生活。50年以来，Marimekko带给世界太多美好的情调，从家居到时装。芬兰除了有圣诞老人、驯鹿、桑拿、极光、湖水、铃兰和诺基亚之外，还有Marimekko。Mari是芬兰女孩子的名字， Mekko则是裙子的意思，顾名思义，Marimekko就是“玛丽的小裙子”。其创始人Armi Ratia一手把一个默默无闻的小印染厂变成了今天可载入设计史册的国际时装设计品牌。1951年5月由Marimekko的设计师Riitta Immonen设计的第一个时装系列在芬兰首都赫尔辛基一次fashion show上展出，其率真任意的图案在当时掀动了翻天覆地的创作思潮，这是在二战后当时芬兰出现的最大胆破格的设计品牌。其中有一位设计师Maija Isola，她的设计Unikko（芬兰文意思为罂粟）自1964年设计以来成为了Marimekko品牌的最经典的图案，她以不同的色彩组合设计了一系列的Unikko图案，这些图案又被运用在Marimekko不同系列的产品设计上面，有布料、家纺、包包、服饰、摆设、文具甚至餐巾纸等等。

也许是自然环境的美丽给了Marimekko那么多形状与色彩的灵感，但那种单纯美好的气质来自于被小心翼翼保护的传统文化。清澈的空气、北欧的森林、欢乐纯真的想法，都可以在Marimekko的设计中找到。做布料起家的Marimekko，到现在还在销售着1940年、1950年设计出的图案，但你并不会感觉到过时，经过时间的验证，单纯美好的趣味是可以超越流行的。2012年，Marimekko来到了中国，首秀“印染的艺术——炫彩生活时刻”给人留下了深刻的印象。来自北欧的自由灵感和艺术气质，通过舞者们精灵般的身体律动和色彩斑斓的衣服来传达。Marimekko印染技术涵盖面料、室内装饰品、服装以及配饰等等。这种吸引年轻人眼球的活泼元素，自然也很容易引起潮流猎手的关注，Converse在2011年春夏尝到了和Marimekko合作的甜头之后，又在第二年继续推出Converse x Marimekko系列。Marimekko的扩张野心还不止于此，上海、香港的店铺也都相继营业，这种带着些怪诞趣味，又能抓住年轻人眼球的艺术化风格，的确正对潮流爱好者的胃口，就像Marimekko的经典花纹Unikko 罂粟花一样，有种艳丽的神秘感。

Tsumori Chisato

怪女孩的臆想趣味

把手工制作的树木花草、鱼虫动物、云朵繁星缝在身上、印在身上，执拗地把自己的喜好高举起来，不在乎别人眼光，沉溺在以自己为中心的小宇宙中。这就是在日本家喻户晓、被女明星眷顾的装嫩教母Tsumori Chisato。时装爱好者肯定不是因为吴莫愁亮相2013秋冬巴黎时装周津森千里 （Tsumori Chisato） 秀场头排而关注津森千里的。但不得不说，吴莫愁有点前卫的怪怪女孩形象，确实适合出现在Tsumori Chisato的视觉系统中。冰雪世界、多彩星球、奇幻的海底世界，这都是典型的“津森”主题，鲜艳的色彩和繁复的印花是一贯的风格，最近把海洋元素运用得出神入化，赚足人气：通过有趣的轮廓，充满活力的色调，将龙虾、珍珠、波浪以及海藻展现奇趣的世界，条纹、波点、印花以及动物图案表现得抽象又生动。当TC的龙虾图案取代所谓经典的豹纹、斑马纹，这种强有力的突破真的可以征服所有人的眼球。自1990年创立品牌以来，她每年都会在东京举行两次时装发布会，时至今日， Tsumori Chisato 几乎拥有了和Comme des Garcons、Yohii Yamamoto一样的国际影响力及地位。

