生活水平不断提高，摄影器材得到了普及，中央对文化惠民工作不断推动，越来越多的舞台精品节目被送到百姓的家门口。因此舞台摄影爱好者也逐渐增多。其实舞台摄影并不难，只要掌握一定的拍摄技巧，普通摄影爱好者也能够拍出好的舞台摄影作品。

一、摄影器材的选择

“工欲善其事，必先利其器。”为了拍摄到完美的舞台摄影作品，我们首先要有针对性地做好摄影器材的选择。室外光线充足的露天舞台对相机素质的要求相对低一些，而我们更多需要面对的是夜间或者是室内大型剧场光线明暗变化、色温变化较大的情况。这个时候对于相机机身素质是一个考验，要尽量选择一些在昏暗光线下对焦准确、高感光度图像表现细腻、成像质量优秀、快门反应迅速的相机。现在各大品牌出产的高端数码单反相机都是比较好的选择，比如尼康D3X、D800、D3S；佳能1Ds Mark III、5D Mark III、5D Mark II；索尼A900等等。完整的舞台摄影应当具备震撼的全景、完美的中景和精彩的特写镜头三种不同的景别。所以我们至少应该具备14-24 mm f/2.8G、24-70mm f/2.8G、70-200 mm f/2.8G三只大光圈变焦镜头。当然如果条件允许，能有几只大光圈定焦镜头更会使拍摄如虎添翼。除了相机和镜头外，三角架也是不可或缺的摄影器材。舞台表演的特点之一就是“动静结合”，就算是再动感的武术表演，也要有亮相的短暂静止瞬间，这些瞬间都是节目的精华，也是最值得拍摄的画面。短暂静止更有利于我们使用稍慢的快门并利用三脚架提供的稳定性拍摄到清晰影像。更重要的是三脚架能够提供更为广阔的创作空间，比如慢门和爆炸效果的运用等。闪光灯可以有，一般在拍摄舞台演出的时候尽量避免使用，因为这样会破坏舞台的现场感。但拍摄台下观众和领导接见的时候就可以派上用场。

二、拍摄前准备

很多情况下，摄影爱好者都会忽略一个至关重要的环节，就是拍摄前一些准备。比如说在演出开始前与主创人员进行沟通并观看彩排全过程，以大致了解演出的关键环节，并预先对拍摄场景做出判断。这样就能够避免遗漏关键镜头，把握住演出精彩环节，拍到好片的机率会大大提高。另外，在带妆彩排的环节里，我们可以通过现场试拍来得到准确的拍摄参数，并且还能挑选到绝佳拍摄角度。

三、机位的选择

从理论上讲，从演出现场内任何角度都能拍摄到舞台上的演出，但是要想拍到好的摄影作品还是要动一番脑筋的。首先我们要选择一个不远不近、不偏不正的拍摄角度。之所以这样选择，是因为一般情况下舞台搭建都会高于观众席，离得太近会产生仰视的拍摄角度，令人看着不舒服；离得太远，舞台光线会出现衰减现象，色彩鲜亮度会大大降低。同样的舞台场景，使用相同光圈，距离舞台越远，所需曝光时间越长（即快门速度就越慢），也就越不容易获得清晰锐利的照片。选择不偏不正的拍摄角度，是因为拍摄角度过偏容易曝露许多舞台演出之外的场景，且画面视觉感受也不会太舒服；拍摄角度过正，我们经常会遇到的问题就是话筒把人脸遮住，或者镜头被摄像机挡得严严实实。所以一般情况下拍摄位置应当选择以舞台为水平线85°-60°或者95°-120°，且5至20排的拍摄位置为最佳。当然具体情况还要根据舞台高度、宽度和手里的镜头焦段作为参考，总之要以拍摄照片从视觉感受上舒服为准。

四、准确的测光

舞台灯光设计一般有专业灯光师，或者导演依据剧情和表演需要来安排，所以一般情况下在布光方面摄影师是比较被动的。如何得到准确的曝光参数显得尤为重要。我们通常只需选择不同的测光模式便能得到准确的曝光。比如当舞台环境光比较均匀时，我们只要选择使用中央重点测光功能，就能够得到正确曝光。但如果拍摄主体与环境光比反差比较大时，比如有追光的情况下（一般在独唱、独舞、朗诵或者主持等情况下出现），我们一般采用点测光模式，就能得到准确曝光。如果需要拍摄众多演员或者演出全景，我们则可采用中央重点测光或者平均测光模式。另外数码相机的便捷在于我们拍摄后还可以通过显示屏观看拍摄结果，如果曝光还是不准确，可以及时增减曝光补偿或者调整光圈和快门参数（增减曝光量）后，再进行拍摄。

五、色温的控制

舞台灯光变化是舞台语言的重要组成部分之一，所以舞台灯光丰富多变，除明暗变化外色温变化也相当大。所以，谈到舞台摄影不能回避的一个问题就是色温控制问题。数码相机上有一个专门控制色温的功能叫白平衡。所谓白平衡（英文名称为White Balance），就是数码相机对白色物体的还原。

我们首先来了解一下什么是色温。对于摄影来讲，色温通常是指被摄物体的环境光源色的冷暖问题。由于人习惯性地认为太阳光是白色的，而直射日光色温是5200K左右。以5200K色温为基准的统一光源照射下，设置色温数值越高拍摄出的图片影调越偏暖，相反设置数值越低拍摄出图片的影调越偏冷。因此当舞台光源变为冷光源（比如蓝、绿光）时，我们可以提高白平衡数值；当舞台灯光变为暖光源（比如红、黄光）时，我们可以降低白平衡数值。这样都可以获得相对准确的色彩还原。光线冷暖和实际对应白平衡的数值可以在拍摄当中慢慢体会。当然，还有一种更为简单的操作，就是将白平衡直接设置为自动白平衡。其优点是拍摄时操作简单，弊端是后期需要对不准确的白平衡重新进行调整，但这样对画质会有一定影响。合理运用好白平衡除了实现色彩还原外，还可以通过白平衡的控制，来达到对摄影作品影调冷暖的控制，以实现提高作品表现力、深化主题的目的。（未完待续）

（责编：刘建蕊）