摘 要:本文主要论述了中国传统工艺刺绣与服装的结合及其在现代服饰设计中的应用,对刺绣的起源、发展、文化内涵、表现形式、丰富的种类及鲜明的民族特征了介绍和分析。古今结合、东西方对比、分类阐述加上生动的应用实例,揭示了民族文化、民间艺术的无限魅力及其给服装带来的不可取代的附加值,深化了“民族的就是世界的”这一主旋律。刺绣艺术灿烂精湛,随着中国风的兴起再次揭起设计师借鉴的热潮,不同部位表达不同效果,不同风格运用不同手法,古老艺术与现代审美的巧妙结合会使服装真正成为文化大融合的载体。

关键词:民族文化 四大名绣 信仰 图案 色彩

中图分类号:J523文献标识码:A文章编号:1674-098X(2011)04(b)-0247-02

服装设计作为一门综合性学科从各类艺术中吸取着丰富的创意素材,刺绣作为我国古老民间艺术之一,在中华民族悠远的记忆中留下了深刻的烙印。它伴随着人类社会发展,历经千年的辉煌,无论在图案造型上、色彩搭配上,还是针法技艺上都形成了完整、独特的艺术形式,充满了浓厚的民族文化内涵,为今天各类艺术包括服饰设计的借鉴留下了珍贵财富。深入地了解刺绣艺术并把它恰当灵活地应用到现代服装设计中,变为设计语言,必定会使我们的作品具有更丰富的表现形式及更具魅力的文化内涵。

1 历史中的刺绣文化

古老的刺绣文化,生动的展现了数千年来的社会变革,中外文化的交融、绘画、制瓷等各类艺术与刺绣的相互渗透,清晰地再现了每一历史时期的主导艺术形式。.浪漫的楚汉文化为我们带来了乘云纹、长寿纹等;魏晋南北朝时期西域文化的引入,出现了大规模外来文化,图案设计自由,题材神奇,如希腊神话、狩猎骑士等;佛教的传入同样表现在大量刺绣作品中并成为统治者权利的象征……除使用神话故事、民间传说、吉祥用语、宗教文化等众多题材外,还出现了受绘画影响的水墨绣,受青花瓷影响的三蓝绣,以及受外来文化影响的“大洋花”纹样等,同时以画绣派著名的露香园刺绣早已远欧洲,举世闻名。苗族、彝族、侗族等少数民族刺绣,以其独特的风格向我们诉说着民族的历史变迁。

2 刺绣的起源与发展

2.1 起源

刺绣又名针绣,古时又称女红,起源可以追溯到史前社会,多数学者认为刺绣是图腾崇拜,纹身的延续。当人类发明衣服后,发现服装虽然能够防御、保暖、却遮盖了美丽的花纹,图案开始逐渐转移到了服装上,服装成为纹身的延续和载体。初期的刺绣为彩绘与刺绣同时作用于服装上,《尚书虞书》中详细记载了舜命令禹制作十二章服的故事,曰“予欲观古人之象,日、月、星、辰、山、龙华虫作绘;宗彝、藻、火、粉米、斧、作绣,并遵循衣绘裳绣的原则,作为君主社服的纹饰,并成为历代帝王衮服的典范图案。

2.2 发展

刺绣随着社会变革、经济的增长而迅速发展,从夏商时代最古老单一的锁绣、平绣针法,发展到今天辫绣、盘金绣、劈线绣、挑花绣等数十种针法的融汇运用,从只有皇室贵族可以享用,发展到今天成为普遍的民间工艺美术之一,广泛应用在服装、服饰、家居、礼品等各种派别刺绣,以及苗族、彝族、瑶族、黎族、白族、蒙古族等众多少数民族刺绣。

3 刺绣图案的内涵

3.1 权利、身份的象征

刺绣一经产生即有严格的意义,其图案、色彩带有明确的权利、地位象征。据杜佑《通典》等古籍记载“日、月、星、辰代表光辉;山象征稳重,威震四海,龙取其神明应变……”,天子衮服十二章图案都具有明确的象征意义。明代命官的常服又称“品服”是朝见、奏事、谢辞时穿用的服装,在圆领衫的前胸,后背设有方形刺绣,取鸟兽图案,这就是“补子”文官服飞禽象其文采,武官服走兽象其猛鸷。尤其到了清代,运用在帝后服装服饰中的刺绣所使用针法异常繁复,线色达二十多种,并缀以珍珠、玛瑙、珊瑚等各种宝石极尽奢华富丽,尽显统治者希求皇权永固的统治欲望。

3.2 祈福纳祥、预祝康宁的象征

民间百姓对现实生活中渴望趋疾避害、富贵平安、吉祥如意、美好愿望,被广泛运用到刺绣图案中,如平安、富贵、忠孝、长寿等寓意,这种象征性的手法与刺绣技艺相结合,代表着古代刺绣纹样的创作思想,不断完善发展形成独特的“有图必有意,有意必吉祥”内涵特征。

