艺术家名片

中国画学会理事

福州画院院长

福州市海内外书画家联谊会会长

福州市政协书画院院长

福建省文史研究馆馆员

福建省人大代表

福建省美术家协会副主席

中国美术家协会会员

国家一级美术师

王和平 1949年出生于福州。先后学习于中央美术学院国画系、中国艺术研究院首届中国画名家研修班。曾发起“新文人画”活动，参加历届“新文人画展”。作品《祥集大地》长期陈列于天安门城楼。多幅作品由国家画院、上海美术馆、广州美术馆等收藏。评为福建当代优秀国画家，为“当代国画优秀作品——福建作品展”十人晋京画家之一。作品《花间群鸽》搭乘神舟七号、《和平颂》搭乘天宫一号飞船进入太空。《王和平作品集》由荣宝斋出版社出版，共出版个人画集十四种。

案头上摆着新出版的《王和平作品精选》，看了好几天，断断续续，全然没有一气读完的意思。这种感觉，并不是和平的作品不好读，而是画家的笔墨智慧和诗词内涵，好让我琢磨品味，不敢一睹罢了。

我之所以这样品读王和平，不仅仅因为画家的创作已经达到一个相当的境界和高度；也不仅仅是因为画家用饱蘸激情的笔墨渲染了一道道多姿多彩风景；更重要的是画家用自身特有的艺术精神和文化信仰，为我们创造出属于他也属于整个人类社会的独特的花鸟画文化符号。

这种独特的文化符号，我以为在王和平写意花鸟画中表现为：气旺神畅、笔墨有序、潇洒清新、厚实灵动、浑然天成，堪称一家。我一直认为和平的写意花鸟画更为突出的成绩是，经过他在多年探索渐进积累的基础上，创造性地形成了属于自己的“简约体”写意花鸟画图式。这是画家对传统图式的成功突破。

我和评论界的朋友谈及王和平的智慧，在于能根据自己的所见所感，不断在题材上拓展，大胆画前人没画过的形式，并探索新的表现技巧。在布局上，和平写意花鸟画很注重气势。在经营整体气势时，他却注重局部质的表现，给读者一个“远取其势，近摄其质”的视觉效果。不难看出和平是用心灵和笔墨为我们创造具有审美价值、文化意义和生命意识的作品。

于是乎，我又想和平艺术观念的更新，艺术语言和形式的驾驭，既给画坛带来新风，又给自己创作开辟了新天地。从新书新作中，我们高兴地读出了画家在对人生的感性上，把对生活的积累、认识，转化为一种凝重而灵动的笔墨符号。在凝重中，塑造自己的人生目标；在灵动中，释放自己的艺术才华。这种碰撞，使他的作品在线与水，水与墨的交替中，构建出质朴简约的气象，透露出画家对大千世界的和平向往与追求。这种简约，才是王和平真正的智慧。反映了他的一种自信、一种成熟和一种境界。

这种成熟和境界，体现在画家画的和平鸽等禽类及松林、牡丹、枫叶等生态上。这位出生在有福之州的画家、福州画院院长，先后学习于中央美术学院国画系、中国艺术研究院首届中国画名家研修班。他曾发起“新文人画”活动，参加历届“新文人画展”，作品长期陈列于天安门城楼，多幅被国家画院、上海美术馆、广州美术馆等收藏，评为福建当代优秀国画家。有《王和平作品集》，由荣宝斋出版社出版，共出个人画集十四种。我惊喜地读出了他的作品中，似乎注入了更多的与自然和生命的互动基因。在他笔下的禽灵、松林不仅是都市生命的象征，也是他情感笔墨的符号，而憇静可爱的和平鸽，仿佛是他内在性格的表现。禽类在王和平画中，往往是表现内容的一部分，但我尤为喜欢他的和平鸽，因为那姿态和神情，折射出画家内心的一种原始的善与美。

