近日，何公洲先生的书画作品集即将付梓，嘱我为序，作为相知多年且对其为人和艺术都十分欣赏的老朋友，我自然是乐于为之的。

何公洲，号野夫，生于1956年，祖籍河南，现居北京香山悟晚斋，职业书画家。 幼承庭训，于书法打下了坚实的基础，后又由书入画，渐悟书画相通之理，自此书画并进。艺术对他而言，绝非茶余饭后的余事，而是其生命的重要组成部分，故三十年来他在漫漫的艺术旅程中上下求索，苦心孤诣，虽历尽艰辛，却矢志不渝。

公洲先生性情耿直率真，为人不善应对进退，而自守其拙，所以自号野夫也。由于不喜张扬，其名声曾长期不显，这与其艺术水平形成了较大反差。近年来，他逐渐为首都书画界瞩目，靠的是深湛的传统功夫以及特立独行的艺术语言，决少艺术而外的其它因素，所以公洲是一位比较纯粹的书画家。

公洲的画作，造型逼真，线条凝练，意境古淡，趣味闲适，古雅幽深之气扑面而来 ，在这里梦幻与现实、古与今、物与我交融在一起，营造出雅厚雄深、古意氤氲的艺术境界，令人沉醉其中，流连忘返。

众所周知，古装人物在国画中是个比较难以把握、同时也极易走入模式化的题材。这是因为在国画中，形与神、笔墨和造型往往是一对矛盾，而这一矛盾在人物画中表现得尤为突出。公洲选择古装人物画作为自己的主攻方向，颇有些知难而进的意味。公洲认为形与神是统一在一起的，无法截然分开，关键在于处理好两者的关系，把握一个度。在研读了众多的古今人物画后。他觉得还是如顾恺之所言“形神兼备”更为稳妥。写形是手段，写神是目的。形是神的依托，神是形的最终体现。人物画要有境界，人物要有神韵，而境界、神韵是要靠具体的形来表达的,无视形的重要性,一任信笔涂写，最终将会在作品和欣赏者之间设置一道感知的障碍，欺己又欺人。关于笔墨与造型，公洲强调笔墨语言是中国画本体的重要组成部分，具有独特的审美价值，笔墨语言本身即包涵着人文的因素，因此造型必须建立在笔墨的基础之上。公洲酣畅淋漓的笔墨表现力，得益于深厚的书法功底。其书法宗法汉魏、以风骨为尚，由钟情于龙门造像；同时又吸取了王铎的浑朴、于右任的排宕、王龙的散逸，走的是一条筑基于碑，碑帖融合的道路，在总体上形成了自然质朴、苍劲老辣的风格。自来书画相通，所谓“善书必能善画，善画必能善书”,公洲的书法功底保证了绘画的线条质量，而书法题款又为其画增色不少，与画面主体有机统一在一起,有时直接成为画面的重要组成部分,可谓相得益彰。

如果说线条的锤炼主要源于功夫，那么意境的营造则须仰仗才情。在平凡中窥见神奇，于粗放中突出细节，这是公洲的过人之处。在总体上他崇尚自然淳朴的意趣，所塑造的人物形象虽偶有士大夫的高雅与清高，但大多是凡夫百姓的质朴率真，表现出一种平民的倾向。他非常善于捕捉人物在不经意间的动作和表情，用简洁的笔墨传达出其独有的风神与个性，使其成为特定情景中的唯一的“那一个”。他们又共同透露出生命的本色，实现着生命的率真，一切那么亲切，又是那么与众不同，会心之处，实难尽言。

特别需要指出的是，公洲师古而不泥于古，他的画作古意其表，自然其里，虽画的是古装人物，实际却是在关注当下人们的生命状态，可谓有所寄托，寓意深远， 我们期待着他的艺术作品拥有更多的知音。

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偶去荣宝斋，正值公洲何先生古装人物画作在西厅展出。余本无书画之慧眼，然仅得厅内，却顿感艺术熏陶之气扑面而来！伫立其间，静心静思，凝神潜观，余味隽永，古意悠长……

初眼望去，只觉画风酣畅，大气浑然；行至近前，又觉恬淡古朴，意趣相彰。

及至咫尺间细细欣赏，不禁暗自心生诧异：许多幅作品都留与观者一种唤之即入的感觉。仿佛自己须臾间静悄悄飘然入理，就可落座成为画中人物旁边一看客了，抑或与画中诸翁同修心，共论道，闻仙曲，观对弈。呜呼！不知公洲先生画作魅力何来，竟夺初赏偶观者一心两目？想是其中定有某种高雅超尘，又不乏平实质朴的亲和力使然吧！

欣赏何先生作品有一种远离现代尘嚣，使人宁静致远的感觉。无论从大多数作品构思的意味深长、布局的舒适有致、落笔得洒脱自如、线条的飘逸有序、还是到色彩的谐调，以及时时闪现的点睛之笔……循着一幅幅作品逐步从初稿创意到脱颖而出的脉络，我们仿佛能体味到作者深厚的艺术修养、严谨的创作风格，不着痕迹的匠心独运、大美无言的深邃思想。

观画论作非吾所长，因此只能浅谈辄止。所云云仅自家感受，实不能达公洲野夫先生画作风骨神韵之意境。为此留憾！（付静/文）