为书法创作提供巨大的空间，学古而不泥古。

徐渭《书季子微所藏摹本兰亭》中说：“时时露已笔意，始称高手”，又提出“取诸其意气”而创“自我面目”是书法艺术的灵魂。故追根溯源，书法艺术的最本质规律应该是“笔墨当随自我”。