当代画家中，和平就是这样一位以人生和艺术为终极目标的艺术家。他认为，艺术创作既要跟随时代，又要不被时代所左右，艺术家的责任主要是反映时代的精神和风貌。多少年来，他虽然生活在都市，但每年都用大量时间回到童年生活过的地方，足遍大街小巷、小桥流水，体悟榕城的历史民俗、人文风情。经过他的消化、升华，吸收到他的画作中，形成自己的作品，既有内涵的秀丽，又有外观的壮美。

在中国画作品中，诗是画的灵魂，书法是画的骨架，画才是作品的视觉形象，王和平的作品，诗、书、画三者都优秀，组合画中，给人一种完美的中国画形象，人见人爱。

和平的那份对艺术和人生的追求信仰，在他的画作诗文中表露的更充分。他的诗词，大多数是“咏物寄情，托物寓理”，如《题水墨风竹》：“淋漓水墨意无穷，浓淡相宜入境空。一片筼筜明月里，千竿脱手起狂风。”又如《书枕多梦》：“净几明窗翰墨香，图书伴我几檀箱。有时书枕作长梦，醒后依然续梦长。”这些作品大都倾吐了诗人对生活、对艺术、对人生的感悟。可见和平的画意文心之高远。

在和平的诗词中，我发现画家是个热爱生活、尊重自然、珍惜生命，能以适合个性的兴趣情调，融入现代主义手法，对诗词的比兴意象能娴熟地运用。把个人的审美追求、人生的感悟、际遇的感慨、风光的欣赏等借助诗词的载体，如意地表达、抒发、描绘出来；文字疏朗清俊，让人享受画家带给的美感。

于是，我又想到王和平诗的生命意识和浪漫情趣，如《求镜》中，诗人咏道“求镜磨砖妄自持，真如本性不能欺。忘机物外非禅榻，微笑拈花三昧知。”又如《游春》“一夜暖风吹碧纱，清江晓日映朝霞。春林处处都红遍，半是霓裙半是花。”让人读出了诗人体物颇为工细，缘情颇为凝重。和平讲诗境重意情，情潜于景，景现于情，情景交融，新颖独特。许多诗篇都出于作者细心观察，用他慧眼捕捉的精彩镜头。在他题画诗中，甚至寥寥数语，也馨露出画家兼诗人瞬间的闪光点。于是，我又想，和平的题画诗是主观灵性与客观现实碰撞的光花，沾染了画题主旨，又突兀另起感慨人生的真谛。如《松林栖雀图》，题“山间更待秋云净，图画天开仔细看。”又如《蔬藤双雀图》，题云：“境愈清思愈远也。”寥寥数笔，抒发了画家的主观灵性。读画品文，相映成趣，让读者与画家一起走进梦幻般的童话世界，从中享受艺术的美感。

一位真正的书画家，都应有其独特艺术修养、都应有独到艺术语言。王和平的题款诗文美，书法也美。他的成功在于，在自己画作中能创造出属于自我的、和能体现画作风格的书法语言。王和平的书法，我以为是转益多师，自成一体。几十年来，他博采众长，各体兼通。其风骨似乎是从“二王”而来，瘦而不弱，壮而不俗，飘逸而不失稳健，刚毅而不失温柔，挺拔而优美，灵巧而厚重，俨然自成风格。其题款小字注重谋篇，大字讲究气度，功力足而不拘气韵。我尤为喜欢他的行书，最能折射出书画家为人处事、谨慎持重的性格特点，人见人爱，堪为书坛一秀。有人说和平的题画书法是“靓女满屋，灵气伴舞”。我以为是。在我认真读完王和平的书、画、诗时，我清醒地发现他的作品似乎有一种明智的灵魂飘荡在他的画作中，弥漫出一种祥韵和近乎神祗的韵味，那绝不是抽象之美，而是画家对人生、对现实、对古典、对艺术乃至生命的一种追求，一种感动的写意。这种感动与写意，在画家巧妙组织下，同处一幅画中能协调统一，虚实相映，融为一炉，展示画家的综合素质：和平世界。

在读王和平作品时，身为文学作者的我，坦率地说，比之书画家的感受更感亲切。所以，正如我在文章开头所述，不愿一口气读完，而是慢慢琢磨，从中接受王和平的文化品格和为人魅力。