思想性等特质。

在我看来，经过反思与厚积薄发之后，龚利平的新民俗人物油画无疑具备了上述艺术价值之美。龚利平新民俗人物油画以油画材料、油画技法表现中国当代民间艺术、民俗风味、民间生活场景，为油画民族化发展找到了一个很好的结合点。

何以故呢？

从他油画艺术的发展轨迹来看，将中西结合，并力求关照民族化的艺术出发点来看，他是走在油画民族化的阳关大道上，路子很正，上下承接有序，符合油画发展方向的历史必然性，而没有走向歧途。

从他新民俗人物油画的立意、思想来看，富于时代特征并有深意。因为越是民俗的东西，越是民族的东西，而越是民族的东西也才可能在世界艺术之林居有一席之地，民族的也就是世界的。从其画面展现的精神来看，他是要展示在新的时代，普通老百姓在安居乐业之后，露出的幸福的新颜；当然也是在向世界昭示中国的民俗文化……。他是要反映一个时代的普通老百姓的精神面貌，这是他民俗人物艺术的灵魂。为了真实的造型，他逢年过节，常常深入西北民间，观察民间戏剧及其人物的面貌。

从技法来看，也是富于开放性的。从作品中，我们不难看到一些电脑制作，设计的元素。比如人物面部轮廓色彩的强烈的对比，这是电脑设计才能出的效果，但是为了增强面部表情的质感，人物在运动状态下雕塑般的静穆的动静结合的效果、镜头感，他运用到了油画中去。在他的艺术理念中，一切优秀的手段和手法都是可以借鉴和运用的，这也是一个大胆而有益的尝试。

从色彩来看，是中西结合的。青绿山水和水墨山水可以基本概括国画的色彩，核心元素乃红、绿、墨色。在龚利平油画色彩中，为营造整体的喜庆，总体的基调是红色的，但是为避免色彩的单调，红色也有变化，同时穿插其他的色彩，比如绿色等；而人物色彩都是墨色，如此从色彩上，在油画中渗入国画的色彩，不仅色彩对比强烈，也不失整体感，又实现中西结合和注入民族化元素，堪称一绝也！

从章法来看，龚利平的构图是简洁的，画面用各类形态的带有明显寓意的气球作为背景，以民俗节目，比如扭秧歌等节目中的人物为主体。其余大面积留白，显然这是国画创作中的减法运用。从各类动物造型的气球中，一股股中国传统民俗文化、年画的风气扑面而来：比如鱼代表年年有余，兔代表吉祥如意，龙代表祥瑞等。而油画创作的形式，他也打破了传统的油画创作形式，引入国画的形式：或方框和条屏或圆形形态等。

总体说来，龚利平民俗油画从内容到形式，在油画创作上进行了全方位的突破。而这种突破并不是一种盲目和意淫。运用西方的油画技法表现最代表本民族的民俗文化，实为跨界之大美之举。实际上，严格意义上来说，艺术没有国界之分，西方油画先于中国兴起，无非西方人率先发现油画的原料而已，融合、一体或许是发展的必然。

如果说，在传统油画创作中浸泡了数十载的油画家龚利平是走过他艺术生涯的第一阶段；那么从它的新民俗人物油画始，鲜明地迎来了艺术生涯的新的转折阶段，我们期待看见他的更多、更好的当代新民俗人物油画，展示我们泱泱中华文化之美。

龚利平，四川人 ，1993年毕业于四川美术学院油画系 ，现为四川省美协会员 ，四川水彩画协会会员 ，职业画家 ，现居成都。