摘 要：戏曲综合运用多种艺术手段，创造优美的舞台意境，包括唱作念舞、舞台布景、舞台灯光、服装化妆、大小道具、各种音响等等。其中服装是创造优美舞台意境的重要手段。

关键词：戏曲服装；设计；艺术内涵

中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0162-01

戏曲的特色，是活用虚拟的程式化歌舞即唱作念打，在塑造意象化人物的同时创造优美的舞台意境；在创造优美的舞台意境的同时塑造意象化的人物。

一、戏剧服饰设计的审美取向

服装是人类生存的一种基本需要，又是社会文明的一种标志，它与人类社会历史的发展有着紧密的联系。

服饰文化鉴赏，其要义即是服饰的审美鉴赏。我们知道，审美感知的前提和主要特征是一种赏心悦目的愉悦感，服饰只有给人以感官的愉悦感，才具备了最基本的审美价值。服饰是人们的生活用品，它是以一种鲜明强烈的直观视觉形象被人感知的。实用和观赏构成了服饰美的两个主要因素。两者是相互依存的统一体。实用的服饰如不漂亮，便缺乏吸引力，而美丽的服饰如果脱离实用的功利性，那么也就失去了存在的价值。

由于服饰本身不能单独地被当作审美对象，它得穿着于人的身上，与人体结合在一起被人审视和欣赏，因此，服饰的审美有其特殊性，其审美价值的体现，就在于服饰与人体的结合。

二、戏剧服饰设计的时代特征

戏剧本质上讲乃是一种再现性的艺术，就是戏剧应该让模仿者化身任务，用动作来模仿，竭力把剧中情景摆在人们的眼前，这样才能让人们看的清清楚楚，仿佛置身于发生时间的现场中，这就是舞台艺术。服饰是一个时代的表征，是一种文明的写照。通过服饰鉴赏，人们同时还可以领悟到历史发展的脉搏和人类文明发展的程度。

纵观人类服饰史，人类曾经创制和拥有过的服饰真可谓林林总总、千姿百态。在此，我们从审美鉴赏角度，撷取精要，作一勾勒，以冠巾、衣裳、鞋袜、饰件等四个方面，分别加以描述。“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，想来不无裨益。

冠巾类主要鉴赏中外冠帽饰巾。中国古代凤冠、冕冠、帷帽、朝帽和外国的贝蕾帽、八角帽、鸭舌帽及大礼帽等，造型迥异，结构别致，各具民族文化风味，对现代帽饰设计有深远影响。

三、戏剧服装设计与服饰文化的关系

同戏剧艺术真实是生活真实的升华一样，戏剧服装设计也是服饰文化的升华。一方面，戏剧服装设计体现生活中服饰文化的基本要素与美学特点；另一方面，戏剧服装设计又是生活中服饰文化的提炼、加工、概括、提高。

为此，戏剧服装设计就要突出强烈、夸张以及象征、装饰等等特点，具体而言，戏剧服装设计要遵循以下几大主要原则。

（一）反映时代风貌

戏剧是时代的一面镜子，舞台上的所有一时要素，都要传达出剧中所表现的时代的本质特征和主要信息，服装当然也毫不例外。例如戏曲中，古代戏和现代戏的服装设计，就有根本不同的艺术风格；又如许多戏曲中的“清装戏”，其清代服装的特色都十分鲜明。所谓“清装戏”，乃以“装”——服装命名，足见服装在戏剧中举足轻重的地位与作用。

（二）反映民族风貌

世界上任何一个国家、一个民族的任何一种艺术，無不以民族特色作为支撑。戏剧如此，戏剧服装亦如此。中国戏剧、日本戏剧、印度戏剧、俄国戏剧、英国戏剧、美国戏剧，各有不同民族风格的戏剧服装。同样，中国各少数民族戏剧，如苗戏、藏戏、壮剧等等，也各有不同民族风格的戏剧服装。从这个意义上说，戏剧服装凝聚着民族文化特征，闪烁着民族文化精神。

（三）反映地域风貌

戏剧服装同样反映着地域风貌。地域文化是民族文化的重要组成部分，也是一大艺术亮点，正如鲁迅先生所说：“有地方特色的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”（《致陈烟桥》，《鲁迅全集》第12卷第391页，人民文学出版社1981年第1版）戏剧服装的地域性，反映不同地域文化的本质属性，也是地域戏剧的重要组成部分。例如近年来的“黑土戏剧”，除了剧本，导演、表演、音乐等各要素的黑土化以外，舞台美术中的布景、服装、道具、灯光、化妆、音响等各要素，均具有鲜明的地域性特征，共同为打造“黑土戏剧”增光添彩。

戏曲服装如同戏曲的脸谱以及表演，都不是写实的，而是远离生活真实，追求艺术真实，具有很强的形式感和形式美。戏曲服装的形式美，不单是为了形式美而形式美，更关键是为了创造出戏曲人物的意象美。戏曲艺术同其他戏剧品类，都以塑造人物形象为中心任务。

在这样总体的审美格局中，只有把戏曲整体美学精神与戏曲服装之美，紧密地联系在一起来认识，才会真正把握住戏曲服装的特色，深刻领悟戏曲服装美的奥秘，从而创造出优秀的戏曲服装设计来，使服装艺术成为戏曲美一种独特而完美的表现。

参考文献：

[1]周娴.浅谈戏曲服装设计[J].剧影月报， 2017（01）.

[2]王雪芳.浅谈舞台服装设计与角色的关系[J].戏剧之家，2012（08）.

[3]盖燕.戏剧服装设计的构思与实践[J].演艺科技， 2012（11）.