摘要:剪纸是源于我国普通劳动人民闲暇创作的艺术文化。其紧扣日常生活,体现人民大众的追求向往,折射普通大众的精神需求。不以具象为限制,追求夸张的形似手法,彰显艺人内心所想,是中国传统文化瑰宝之一。

Abstract: The paper-cut is stems from our country ordinary working people leisure creation the artistic culture. It threads up the daily life, manifests masses" pursue to yearn for, refraction ordinary populace"s energetic demand. Take the embodiment as the limit, the pursue exaggeration takes the form of the technique, shows the entertainer innermost feelings to think, is one of Chinese traditional culture treasures.

关键词:剪纸艺术精神需求传统文化

key words: Paper-cut artenergetic demandtraditional culture

剪纸在中国是最为广泛流传的民间传统修饰工艺之一,有着渊源流长的历史。然而因为其取材简单、成本低廉、效果立见、受众面广而受到普遍欢迎;又因为它非常适合一般妇女在闲暇时打磨时间,作品可作实用物,也可以用作装潢装饰。全国各地都能见到剪纸艺术,甚至还形成了不同地域的风格流派。剪纸艺术不仅体现了人民群众的审美情趣,也反射着社会的深层心理,可以说是中国最具特色的民族工艺之一,其取材、用途尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现,在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征,同时民间剪纸用自己特定的表现语言,折射出了传统文化的内涵和本质。

民间剪纸艺术是劳动人民为了满足精神世界需求而进行的创作,并且是在他们日常生活中应用而得以流传的文化。它诞生在劳动人民朴实的生活土壤中,没有功利思想和价值观念的约束,反射了人类文化艺术最根本的审美价值和精神信念,有别具一格的艺术价值和生活情趣。民间剪纸艺术不受自然界固有物体外形的约束,并不简单停留在外表的模拟上,用抽象易懂的形式在平面上表现出来。在追求造型的整体性的同时,又对不同时间中的不同景象进行描绘,充分体现了创造者的独具匠心以及力求完满的渴望。根据考古,剪纸艺术的历史可追溯到公元六世纪,但人们认为它的实际开始时间比这要早几百年。

我国民间剪纸艺术有它自身形成和发展过程,我国纸的发明是在公元前西汉时代(公元前六世纪),在此之前人们是用薄片材料,然后通过镂空雕刻等技艺方法制作工艺品。到了战国时期开始用皮革镂花。我国最早的剪纸作品发现,是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中 ,发现的两张团花剪纸。汉代纸的发明促使了剪纸艺术的诞生,发展与普及。随着宋代造纸业日趋成熟,纸张的种类日益繁多,为剪纸的普及奠定了条件。明、清时期剪纸艺术走向成熟并慢慢达到鼎盛时期。剪纸在日常生活中常用于宗教仪式,装潢装饰和造型艺术等方方面面。剪纸艺术是种镂空艺术也是最为流行的民间艺术,在视觉上给人轻盈、空灵、抽象的享受。其载体亦具有多样性,可以是纸张、金银箔,甚至树皮、皮革以及布料等材质。

剪纸采用的是手工操作而非机械工作,通常有两种方法:用剪刀剪和用刀剪。顾名思义,用剪刀剪是凭借剪刀,分别剪完后再把几张(一般不超过8 张)剪纸粘贴在一起,然后再用更为锋利的剪刀对图案进行加工处理。用刀剪则是先把纸张折叠成数层,放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上,然后用小刀逐步刻划。采取刀剪的艺人一般竖直握刀,根据一定的模型把纸加工成所需要的图案。与用剪刀比较,用刀剪的优点是一次创作可以加工成多个剪纸图案。剪纸的样式大概可以分为:人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等,还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类,共计11类。又根据中国传统文化,剪纸通常表现为题材的寓意,于是可以根据寓意来分类,由此可分为:纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

