摘要：中国山水画的描写对象主要是山川自然，在山水画中，我们可以体会到中国画特有的一种意境之美，西方风景画也有其独特的艺术表现形式，但西方风景中透露的画面语言与中国山水画的气韵和格调是截然不同的。

关键词：透视；色彩；造型；表现

中图分类号：j212文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）11-0047-01

中国山水画是中国画中一门重要的画科，山川、江河等等都是山水画主要的创作对象。山水画独立于隋唐时期，在五代、北宋时才逐渐地趋于成熟，由此山水画也进入了一个前所未有的辉煌时期。

再来看看西方风景画，在西方早期的时候，并没有风景画这一独立的绘画门类，风景画只是在人物画中作为陪衬或者是以背景的形式出现的，直到文艺复兴以后，风景画才作为独立的绘画题材呈现于欧洲画坛，并且得到了极大的发展，广为人们所喜爱。

中国山水画虽因题材上的差异而有着不同的分类，但按照技法的不同可以分为以下五种：（1）勾勒设色、金碧辉煌、富有装饰意味的称为“青绿山水”或“金碧山水”；（2）纯以水墨描绘的称为“水墨山水”或“墨笔山水”；（3）以水墨为主但略施淡赭或淡青的称为“浅绛山水”或“淡着色山水”；（4）以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色的称为“小青绿山水”；（5）不用墨线勾勒，而是直接用大块面的水墨或色彩描绘景物的称为“没骨山水”。西方古典时期的绘画打开了西方风景画发展的大门，然而随着风景画的发展，不同的绘画风格及表现手法逐渐涌现出来，按类别分，西方风景画可分为：写实风景画、古典风景画、抽象风景画、现代风景画、印象风景画、俄罗斯风景画、地中海风景画、荷兰风景画、托马斯风景画等等，不同类别的风景画都有着各自不同的表达方式和绘画理念。

中国山水画和西方风景画都是人类美术发展史中的宝贵财富，在世界艺术宝库中都占有着非常重要的地位，但是中西艺术之间的差异性也使得中国山水画和西方风景画有着本质上的不同，主要可以从以下几点来对二者的区别进行谈论：

一、透视

中国山水画运用的是中国画特有的观察与取景方法——散点透视法，这是一种通过移动视点来取景的观察方法。画家可以通过散点透视的观察方法把所看到的景物按照自己的想法集中经营在同一张画面上，即同一画面上的景物不是来自同一视点的，可能是作者从各个角度观察不同的物象，再把它们集中描绘在同一个画面当中。这也就是为什么在欣赏中国山水画的时候会发现画面中的景物有的像是平视的角度观察所得，有的又是仰视或俯视的角度下观察到的景象。相比较中国山水画的观察方法，西方风景画有着与中国山水画截然不同的观察方法——焦点透视法，即画家在观察物象时视点不变，物象在正常视域内呈现近大远小，近实远虚以及近高远低的透视现象，这种观察方法就是焦点透视法。如拉斐尔的《雅典学院》，画面中建筑穹顶以及人物近大远小的变化，使画面有着一个透视感非常强烈的空间效果，好像画面景象就真的摆在观众眼前，这是因为画家运用焦点透视法将实际空间感真实地反映了出来。所以，中国山水画与西方风景画不同的观察方法使得各自画面呈现着不同的空间效果，中国山水画的散点透视法让画面有着一种写意性与意境美，而西方风景画的焦点透视法则使得画面呈现出一种写实性与真实感。

二、色彩

虽然中国画以水墨居多，但并不是所有中国画都不用色彩，我们会发现很多中国画的画面色彩并不是完全照抄自然，按照真实的物象色彩而画的，而是画家自发地对物象进行一种概括与提炼，画面的色彩比较主观，不会表现出光对物象所产生的色彩变化，画面上流露较多的是一种平面化的，带有装饰性的艺术效果。西方风景画则与中国山水画所追求的色彩效果完全不一样，如在莫奈的《卢昂大教堂》这张画中，我们会发现画面色彩非常的丰富绚丽，大教堂因受到光的影响而呈现着五颜六色的变化，作者追求色彩在不同光影下的变化，强调色彩的丰富性与冷暖对比，体现出对色彩的客观性表达。而中国山水画在色彩上只讲究四季的区别，不会力求再现物象的空间关系和透视变化，对自然风光的描绘讲究一种“点到即可”的主观性态度，追求那种平淡雅致、清心寡欲的境界，并不像西方风景画那样喜欢客观地反映物象在光下所产生的色彩变化。

三、造型

中国画的主要造型手段是“线”，很多时候许多繁复的事物仅仅通过画家几条富有生命力的“线”便可以表达出来，画面也因此更加的生动流畅，富有生命力。与中国山水画画家不同，西方画家在描绘眼中事物的时候，是将它们当作“面”去观察和理解的，这也是因为很多西方画家创作时想更加贴近真实的物象，所以选择“面”这样比较具象的造型手段去表现物体。西方风景画的每一个事物都是由一个一个的“面”组成，“面”更能表现画面的体积感与真实感，增强画面的厚重感。综上来说，西方风景画比中国山水画看上去更接近于现实生活中的自然景观。

四、表现

中国山水画的作画工具主要就是毛笔，画家可以通过毛笔用不同粗细的“线”，用不同比例的水墨去表现画面。在五代时，山水画出现的特殊表现形式：皴、斫、擦、染、点这五个技巧，使山水画的表现形式也逐渐地丰富起来了。西方风景画的绘画材料主要是油画笔、油画刮刀、油画颜料，画家不仅可以用油画笔摆出笔触，也可以用笔去揉，或者用刮刀刮出一些画面肌理，甚至可以大胆地直接将颜料挤在画面上，以此来达到一种强烈的视觉效果。除此以外，中国山水画的意境之美悠长细腻，耐人寻味，西方风景画的具象表达则更贴近生活，让人更有亲和感。所以就表现手法和艺术效果上看，中国山水画和西方风景画也是有着根本性的差异的。

五、结语

中国山水画与西方风景画二者不同的艺术表达方式让它们各自有着不同的艺术审美价值，此篇文章仅仅是对中国山水画与西方风景画的区别进行一个浅显的谈论。这两者在世界艺术殿堂中都占有着极其重要的地位，值得我们每一位学者在未来的艺术学习道路上更深一步，更进一步地去不断探究学习。

参考文献：

[1]全山石主编，《100幅俄罗斯风景画》山东美术出版社，2010年1月第1版

[2]任志忠编著，《色彩的高度——西方名家作品精选》浙江人民美术出版社，2009年6月第1版

[3]彭吉象著，《艺术学概论》（第三版）北京大学出版社，2006年8月第1版

作者简介：王雅婷，（1991.8-），女，南京艺术学院美术学院油画系2013级研究生。