摘 要：某种意义上讲艺术形态决定了艺术形式，不同文化的艺术形态在表现的形式方面有很大不同，当然也有相似的地方。这便是通常说的“异体同构”的问题。比较艺术学的研究无法绕开对艺术形态的研究，很多情况下，比较艺术学的实践研究，对不同文化背景的艺术形态的关注成为主要视域范围。艺术门类有着相同的生产过程，即认知对象与社会生活的“再现”与“表现”与“形式主义”在三种艺术形态的长期发展过程中;一方面他们自身保持着自我的发展规律，另一方面他们又相互模仿、相互融合。艺术形式的创作者在进行创作前，就必须对传统艺术的再现方式与表现方式与形式主义有深刻的理解和丰富的创作经验，这样才能游刃有余的驾驭创作过程。

关键词：艺术形态;再现;表现;形式主义

一、艺术形态

（一）艺术形态的意义

艺术形态是诉诸欣赏者感官的外部形式，这种形式由塑造艺术形象的各种媒介（色彩、线条、音乐、文字等）所决定又可表现为抽象还是具象，西方艺术形态和我国传统艺术形态等等。1.艺术形态中艺术的意识形态和生产形态特点：它要求生产者主体把强烈的主体意识，强烈的主观因素——思想、情感、意向、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。艺术形态是对象化的存在;它要求生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化、现实的、有生命的、独特的生存方式。2.艺术形态的划分：有物化结构与艺术形态;时间艺术，时间艺术有音乐，文学（诗词）与音乐的综合形式。艺术形态可以分为造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术。3.艺术形态的构成关系：直接面向外在世界通过外在世界展示内在世界，通过物质世界来展示精神世界，通过自然世界来展示社会文化意识世界，通过实体世界来展示心灵世界。直接面向外在世界通过外在世界展示内在世界音乐艺术、文学、诗歌、建筑。内在世界与外在世界的综合性显现为戏剧艺术、电影艺术等。4.艺术形态与之体世界：直接表现主体世界思想情致。间接表现主体世界思想情致。表现思想情致、呈现心灵过程的动的艺术。呈现思想心灵存在的艺术，以精神性材料为创造基础（诗歌、音乐）。呈现思想心灵异在的艺术，以物质性材料为创造基础（绘画、建筑、雕塑）。

二、艺术形态的再现

艺术形态的再现中艺术再现论的哲学基础是坚持客观存在为第一性，把客观存在的自然社会现象当作艺术创造的本源，艺术作品应该像镜子一样客观地反映生活，艺术家必须以现实为基础，从现实出发，追求艺术的客观性， 再现客观世界。再现作品的创作动机来自于客观自然。古希腊时期，普遍流行艺术摹仿自然。古希腊哲学家德莫克利特说：”在许多事情上，我们是摹仿禽兽的小学生，从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子我们学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”柏拉图则建立了较为系统的”艺术摹仿说”，认为艺术世界摹仿现实世界因而成为摹本的摹本。亚里士多德继承了柏拉图的美学思想，以摹仿论为核心建立了体系化的艺术摹仿论。此后直到文艺复兴时期的达·芬奇、塞万提斯、莎士比亚都信守艺术是反映现实的一面镜子。直到19世纪中叶，欧洲的现实主义文艺运动，使艺术的再现性功能得到了淋漓尽致的发挥。现实主义艺术家正视真实的社会现实，客观地反映社会，深刻地揭露并批判社会的丑恶现象。现实主义艺术家的艺术创作，给我们留下了一大批经典之作，如莎士比亚的《哈姆雷特》，巴尔扎克的《人间喜剧》。艺术形态的表现中艺术表现论认为，艺术完全是一种情感问题，表现即是内心情感的外部呈现。艺术表现应当是一种强烈感情的奔涌找到的艺术形式，真正优秀的艺术表现必须有独特的感受和独创的手法。表现性的作品从外貌看和生活真实拉开了距离，但它卻是包含感情拥抱生活的产物，是来自对生活的深刻的体验的。

三、艺术形态的表现

艺术表现中表现论者的先驱是古罗马的朗加弩斯，他在《论崇高》中提出“崇高风格是伟大心灵的回声”，认为主体人格对艺术风格有着决定作用，强调天才、灵感、激情、想象在艺术创作中的重要性。《论崇高》开创了浪漫派理论的先河。一直到文艺复兴时，人文主义思潮兴起，使得人的主体意识得到张扬。为注重表现主观心灵世界的浪漫主义文艺思潮奠定了理论基础。

欧洲浪漫主义文艺思潮的勃兴，重主体情感、重灵感想像、重个体心灵的表现论形成了西方文艺史上表现理论发展的高峰。中国古典艺术和古典美学较早重视艺术创作中的表现问题，强调艺术的表情写意功能，形成了具有东方特点的表现论美学思想。60年代后期，现代派思潮开始进入沉寂阶段，70年代已经没有原先前卫派的锋芒;新表现主义的画家们在原来表现主义的基础上，吸取了50年代以来一些流派（未来主义﹑形而上画派的表现语言）的手法，使现代艺术具有了新的反叛精神。

四、艺术形态的形式主义

艺术形态的形式主义，形式主义中什么是形式：形式作为美学的一个术语，意指一个艺术品的知觉要素，意指要素间的诸关系。什么是形式主义：在艺术理论中，认为审美价值是自律的和自给自足的，并认为艺术的判断超然于其他考虑之外，比如伦理的考虑或社会的考虑等，这种观念就是形式主义。形式主义最力的学者首推英国艺术评论家弗莱（Roger Fry， 1866-1934），与印象派及后期印象派同时（1870-1920）。他主张在欣赏一件艺术品时，应该忽略艺术家以及作品的创作背景或文化因素，而把焦点放在作品本身。

形式主义的艺术鉴赏，绝对不是仅于对作品外观的客观描述。（美国玻璃工艺家奇胡利（Dale Chihuly， 1941-）的系列作品。《空中之鸟》（Bird in Space）是另一个很好的例子。这是罗马尼亚雕塑家巴朗库西（Constantin Brancusi， 1876-1956）的铜制雕塑。体会一下抽象艺术如何藉由视觉形式来产生的情绪。这件作品的特色是：简洁的造形，厚实的底座，腰身纤细，顶部逐渐向上扩大。它给人凭添一种飞跃昂扬的感觉。这是一件可以解放人类心灵的雕塑品，当第一眼看到他，你的身心仿佛瞬间被高举入云霄。

五、总结

艺术是相通的，他们不存在无法逾越的鸿沟，恰恰相反，他们之间是紧密相连，相互结合的，唯一的区别，只是创作形式与创作过程中的差别。我们不应局限于现有的创作形式，不论是“再现”还是“表现”与“形式主义”应挣脱固有模式，有所突破。通过大量文献搜集及阅读，以我的视野重新构建与我专业相关的艺术形态进行研究。