摘要：中国传统文化博大精深、内容丰富多彩，其深刻的内涵给服装设计带来非常丰富的灵感和源泉。现如今，尽管很多传统文化已经丧失了其本来的实用性，但对于服装设计和制作这一行业来说，却具有举足轻重的作用。

关键词：中国传统文化？服装设计？创新？应用

中国传统文化是一个范畴十分广的词语，它是中国5000多年历史文化的积淀，也是人类生存与发展的智慧结晶。现如今，这些传统文化有的依然非常实用，有的却已经逐渐被新的文化所替代。但这些传统文化的精髓却不会落伍，作为一名服装设计师，要想更好地设计出符合大众眼光的服装作品，必须充分调研中国传统文化内涵，并尝试如何寻找两者之间的联系，从而使中国传统文化能在服装设计中更好地发挥优势。

一、发挥色彩搭配优势，提升服装画面可观赏度

中国传统文化中关于色彩搭配的成果是十分丰富的，不同时代、不同地区、不同艺术家给我们留下了不同风格的色彩搭配。但有几种颜色搭配是非常经典的，至今仍被人们广泛使用。首先是黑白配，将纯黑色与纯白色两种颜色组合在一起，形成鲜明的色彩对比，从而让画面变得更加富有视觉效果。目前我们在服装设计中依然可以采用这种黑白搭配的方式进行设计，并尝试在搭配中寻找创新。另外一种颜色是红黑搭配，这种搭配也十分经典，特别是在少数民族服装中较为多见。红黑搭配注重的是将最暖的红色与明度最低的黑色相结合，形成较强的视觉效果。在目前我们依然可以尝试将二者结合创新并运用到服装设计中。

在中国传统文化中还有一类色彩搭配是“纯色渐变”，通过将各种非常纯的色彩堆积在一起，从而形成良好的装饰效果。这种渐变的色彩往往颜色数量比较多，一般在6～10种，且都会依附在十分复杂的图形之上。尽管目前大部分人对服装的审美已经由以前的复杂向简单转移，但设计师依然可以通过将简化的图形和渐变的色彩应用到服装之上，从而设计出更加优秀的现代服装作品。

二、选择图案组合方法，增强服装画面艺术效果

中国传统文化中几乎所有器物上都会有一些吉祥图案的存在。这些吉祥纹样具有很丰富的寓意，比如“如意纹”象征着事事如意，“漩涡纹”象征着连绵不断。不同纹样的组合让传统文化变得更加丰富多彩，可以说它们已经成为研究传统文化的必要元素之一。在新时代，尽管吉祥纹样的那些寓意已经不再像以前那么重要，但设计师依然可以将简化的吉祥纹样应用到服装设计上，从而形成更加富有趣味感的画面内容。比如在进行老年人的服装设计时，由于老年人大多喜欢怀旧，因此可以将一些传统纹样放在衣服上；同时老年人喜欢素雅、平和，因此在进行设计过程中可以尝试将“吉祥纹样”简化，减少颜色的数量，从而更好地满足老年人的心理需求。

三、借助传统服装款式，响应服装画面时代要求

服装款式也是中国传统文化遗留下来的瑰宝。传统服装款式不仅注重服装的外观造型，而且更加注重服装的品位。现如今，尽管服装设计理念发生了很大变化，但我们依然可以通过创新服装款式的方式来更好地传承和创新中国传统文化。

中国传统文化中儒家思想的影响是十分大的，传统服装的款式与外观都有很多儒家思想的影子。儒家思想注重礼仪和中庸，因此在古代服装中我们看到更多的是以宽博为主的服装。这些服装大多遮盖人体的线条， 给人以垂直感、连贯性和浑然一体的感觉。例如汉服、唐装， 其款式均较为宽松，给人以优雅、含蓄之美。除了在款式方面的设计具有宽大风格外， 更多的是通过运用传统的领、扣、衣襟等局部细节设计来加以突出。在现代的服装设计过程中，要想更好地传承中国文化，发扬中华文化的精髓，也可以借鉴儒家思想赋予服装款式的特点加以创新，比如可以将中国服饰中的立领、盘扣等因素运用到现代服装之中，从而形成更加獨特的艺术效果。

总之，在现代服装设计过程中，很多人都认为中国现代的服装缺乏特点，喜欢盲目地跟风国外风格，导致大量服装丧失其本来的面目。同时很多服装设计师认为中国现代服装缺乏特点，不知如何更好地响应时代需求，因此只能盲目跟风。其实这两种都是错误的观点，中国有着丰富的文化遗产，这些宝贵的遗产是服装设计创新的重要源泉，作为服装设计师应该在充分理解和把握中国传统文化精髓的同时，充分挖掘传统文化的色彩、吉祥图案和传统服装款式，寻求更多可以创新的思路，这样才能设计出更多符合时代特点又不失中国风的现代服装作品。

参考文献：

[1]吴茜.当代服装设计的“中国服饰语言”探析[J].美术大观，2011（01）.

[2]李俊，张祎，李全明.中国元素在现代服装设计运用中的实例分析[J].纺织导报，2010（04）.

（作者简介：张宁宁，女，本科，湖南工艺美术职业学院，讲师，研究方向：服装设计与工程）（责任编辑 刘冬杨）