中国工艺美术大师，是授予国内工艺美术创作者的国家级称号。它是根据《传统工艺美术保护条例》，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门对符合一定条件且长期从事工艺美术制作的人员授予的称号。中国工艺美术大师的评选代表着对国内工艺美术创作者最具权威的肯定，同时也促进着传统工艺美术的传承和创新，推动工艺美术行业可持续发展，弘扬中华优秀传统文化。

中国工艺美术大师从1979 年开始评选，截止2018年共进行了七届。评选包含的传统工艺美术门类有：工艺雕刻、工艺陶瓷、工艺印染、工艺织绣、工艺编结、工艺织毯、漆器工艺、工艺家具、金属工艺、首饰工艺、其他工艺，共十一大类。

蜀地以其悠久的历史和丰厚的人文积淀，留下了丰富的历史文化遗产。无论是被称为“蜀中瑰宝”的蜀绣，还是始于三千年前的成都漆艺，或是具有鲜明民族特点、浓郁宗教色彩的佛雕和唐卡等，这些技艺都被评为国家级非物质文化遗产，是享誉中外的传统工艺美术品。灿烂辉煌的文化成果和多姿多彩、兼容并包的文化氛围让四川工艺美术界英才辈出，不断涌现出德艺双馨、业绩卓越的传统工艺美术专业人员，其中多达十几位大师荣登中国工艺美术大师之列。

据统计，历届四川籍中国工艺美术大师（15人）包括：第二届彭永兴（蜀绣）、查文生（漆艺）、龚玉文（龚扇），第三届郝淑萍（蜀绣）、陈思碧（漆艺），第五届邓都（唐卡）、龚道勇（龚扇），第六届曹加勇（苴却砚雕刻）、刘嘉峰（竹编）、孟德芝（蜀绣）、童永全（金属工艺），第七届李先海（木雕）、杨莉（漆艺）、杨德全（蜀绣）、倪成玉（金属工艺）。

源于对优秀传统文化传承的使命感以及对大师的敬重，《現代艺术》杂志社积极联系各位来自四川的中国工艺美术大师，以期对四川籍中国工艺美术大师做一次全方位、纵向的梳理呈现报道，旨在是存留大师档案，抢救珍稀技艺，呈现经典作品，展现地方特色，引起社会关注，传承民族瑰宝。因彭永兴、查文生、龚玉文三位国大师已然故去，本专题刊登12位中国工艺美术大师。

他们精通不同技艺，却同样继承传统，用双手创造奇迹——有的拿起绣针，一针一线尽显蜀绣典雅大气;有的划开篾条，千万竹丝编出世间百态;有的精雕细琢，木石金器承载生命哲思……他们有着不同的成长和学习经历，却同样在自己的领域中散发着光和热，奉献着爱与力量，是中华优秀传统文化的忠实继承者、弘扬者和建设者。在本次专题中，我们将12位中国工艺美术大师的生平、创作故事呈现于此，和读者一道探索技艺的精妙，体悟大师的用心，通过文字了解那些荣光背后的故事，理解这些传统工艺和匠人的珍稀和可贵。同时希望在其中被感动，被鼓励，有所思，有所获。