中图分类号：J802

文献标识码：A

什么是艺术?《现代汉语词典》解释为“用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。指富有创造性的方式、方法。形状特殊而美观的”。由中国科学院语言研究所词典编辑室编辑的《现代汉语词典》，解释了“艺术”的含义，具有权威性。应该说，符合以上特征的事和物都可以纳入艺术的行列，这实际上是一个十分广泛的解释，也寓意着“艺术无处不在”，比如讲建筑艺术。建筑学，是“研究建筑艺术的学科，包括建筑材料、结构、施工、设计等方面的研究”(《现代汉语词典》495页)。建筑的功能是让人使用，但由于建筑造型在城市空间中的艺术景观作用，因此也被纳入了艺术的行列。那么与建筑学异曲同工的设计学，是不是在不经意中被遗漏的一种艺术形式呢?我们说建筑学是创造空间的艺术，那么设计学是创造生活的艺术。

现今社会几乎所有发达国家无不重视现代设计，因为现代设计的目的是为了使人们的生活更加便利、高效、清洁、享受和富于艺术性，为人们创造一个美的生活环境，向人们提供一个新的生活模式。设计师们用一项项在使用方式、功能特点、视觉感受全新的产品，将人们从传统的方式中解脱出来，使人们在工作、学习、饮食、娱乐、旅行、保健等各个方面都进入了一个高水平的现代化生活时期。被称为“创意之都”的英国，前首相撒切尔夫人有句著名的话：“可以没有政府，但不能没有设计”。

设计不是传统的纯艺术形式，但我们说设计是一种更有效地传播艺术的手段。

我有一位雕塑家朋友和一位设计家朋友一起到荷兰访问，一次他们到一家餐馆吃饭，该餐厅摆放在餐桌上的餐巾纸设计的非常好看，设计家朋友说：你看你们艺术家多牛，一件作品挂在墙上永远受到人们的欣赏，不像我们设计师，这么好看的一张餐巾纸，吃完饭后就丢进垃圾桶了。这位艺术家朋友说，这正是你们设计家伟大的地方，你们将艺术融入生活，使艺术无处不在。

讲的多么精彩，设计使我们的生活充满了艺术的信息，使我们的生活充满了诗意!

但是，不是所有人都能耐心地接受艺术的。在这部分人眼中，这个社会重要的东西多得是，艺术只是茶余饭后的东西。虽然大多数艺术家是以积极的态度介入社会，承担社会责任，但不可否认有相当一部分艺术家却自鸣清高，看不起很多人，“喝淡茶，看闲书，谈废话”，自成一群，“逍遥”于大众之外“玩艺术”。他们将艺术与大众拉开了距离，使很多人不敢或不敬艺术。为什么“超女”这种没有多少文化性的商业炒作如此受追捧?因为它与大众间没有距离，“想唱就唱”使艺术与普通人的距离消失了。但是，“超女”毕竟只是一种商业运作，除了使大家感受到莫名其妙的热闹外，谈不上提高普通人的生活品质。

现代设计却始终以积极的态度介入社会的发展，现代设计师们面对社会的困难不逃避、不厌世、不逍遥、不傲气，他们不自成一群，而是努力服务于消费者，在服务与引导中默默地向社会传递着艺术的信息。他们将艺术造型融合于实用品之中，使美的观念从画布、画笔的狭窄缝隙中扩展出来，融入一把椅子、一台电脑、一盏灯具、一辆汽车、一本书、一件衣服、一个环境中去。向社会，向普通人不断传递艺术的信息，它们与消费者很近很近。你可以不欣赏艺术，但你不能不使用产品。优良造型设计所传递的艺术信息，给平凡的、实用的劳动与生活过程带来了艺术的魅力，促进了整个社会审美意识的普遍提高，对发展人类文明有着潜移默化的积极作用。当一个社会的所有成员都努力使用优良设计的产品，并使之蔚然成风时，这个社会也就会成为一个文化素质较高的社会。