剪纸艺术与其他艺术形式一样,有着自己特殊的语言表达方式,只有明白了这种特有的艺术形式中蕴涵的特殊语言,才能从根本上了解中国传统剪纸文化艺术。剪纸艺术的历史悠久,取材广泛,表现形式多样。常见的剪纸题材和内容被归为以下几方面:借物喻意——剪纸艺术作品中常以动物、植物等形象表达特定的含义。例如,在中国龙代表了权利和威望,但在剪纸艺术中龙常与凤结合构图,国人喜欢用“龙凤呈祥”来表表达对新人的祝福。又“鱼跃龙门”代表着更上一层楼,自身有了飞跃、前途一片光明。在需要表达延年益寿的意思时,常会借用松柏、仙鹤、寿桃、等图文。在传统剪纸艺术作品中常用以下植物、动物、器具等借物喻意。首先是谐音取意。即用相同或相近发音来寓意吉祥。最具代表性的是“连年有余”,剪莲花和鱼(莲谐音连,鱼谐音余)。“喜上眉梢”。剪喜鹊和梅花(梅谐音眉)。然后是专题示意,传统剪纸艺术在创作上喜欢将符号、谐音等寓意结合在一起以表达不一样的主题思想。表现顺利的主题:如龙凤呈祥、大吉大利、喜鹊登梅、鱼跃龙门、五子登科、山羊开泰、一帆风顺、四季平安等等。剪纸被艺术界称为高格调的情感艺术,是我国传统文化瑰宝的一部分。

剪纸艺术被称为情感艺术,体现了创作者内心真实的感情色彩,剪纸艺人们心中的喜怒哀乐通过他们的作品宣泄出来,剪纸艺人们在创作时,一般是凭借自己的直觉、印象再配合想象,结合自身对于生活和生产的感受来完成作品的,就好像跳过了绘画的“临摹”,剪出的是自己心中所想,抒发的是真感情,寄托对生活的美好愿望。人的天性与人性是相关联的,所以可以达到统一,这种思想熔铸了中国文化中的艺术精神,这种精神融入在剪纸艺术品中,就是剪纸人“心里想的”,注重表现抒发情感和理想的信念。它和西方的写实不同,也区别于中国画的写意,不能说逼真,也不是彻底的抽象。剪到跟着思想走,剪出的人的想法,也就是所谓的“意象”。它比中国画的写意更大胆、浪漫,带有更丰富的感情色彩。在精神上,让人和自然界的万物相互交融,从而得到升华和净化。

中国传统文化有着“天人合一”一说,即是承认人的真实存在,也不否认在进入精神绝对自由境界可能性的生命存在,不受世俗的束缚、超越了伦理规范约束的意境中,民间剪纸艺术家把自己的情感大胆书写到了她们想念渴望的形象中,把没有真实经历过的神话传说也兑现为美好可观的艺术形象,这些作品都明显被赋予了感情。民间剪纸艺术能从得失的思想中解脱出来,带着人本身强烈的情感,创作出无数关于自由、关于美丽的艺术作品,它的题材之广泛、内容之多彩,令人震撼,并散发着璀璨的文化之光。

于是说,从剪纸艺术的长远发展角度上来说,我们应该立足于现代先进的认知水平上,从现代科学与哲学交互的新成就中去探寻剪纸艺术与情感表达相关联的东西,让剪纸艺术在当代开出更娇艳的花朵,结出更厚实的硕果。

民间剪纸艺术来源于生活,剪纸的艺人们把持着他们对生活、对大自然的认识、感悟在凭借手中的剪刀创造出神似而不单是形似的作品。并且,受到剪纸工艺的制约不宜采取完全的写实手法,采用突出表现对象轮廓特征的手法,运用变形、夸张,来重点展现事物的特点。因此夸张和变形是剪纸艺术中最常用的表达方式之一。夸张和变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶,无论是仰韶文化的彩陶纹饰,殷商青铜器的图形样,还是秦汉的石刻艺术,都是以艺术夸张之美来显示其永恒魅力。剪纸艺术作为人类原始艺术的直接表现体,在夸张变形的表现形式上有着突出的体现。民间剪纸的主题内容一般来源于普通人民的日常生活,并且大多反映劳动人民身边的事物,但它并不只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的“写生”,而是超越客观现实的表现,通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原来的惯常标准。

中国民间传统剪纸艺术,宛如一株常春藤,古老而长青,它特有的普及性、实用性、美观性的特点,成为了符合民众心理需要的象征意义。而今,剪纸艺术的天地更为广阔了,它早已在家家户户的生活中普遍,在现代化美学领域也有了广阔的发展空间,无论是产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画,还是舞台美术、动画、影视等各个方面都有他的影子;与此同时,剪纸艺术也走向了世界,名扬四海,成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的前行,许多民族的、传统的东西逐渐淡出了人们的视线。但是,真正文明的标志应是传统文化和现代文化水乳交融,并存前进,共同发展。愿剪纸艺术这棵古老的艺术之树常绿常新。