津森千里从东京文化服装学院毕业后，即成为三宅一生的得力助手，因此从津森千里的某些设计上不难发现，该品牌服装与三宅一生的服装有相似之处，即多采用褶皱的设计手法，只是不像三宅一生那样将整件衣服都打褶，她只运用一小块的褶皱设计，但这一小块却已将美丽的人体轮廓勾勒得淋漓尽致。 除了褶皱外，津森千里最爱运用独特的印花布料和雪纺飘逸质料，加上不拘泥的细腻的剪裁，同一个号码穿在不同身材上有截然不同的效果，让顾客有绝对的满足感，所以销售对品牌来说，一直不是需要担心的问题。作为三宅一生的爱徒，从自立门户开始，津森千里和品牌的一举一动都极受注视，从近几年的表现来看，也没有辱没恩师的大名。

比起往季的繁复多彩的图案印染， 这次的巴黎时装周上，2013秋冬女装发布显得更加大气整齐，细碎少了、手绘部分少了，变得更加摩登和时髦了。也许是怪怪女孩要长大，但就算长大了，也还是在裙角和衣边留着从童年带来的臆想元素。

Walter van Beirendonck

安特卫普系的疯狂大叔

当年，就是Walter van Beirendonck租了辆破车，带上学弟学妹一起在伦敦时装周外围掀起了一场时装革命，这就是如今鼎鼎大名的安特卫普六君子的起点，这种生猛的风格，也一直在Walter van Beirendonck的设计中体现着。他的设计勇敢、自我、快乐、像孩童脑袋里的奇思妙想，难得的是，时至今日，已经是安特卫普皇家艺术学院时装系的系主任的他，还有小男孩般无拘无束的想象力。他和其他五位以及后来的Raf Simons最大的不同是他很乖张，并具有领导的才能，这是在一位设计大师身上少有的性格。他留着一脸的大胡子，眼神坚定，总让人觉得是个脾气很暴躁的人。当年那一场惊世骇俗的秀据说就是他和老师Linda Loppa一起想出来的主意，在他的号召下，其他五位才下定决心出去闯荡。“俏皮的未来主义，夸张的童趣，小丑般的面孔，五彩斑斓，光怪陆离，玩世不恭的仰天长啸，只是为了留下单纯的设计”。现在的他，似乎完全沉浸在一个真正滋养设计的环境中，高兴的时候可以出书，东西卖得贵也一样有人追捧，不被商业所累，尽情尽兴地“玩”设计，才会有那种天真的自由火花。

似乎时尚圈最核心的先锋设计师都在从他身上汲取营养，他也提倡“无性别主义”， 经常采用高大阳刚的bear男模，肆无忌惮地放大尺寸和诠释出其对身体的自信与自恋，传达流行时尚本来就是起源于想象力解放的意念，同时给喜欢另类服饰的爱炫年轻人提供丰富的选择。他的设计不拘泥于款式、功能、材质的限制，大胆的色彩和夸张的趣味性是每次时装周上的亮点，他自由到了忽略性别，没有什么男女装的概念，也不按季节的套路走，真好像一个任性的孩子，高兴时就把铁皮玩具顶在头上，涂上妈妈的口红，穿上爸爸的靴子，套上姐姐的裙子，拿自己的美术作业当做上衣……他每一季的主题都大相径庭，你甚至很难找出什么必然的联系，但只要一眼就能看出是出自他手，这就是深深植入在每个系列中的风格，与其说是品牌风格，不如说是个人风格。1983年他已成立个人品牌，后被德国时装财团招揽到旗下，不过终因艺术家脾性发作，与财团的赚钱理念谈不拢，再度孤身上路，在2002年，与另一Antwerp Six的Dirk van Saene合作，不定期地推出新系列，他说Dirk van Saene才是最懂他的人，集概念性与实用性于一身，当然这种实用性是对于时装精而言的。