3.3 民族迁徙、信仰崇拜的叙述

刺绣在历史长河中成为各民族图腾崇拜,民族历史展现的表述之一。苗族刺绣被称为“一本绣在衣服上的民族史书”可以深刻领会到她悠远的历史变迁。中原的花草珍禽,动植物图案,及很多刺绣人物相传至今,龙凤、暗八仙、圆形方孔钱币等,许多汉族刺绣中大量使用的图案在苗族刺绣中经常可见。图腾崇拜也是各民族刺绣应用最广泛的题材,成为符号化、标志化、民族文化不可分割的一部分。

4 刺绣与现代服装个性化组合

自20世纪90年代初至21世纪初,中国风的兴起,吸引了诸多世界著名国际服装设计大师。最早进入中国市场的著名设计师皮尔、卡丹,以故宫大殿的屋脊为灵感,创造出优雅的、不失其建筑风格的翘肩造型。大师们在将西方服装理念带入中国的同时,不断运用古老中华文化为设计灵感,运用全新的西方构成技术与强烈的民族特色相结合,极大地推动了中国服装行业的发展,继1998年法国华夏黎明—— 中国古今服饰文化展览后,1999年的巴黎中国文化周,2000年中华文化美国行,2001年巴黎中国文化周相继顺利举办,以及中国加入WTO,成功申办和举办2008年奥运会,成功举办2010上海世博会、2010广州亚运会,中国经济的飞速发展,使东方文化再次成为世界焦点。2001年秋冬,CD将黑色丝绸面料,及中国传统刺绣团花图案大量使用在本季女装中,高田贤三、乔治．阿玛尼、夏奈尔等著名品牌越来越频繁地将中国传统文化融入到设计中。国内近几年出现并迅速发展的“玄色服装”、“五色土”、“天爱服饰”、“玫瑰坊”等服装品牌,在部分设计中引用传统手工艺刺绣为设计渊源,不断探索、积累,借鉴少数民族刺绣纹样,运用西方构成方式与当代流行趋势结合,将古老的刺绣艺术以现代审美意识再重组,把流行时尚元素注入传统民族文化形成独具特色的服装流派。

伴随着日趋成熟的消费理念,追求个性化的着装要求,带有传统文化内涵,结合流行时尚的设计将更加受到欢迎。民族的就是世界的,古今文化的合并、中西文化的交融必将成为设计源泉的出口。

5 刺绣在设计中的应用

5.1 图案装饰形式与部位

自刺绣起源以来,不论宫廷贵族还是民间闺阁,装饰部位非常广泛。刺绣图案在门襟、袖口、裙摆、领部等服装各个部位,以及肚兜、帽子、领带、腰带、围裙、鞋子等服饰配件中无处不在,它可以以点的形式出现,如“团花”、“龙”、“凤”、“蝶”、“鸟”等单独纹样,也可以组成二方连续、四方连续等构成组合如刺绣花边融入设计,亦可大片刺绣在整件服装上,通过颜色、形状及装饰物的搭配应用到设计中。在今天的使用中要避免复古照搬,装饰部位可以打破常规,以现代流行审美方式加以点缀。

5.2 色彩、刺绣技艺

在设计中可以将传统刺绣图案配色技艺,如:三蓝绣、掺针绣及众多少数民族刺绣应用在面料搭配中,图案装饰上及服装小部件的色彩处理上。通过印染、手绘、刺绣等方法局部加以装饰,表达传统文化内涵,达到个性化设计。

5.3 高科技应用

现代科技的飞速发展,使服装在保暖性、穿着舒适性、劳动防御等方面得到巨大提高,也为刺绣的发展带来巨大变革,机绣的发明使手工刺绣的时间大大缩短,同时带来图案的单一、呆板等缺陷。设计中可充分利用现代科技达到刺绣效果。例如:在面料进行挑花、打籽等刺绣效果印染,可以大大降低手工成本缩短时间,也可在面料上进行刺绣图案数码印刷,非常容易达到个性化设计。

悠久的文化历史,为我们的学习留下了丰富的资源,她给服装带来的个性化和无限附加值是不可取代的。如何把她独特的艺术形式和文化内涵与现代审美观念共同注入到我们的服装领域中,如何将古老的刺绣艺术作为现代设计元素与服装完美结合是我们不可推卸的责任。总之,在经济飞速发展、消费者着装理念的不断增强,市场需求错综复杂的今天,在弘扬精美的传统民间手工艺术,传承悠久、灿烂的民族文化的同时需要我们运用所学知识在实践中不断探索、完善,将现代流行审美与古老的文化相结合不断赋予其新的生命内涵。

参考文献

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