传统元素是植根于传统文化之上的凝结了具有时代特征的审美情趣的视觉符号，那么在服装设计应用中，不仅仅是对于某一元素的简单复制堆砌，更多的应该是挖掘其背后所体现的精神内涵，并以此进行创新将其运用到更深刻的层面上，诸如与结构等结合的设计，以此传达出特定的感受。而文艺复兴作为西方文化的影响巨大的思想解放运动，其在艺术与文化方面的诸多成就也是现代设计师在服装设计中的灵感来源，这一点对于如何将传统元素在服装设计进行创新应用，具有一定的参考借鉴意义。

近年来各类国际时装周以及时装设计论坛等先后在中国举办，这种现象可以体现出我国服饰设计的不断进步。目前，越来越多中国设计师将目光放在传统元素上，但随着传统元素的大量应用，也出现了一些优劣夹杂的设计。这使得中国元素在一些设计上显得浮于表面，过于堆砌，显得太过狭义。传统元素是植根于传统文化之上的凝结了传统审美情趣的视觉符号，那么在服装设计应用中，不仅仅是对于某一元素的简单复制堆砌，更多的应该是挖掘其背后所体现的精神内涵，并以此打破陈规进行创新。而文艺复兴作为西方文化的影响巨大的思想解放运动，其在艺术与文化方面的诸多成就也是现代设计师在服装设计中的灵感来源，这一点对于如何将传统元素创新运用与服装中，具有一定的参考借鉴意义。

随着复古风在服装界大行其道，作为对后世影响极大的文艺复兴当然不可避免被人们追捧，通常会参考的是文艺复兴时期的服装造型的特点及其服装表现手法。 而文艺复兴时期的服装的造型及表现手法，可分为以下几点。首先是切口，切口盛行于16世纪，应用于男女服装的肩、肘、胸等部位，在现代服装设计中小面积的切口可以作为服装的分割，而大面积的切口造型也被用作镂空，选择丝绸皮革的叠加镂空，结合简单大方的廓形，传递出低调的优雅与高贵。其次是填充装饰。填充运用于肩胸臀部（男装），可以打造更有男子气概的视觉效果，而女装中，主要应用于裙子与袖子部位，形成了羊腿袖、泡泡袖、藕节袖等极有特色的袖型，这些都沿用至今，并通过对肩部的装饰打造不同廓形。另外还有诸如拉夫领落肩领等领部装饰，紧身衣具及裙撑等造型手法，后两者更是打造女性理想外形不可缺少的工具，在如今也是经常被借鉴的设计手法（如D&G、Alexander McQueen等），在此就不一一赘述了。

深受人文主义思潮影响的文艺复兴时期，在服装上的表现就是抛弃了哥特时期对性别差异与性别美的表现的迟钝，开始大胆地用各种造型及表现手法和各种精美的面料来表现不同性别美，例如在男装上运用于肩胸腹臀等部位的填充装饰，显示出男子的雄壮宽阔与威武，而紧身衣具及裙撑的使用，体现了女性对纤腰丰臀的渴望，表现女性的独特美。这种以人为本，强调人的价值的思想观念反应在服装上，就体现出这种对于两性差异的区分和强调，对于男女性别美的彰显与表露，这也一直影响着后世的服装设计观念，至今仍是服装设计的主流。另外，文艺复兴时期艺术与审美对服装至今仍有深远影响。设计师以此为灵感，通过对于面料色彩以及廓形的掌控传递给人们特定的感受，例如用轻快色彩与飘逸面料带来的活泼浪漫感，以及厚重面料，暗沉的色彩及高耸的领部带来的神秘感，都深受这种潜移默化的影响。

对于服装设计师而言，不仅文艺复兴期间的服装造型手法及特点可以对服装设计参考借鉴，其他诸如绘画雕塑等艺术形式也是设计师们进行设计创新的灵感来源。例如2012年秋冬，carven就以文艺复兴时期的名画《人间欢乐园》（Garden of Earthly Delights）作为缤纷印花的灵感来源，除了《人间欢乐园》，博斯的《干草车》也同样被运用到印花中去，高明度的色彩比原版的油画更加夺目，明亮的色彩与轻盈的面料显得十分生动活泼。麂皮面料也是此系列的主打，精致的镂空设计，优美的表现文艺复兴时期的神秘色彩。而充满浓郁的意大利风情的D&G也将文艺复兴时期彰显人间生活的圣母像作为印花的灵感源（2012秋冬），大量使用绸缎丝绒等奢华感十足的面料，加之刺绣与华丽珠宝，再现文艺复兴时期高贵优雅的精致典范。

除了作为印花的灵感来源，设计师试图通过整体廓形以及线条来传递出对文艺复兴的演绎。如宝姿PORTS 2011秋冬男装，以时装演绎文艺复兴的雕塑之美：反传统的肩线、织锦花纹、双色手工、手工织造，将精致男装雕刻出硬朗廓型，如雕塑般展示男人的线条。

通过对文艺复兴中服饰以及其他艺术成果等元素在设计中的应用，可以看出传统元素的确是设计师获取灵感，凸显艺术特点的一个方面。但如果狭义的认为传统元素是某些固定符号，那这只能局限住思维无法创新。因此，传统元素本身要寻求更多创意，同样的元素在差异性的基础上才可能显出其独特个性，否则所谓的传统元素只能变成潮流的附庸。同时，要在理解传统文化的基础上对传统元素进行创新性应用，才可能既避免简单的符号化，彰显真正的内涵。

（作者单位：浙江理工大学）

指导老师：蒋 彦