生活中，我们习惯于看到野獸和令人毛骨悚然的语言，以深色和丰富的细节渗透，戈西娅·赫巴的插画则清新而充满活力。混合了奢华和柔和的色调，这些特色使她的作品丰富、有个性且优雅。如图二，毕加索在《亚维农的少女》中曾借鉴过马蒂斯的色彩。他曾坦言，这幅画是对马蒂斯作品的回应。《亚维农的少女》一画是第一幅被认为具有立体主义的倾向的作品，无论是在造型还是色彩上，都吸取了前辈马蒂斯的优点，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。戈西娅·赫巴则在色彩上很好地吸收了马蒂斯和毕加索的优点，色彩浓厚且色调柔和，耐人寻味，形成了自己独特的绘画色彩。

4.在媒介上

戈西娅·赫巴平时作品常用水粉颜料，她说她喜欢水粉那天鹅绒般的质感。她的速写本也会用墨水、油墨、剪纸、水彩、混合媒介、铅笔、蜡笔、拼贴、镂空。她在画成稿之前会画大量的草图和实验性的东西。

戈西娅·赫巴在艺术史上的研究让她在脑海中留下了巨大的个人艺术画廊。这使她的画面在造型、风格和色彩上都有毕加索立体主义情节。她对毕加索、马蒂斯、木刻版画的深入研究之外还学习了哥特式的绘画和神圣的雕塑、日本印刷术、巴尔的绘画作品以及波兰画家Wijtkiewicz和Wojciech Wes的作品，总之，她的风格是多样性的。她平时还阅读人类学、肖像学以及米拉利（中世纪的怪物和畸形人）的历史，所以，她的灵感是没有任何界限的。

结语

对一生中都在探索不同可能性的毕加索而言，他不光在艺术界打破了常规，还改变了插画界，并且为后者领域带来了源源不断的灵感，也让后来的插画师们从另一个全新视角看到了世界的构成，并从中挖掘艺术之美。插画作为视觉上的主要艺术形式之一，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，传递给大众。但随着绘画风格和绘画材料日趋丰富化的当代艺术之下，插画的表现形式也紧随时代的发展而变的更加丰富多变。毕加索的解构与重组的绘画方法打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对绘画的限制，对传统焦点透视法的绘画产生了疑问，“当你要画你所描绘的对象的正面时，该对象的正面难道不能有侧面和背面吗？”也就是说，把二维画面变成多维的物体，把正面物体表现出不同的侧面。可见，毕加索在绘画视觉方面的独创性、多面性以及具有冲击力的人物造型，改变了很多艺术家观察世界的方法。对当代插画设计具有十分深远的影响。插画界的毕加索--戈西娅·赫巴则吸收了毕加索的解构与重构的造型特点，打破了传统的透视法则，将其立体主义所体现的独特精神气质和表达语言运用到自己的插画中，画面新颖、醒目、怪诞、有趣，具有能吸引观众的眼球的特点，受到了现代大众审美视觉上的青睐，为插画界带来革新的观察视角和艺术魅力。