李健强先生在画坛名声大著,而于书界却显得较为沉寂。其实他绘画根基是深深地扎在书法的沃土之中的。早在第六届全国书法展中他就锋芒初露,接着又在六届、八届全国中青年书法展中大显身手；之后的全国首届扇面书法展、全国第二届正书书展、全国第二届楹联展等国家级大赛中又频频入展；曾获二届中原书法大赛三等奖，入选“墨海弄潮”百人集，是河南中青年很有影响的书家。近些年健强先生淡出书坛，致力于中国画的创作与研究，然仍以书法为日课，天天摹习，锤炼笔墨，为绘画夯实基础。

走进健强先生的画室，首先看到的不是他的画作，满墙的书法作品，让人感到他在默默地下着苦功，各种幅式大小不等的作品上落着“日课”的题款，他告诉我每天都坚持练字，这并不是想在书法上搞出什么名堂，而是为绘画打基础，从书法中汲取更丰富的营养。

健强先生书画双璧，互增光彩。看他的画作，感觉全是用线条堆上去的，有的地方紧密厚实，有的地方舒缓空灵。他的线是写出来的，不是描出来的，充满着禅意与哲思，没有一丝造作与妖媚。如此深厚的线条功力，得益于他对书法的苦练；而他的书法作品，又不同于一般书家的纯粹写字，其中画意盎然，情调古雅，这又是绘画给他书法带来的韵致。

健强先生的书法，风格多样，以碑学为体，帖学为用，在碑中求貭拙，于帖中求灵动。王澄先生这样评论他的书法：“无论行楷、行草、章草、隶书，也无论小品、巨制，都有明显的传统基因可寻，只是不为一碑一帖所囿，以融合见功力，以变化见性情，给人以时读时新的感受。这就不是一般书家都能做得到的，需要对传统的深刻理解把握，更需要对艺术的敏锐悟性和创见。”

健强先生的书法内蕴确实源于古典，从传统中走来，又不囿于一碑一帖。他的隶书古拙朴厚，读起来阵阵汉风扑面，说明他对汉碑的研究与临习是深入细致的；他的行楷生拙健劲，奇谲多姿，流露出他对魏碑与墓志的膜拜，锵锵金石之声从字里行间迸发出来，让我们看到是汉魏风骨铸就了他书法的气格与基调；他的章草圆劲拙辣，线条浑厚，风格朴实，多从汉简及索靖、陆机出之……健强先生的书法作品，笔笔有来历，处处是传统，他根植传统，又能与时俱进，不失法度，不为法囿，这是难能可贵的，是智者的眼光与思想。他的书房摆满了各种字帖，以供随时临读，不仅如此，他还购置了大量的近现代书法大家的作品集，如沈曾植、王蘧常、沙孟海等，时时品读，从中汲取养分。传统，坚固了他书法的根基；时代，提升了他书法的审美趣味。

有人把画家的书法叫做画家的字，健强先生不以为然。他认为有些画家不学传统，信手涂鸦，任笔为体，反而自诩自己是画家的字，这是相当幼稚的。难道书法还分画家书法与书法家的书法？书法本来就是有法度的书写，并不是一些人的信手涂鸦就叫书法。健强先生对书法有着深刻地认识，所以他把临帖作为日课，天天做基本功，把写字当作画画，把画画视为写字。书法作为他生活中的重要部分，与绘画、读书构成了他生活的全部，正如陆俨少所说的那样：三分写字，三分画画，四分读书。健强先生在走着与其他画家不同的路，他深信“磨刀不误砍柴工”这个通俗的道理，所以他在不停地磨刀。当下有些画家，心浮气燥，急于名利，根本静不下来潜心练习基本功，所以有的人画得不错，但题款不佳，有的人根本题不上款，实在可悲。健强先生书与画交融，题款与画面相辉映，使绘画更加完美、统一、和谐。题款是构图的重要部分，能与画面融为一体，成为双璧，这完全得力于他平时对书法的学习。

健笔凌云，强其画骨。健强先生以书法为画添骨，绘画又为书法增韵。虽然他在书界影响不如他在画界大，但能读懂他的画的人，又无不叹其书法的精妙。他执著于对艺术的探索，下苦功把根扎入传统之中。正如他的为人，不善张扬，不急于求成，一步一个脚印地跋涉在艺术的崎岖山道上。