但是，非常遗憾，教育部的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中并没有将设计学纳入其中，有美术、音乐、舞蹈、影视、戏剧、书法、戏曲的鉴赏课程，但是没有设计的鉴赏课程。

在艺术高校中，艺术学一级学科博士学位点中“设计艺术学”是其中八个二级学科博士点之一；硕士学位点中美术学与设计艺术学同等重要，本科教育中“艺术设计学科”是所有艺术学院和美术学院中最大的专业；全国很多综合性大学和工科院校也都在纷纷开办艺术设计学专业，据说全国有800多所高校建立了设计专业。这样一种态势，说明设计学科在现代社会中的意义。那么，为什么公共艺术课程就不能将设计学引入呢?

《艺术课程指导方案》中描述的课程目标说：“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”。上述几条，哪一条都能在现代艺术设计学科中获得。日本将设计课程纳入中小学课程系统，借以培养学生的思考能力、创造能力、审美能力、动手能力、合作能力。我们不应该遗漏这一非常适应于普通高等院校公共艺术教育的课程，因为每一个学生都生活在被设计包围的现实环境中，他们的衣食住行中都有艺术信息的存在，他们最容易感受到，也最容易接受来自这一领域的艺术信息。

我们说现代设计也是一种艺术形式，但我们不能用现在理解美术的方法来理解设计。美术创作可以从形式导人、观念导人、抽象导人，而设计只能从问题导人。因为设计是一种“富有创造性的方式、方法”来制造一种“形状特殊而美观”的物，其最终目标是创造生活的美，提高人们的生活品质。因此，我们必须将解决我们生活中的各种问题作为设计美学研究的主要方面，这里我们强调“问题导人”的概念，如果我们生活中充满了各种各样的问题得不到解决，何来谈“美”?

我们生活品质就是在不断地寻找、理清、回答、解决生活中各种矛盾和疑难的过程中提高的。因为问题意识，问题能力是创新意识，创新能力的基础。西方哲学史上有一个著名的故事：在剑桥大学，维特根斯坦是大哲学家穆尔的学生。有一天，大哲学家罗素问穆尔，“谁是你最好的学生?”穆尔毫不犹豫地回答：“维特根斯坦。”“为什么?”“因为，在我的所有学生中，只有他一个人在听我的课时，老是流露着迷茫的神色，老是有一大堆问题。”后来维特根斯坦的名气超过了罗素。有一次有人问维特根斯坦：“罗素为什么落伍了?”他回答说：“因为他没有问题了。”没有问题，创造也就停止了。

今天，我们的生活越来越向高质量的生活水准迈进，社会在发展，这是有目共睹的。但我们仍然不断的面临着各种各样的问题影响着我们生活质量的进一步提高，“城市建设病”、“电脑病”、“商品病”、“人情沙漠”、“现代文盲”、“视觉干扰”、“现代垃圾”、“健康障碍”、“光污染”、“音乐噪音”、“生存冷漠”等等，这些20世纪末产生的“现代综合症”无时无刻不在损害着我们的生活质量。这些“现代综合症”看起来只是一些产品有些问题或只是一些操作上的不全面而已，其实这些问题反映了在现代社会的物质生产中仅仅是生产出可用的东西是不行的，我们的生活不仅需要满足物理功能的要求，还需要满足生理功能和心理功能的要求，满足人们的审美要求。为了满足人们的这些要求，我们设计师需要去不断地发现问题和解决问题，只有将发生在我们生活中的问题一个一个地解决了，我们的生活品质才可能有实质性的提高，我们才可能去创造更美好的世界。

通过艺术设计课程的教学，最易于使学生建立起正确的思维方法，帮助学习者建立与掌握创新意识和创造性的思考方法。

现代设计是时代的产物，在工业化经济基础上建立起来的设计观念，必定随着时代迈入信息化经济后的转型。设计的最终目标是为了提升人们的生活品质，为了人类艺术化的生存，我们不应该在高等院校公共艺术教育中忽略这一极具艺术品格的学科。