孙志卓，1959年生于吉林省榆树市，毕业于吉林省艺术学院美术系。现为中国美术家协会会员，中国书籍装帧艺术学会会员，吉林省中国画艺委会秘书长，吉林省书画院副院长，国家一级美术师。作品多次获国内外大奖。其中，先后5次入选中国文化部、中国美术家协会联合主办的第六、七、八、九、十届全国美术作品展。《花叙》入选中国文化部、中国美术家协会联合主办的建党八十周年全国美展，获优秀作品奖，吉林省美展一等奖。《红河浪谷》入选全国29省市美术家协会主办的美展，到上海、广州、成都、天津、湖南等地巡回展览。《香女》入选国际东方艺术中心主办的首届中国书画展，出展美国洛杉矶。《乡间童声》由中国美术馆收藏。《送友人》由朝鲜国家珍宝馆收藏。《春华秋实》由中央党校收藏。出版有《孙志卓作品集》《孙志卓作品集Ⅱ》《中国当代书画名家——孙志卓专辑》等多部作品集。

一件好的艺术作品，会是一个有无尽空间，无尽形状，无尽光线，无尽遐想的色彩斑斓的世界，是另外的一个陌生现实，其神秘魔力会带领人们去畅游这一陌生的现实一艺术的再造天地。

具有生命的色彩与墨色，是我的追求、我的最爱。我想告诉人们一种真实的东西，那是从自然中攫取的真实，是饱含我的情与爱的再造现实所凝结的真实，绝不仅仅是漂亮的东西。选择走自己的路，做我喜欢做的事，回报大自然的恩泽。

照抄自然，模拟自然毫无意义，复制自然并不意味着在创造作品；重要的是在大自然中找到一种具有与人共享的、意味深长的哲理和理念。我们古老伟大的民族的艺术，有着悠久深厚的艺术底蕴，然而民族的古老，必然带来民族艺术的老龄化，表现在多种艺术形式趋于复杂、细腻、繁琐、浮华、萎靡。要使古树新枝茂盛，就要剁其老枝发新桠。要以天真的心性来审视我们古老民族艺术的伟大传统，找回返朴归真的路，义无反顾。

活生生的生命才是最美的。无论你表现什么，没掌握创造画面的真实，作品便失去了灵魂——生命力。看看身边的艺术作品，让人心动的是什么?那一定是活生生的真实。一切的思想观念都包含在画与观众的真实对话中。

抓住一切能使自己产生兴趣的东西，这里一定饱含着能与其他人共享的资源。很难想象一个对什么都不感兴趣的人能创造出人人喜爱的作品。兴趣具有感染力，能感染自己，也能感染别人，感染力是作品的要素。

追求完美，是艺术家舍得用毕生心血去换取的奋斗目标。然而，绝对意义上完美的东西是不存在的，完美只是相对意义上的完美。一棵树结的果实也是有好有坏的，一个画家的作品完美与否也是相对于自己其他作品而言。但画家还是要展示自己近于完美的一面，追求完美是人类进步的原动力。

艺术是全人类的共享资源，真、善、美是人类对艺术的审美标准。中国画作为中华民族的一种传统艺术形式也融合在真、善、美的公式框架之内。真、善、美是世界主流人群的审美标准，符合人本性中最灿烂、华彩的一面。

“情”是构成一件艺术作品的内在灵魂。有人类生存的地方，就会是充满人的情感的世界。人的情绪、情欲、情结、情怀等一切情的波动与人本性纠结在一起“斩不断、理还乱”。人一方面想摆脱情的纠结；一方面又祈望美好的情感多多益善。艺术作品可以是人的情感最好的载体，作品可说出许许多多的人想说又说不出的情感。能拨动欣赏者的情弦的作品，一定是人们深爱的作品。人们永远最关心的是自我心灵的感受。激情是激发情感的鼓锤。

作为画家，我的作品中应该有我对世界的认识方式。我创造的标准。我不能用别人的眼睛看世界，不能用别人的脑子去认知世界，用别人的心理标准量定自己的艺术语言。否则，这个世界就不能有独特的艺术作品了。

艺术是一种精神，其价值是超物质之外的一切美好的幻象。人之所以被称之为人，是因为人们可以享受物质之外的精神的无限诱惑。人们不能生活得太物质化了，否则就可能成为百无聊赖的人。精神生活是不同身份的人共享的资源。贵族与贫民享受不同的物质生活，却能共享精神生活的无限快乐。

独辟蹊径的艺术家，会懂得避开与他同时代的艺术家，去培养个人的成熟风格。要知道替自己确立一种表达思想、意念的途径。我常想着一些非常古老的素材，这些东西，年代久远，在过去无数世代中，不断被沿用，已成为人类意识的一部分，这是昔日无穷尽的回响。

今天如果你的艺术不面向未来，明天你的艺术就会朝向过去。我们的创造是呕心沥血的结果；我们的经验是千锤百炼的产物。艺术探索的路险境丛生，然而，那里可见到别人未曾看到的奇景。

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