Peter Jensen

童话王国的使者

一个丹麦人用童话般的表达方式设计时装，是一件多么合理的事情。Peter Jensen虽然定居伦敦，但能够给自己的设计找到方向，仰仗的是丹麦人独有的幻想特质基因，他骨子里流着斯堪的纳维亚半岛寒冷而凛冽的血液，这带给他纯真朴实又不失俏皮感的设计风格和时刻不忘向理想主义致敬的勇气与决心。他的风格就写在他的兔子LOGO上，可爱幽默的兔子形象加上幼稚的笔触，让人一目了然，他似乎总能保持那种心无旁骛的单纯笃定。童年在丹麦的记忆无疑是他设计中最大的灵感来源，他最难忘的，就是在童车中，和爸爸一起在街边转角看到的丹麦城市风景，他说如果时光可以流转，他愿意回到1648年的哥本哈根，也十分喜爱上个世纪20年代的那段时光，如果有机会，他愿意成为Stephen Tennant，作为Bright Young People 一员，他也会过着无忧无虑、富有、满世界大喊darling的日子。与所有天真的艺术家一样，打破常规，带你从现实世界中脱离，像是他们的义务和责任，这也是童话缔造者的本分。

虽然要用童话做文章，不过他没有选择俗气的完美结局标准版本童话，他的设计里没有美丽的公主和王子，那些童话中有些怪异的和幽默的部分，也总有种清新少年的气质，有明快大胆的色彩与图案，有俏皮可爱的小细节，也有从男生衣橱中借来的中性元素。Peter Jensen希望让所有的观众都能感受到他的设计作品中那股属于成人的天真无邪。没错，正是这种成人式的天真无邪，最能打动当下的少女们，无论是麻料的绑带风衣，还是韦尔斯铅笔纹路的裙子，或者短裤还有泡泡纱的迷你裙、红白相间的条纹裙，都有种徘徊于出错与时髦之间的巧妙。他要的就是设计中那点不协调感：衬衣式连衣裙下面搭配以上世纪80年代风行的裙裤，肩头和腰间设计以斜系着的羊毛开衫衣袖。天真青涩而又偷偷带点嘲弄的意味，即使有些笨拙，也会散发出独特的木讷魅力。2010年他第一次将秀场从伦敦搬到了纽约Milk Studios时，那种成熟女性和甜美萝莉的合体、女孩气质和男孩俏皮的混搭，征服了美国市场，在美国最热门的时尚购物网站urbanoutfitters上取得了不俗的销售成绩。

Minä perhonen

坚持是流行之外的时尚

深受Marimekko影响，清新安静的minä，有属于自己品牌独一无二的图案，日本设计师皆川明所创造的，是一个在森林旁边的童话世界，有小木屋、有温暖的阳光、有昆虫花草、有银铃般清脆笑声的世外桃源。皆川明能有今天的“minä”，不是遇到了多么难得的机遇，或是在时装周上一夜爆红，而是靠他一步步、一点点的积累与坚持。从15岁的一次欧洲长途旅行开始确定自己的梦想，他就开始了长跑一般的追梦过程。品牌创立之初，为了平衡生计，他需要在上午的时间兼职在鱼市打工，他选择了这份跟服装毫不相干，可以不耽误下午设计工作的兼职，数年下来，竟变成了鱼料食材的半个专家，同时在市场上目睹的贝类与鱼类的花纹也给了他很多灵感。他说能一路坚持下来，和他一直擅长的长跑有关，他不擅长像短跑那类的体育项目，他需要速度比较均匀的、需要耐力坚持的项目。他坚持基本的款式、简单的思维方式，不打折，对抗流行，连工作方式，都是那么的返璞归真，步调平稳，不加班，给自己和员工留下体会生活的空间，他说这也是受Marimekko文化的影响。

皆川明小时那次在欧洲的旅行，不只是确立了自己的职业方向，在芬兰的停留，更让他找到了一个属于自己的纯真世界。出于对芬兰的喜爱，他给自己的品牌取了个芬兰语的名字minä perhonen。minä 在芬兰语中的意思，是自己，用作第一人称，用这个词是为了表示他在讲自己的事情，而perhonen 在芬兰语中是“蝴蝶”的意思，他说“我希望的设计，美丽一如蝴蝶拍翼飞舞”。 在1995年创立自己的品牌以来，皆川明一直坚持自己设计布料的原则。他的布料设计充满了童话感，温暖而轻松。他在《穿着minä去旅行》一书中说道：世界上有许多无法以“流行“两个字概括的美好事物，这才是我想创造的类型。不论什么事，我总是喜欢以和主流不同的角度来探索。这并不意味着我喜欢从偏斜的角度来看事情，而是许多的事经常被埋在这些习惯的事和理所当然的事情当中，这些事反而才是最重要的。他相信自然的形态已经非常完美、非常具有魅力，所以他取材于这些。不附和流行，用自己的节奏坚持着，他慢慢发现很多人和他一样，是minä式的人，于是他的顾客群非常稳定，他希望minä能有足够的耐力，坚持100年。

Mercibeaucoup

因为单身妈妈的缘故

枕头领子近两年的走红程度让人咋舌，宇津木的Mercibeaucoup绝对是潮流界的抢手货。她的秀场看起来，就像是几个不安分的小朋友们趁大人不在家时玩过家家，可以说是场面惨烈的过家家，打翻的颜料盒、随处扯下的布料、自己用玩具改装的饰品，全都不经大脑般的招呼上身，让人担心当家长推门进屋时，她们要怎样解救自己。这种直接碰触童年的画面，让保有一颗童心的潮流爱好者们着迷，陈奕迅、张柏芝、时装精黄伟文等等香港演艺圈人士的推崇，让Mercibeaucoup在华语地区火爆异常。

身为单身妈妈的宇津木，从孩子的世界中得到源源不断、取之不尽的灵感。这是最直接的热爱，爱孩子、爱孩子的世界，这也许只有妈妈级的人，才可以做到。她原是Frapbois 主设计师，2005年离开后和儿子一起旅行了五个月，还去了非洲一趟，回来就创办了个人品牌“Mercibeaucoup”，也许正是单身妈妈的缘故，她的心思全部扑在孩子的世界里，“Mercibeaucoup”是法语“非常感谢你”的意思，可能是她在感谢生活，感谢孩子带给她的这个童趣世界。她的剪裁大走怪诞可爱风，每一次的主题都玩尽童真。从森林活泼的大象、老虎、熊仔等动物到水果、生日蛋糕、蘑菇，每一个系列，宇津木利用阔身、不规则的创意，十分讨巧。

Mercibeaucoup还有个特别有趣的地方，就是每家专门店的装置艺术，虽然很多品牌也都把店铺形象搞得像装置艺术展，但Mercibeaucoup做得彻彻底底，让每个带着童心的客人都像是在穿越《绿野仙踪》，欢愉气氛十足。她的青山店主题是“游戏人生”，店中摆设命运轮盘做点缀；东京银座店用小钢珠游戏卡通形象“柏青哥”为主题，整间店就是一个钢珠机器；东京涩谷新宿店则是“肉肠怪”主题，内部装修全是条条灌肠般的填充物；东京表参道店位于东京原宿青山一带，这家店的主题是playground，全店都贴满印有“Mercibeaucoup”类似糖纸的壁纸，门口自动门亦设计成像一条大怪兽一样（玻璃是眼睛，门是嘴），屋内的顶灯排列像游乐场旋转木马的顶灯；香港店的主题也非常有意思，地域性特征强烈，以中国传统食品小笼包为主题，有着巨大的汤匙，小笼包上还插着筷子 。但是她也不是件件衣服都像店铺装潢那样“浮夸“，实穿性很大，质量上乘，手工一流，当然价钱也是一流的。