摘 要：极简主义雕塑在20世纪60年代出现于美国，它追求简约完整的风格和抽象纯粹的形式，艺术语言极端简化。极简主义雕塑诞生之后曾经风靡整个世界，直至今天其影响依然无所不在。文章通过对极简主义雕塑特征和形式的论述，以及对雕塑家托尼·斯密斯作品具体的分析，论述了它所具有的多个美学特征及其卓越的艺术品质。

关键词：极简主义；托尼·斯密斯；建筑雕塑

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0068-01

极简主义（Minimalism）最初萌发于20世纪50年代代末期的美国，它的出现是对抽象表现主义的反动。抽象表现主义夸张的形式和色彩及无目的、近乎玄学的理论意念造成与大众的疏离感，为了突破其造成的认识误区，让艺术更接近生活的本来面目，使之让人易于理解和接受，极简主义、波普艺术、大地艺术等新的艺术形式纷纷出现。这些风格既是对抽象表现主义的挑战与反击，也是人们审美需求的直接产物。在这些新的艺术流派中，极简主义风格风行一时，其简化的形式、本原的语素、明快的特征、优雅和简约的品质也带给人轻松愉悦的精神感受，易于被人们理解和接受。

极简主义因 形式简单又被称为“初始结构”或“ABC艺术”，其最初始于绘画艺术，但在雕塑、建筑和设计领域却获得了空前发展和巨大成功，尤其是设计领域，其影响以至今天，依然备受设计师们的重视和青睐。极简主义风格的各式设计产品在整个社会中的作用依然非常巨大，有着广泛的社会影响力。

极简主义的雕塑最初为大众所知同1966年4月26日的展览“初级结构：年轻一代的美英雕塑家”（Primary Structures：Younger American and British Sculptors）密不可分。这个有42位艺术家参加的展览引起了社会的广泛关注，很多评论家介入其中对其进行系统报道和评论，如雕塑家马克·德·苏维洛（Mark Di Suvero）认为，这是“1960年代最关键的展览之一”，批评家希尔顿·克莱默也在《纽约时报》上发表了三篇评论极少主义的文章，并坚信这个展览意味着“一个新的美学时代的到来”。①实际上，这个展览成为极少主义崛起的重要事件。

在美国的极简主义雕塑家中，著名雕塑家有安妮·特鲁伊特、唐纳德·贾德、托尼·史密斯等人，托尼·史密斯是其中最为出色的一位。

托尼·史密斯（Tony Smith ，1912–1980年），著名雕塑家和建筑师，早期极简主义艺术运动的先驱。史密斯出生于新泽西州，早年在乔治敦大学就读，两年后转入纽约艺术学生联盟继续学习。1937年进入芝加哥的包豪斯学院改学建筑，1940年托尼·史密斯拥有了自己的建筑设计室，从事建筑设计。因1961年遭遇车祸，身体的原因使他不能对自己设计的房屋进行全面系统的管理和指导，被迫退出建筑行业，转向了城市雕塑的设计与制作。

早在20世纪40-50年代，托尼·史密斯就曾做过一些结构简单的金属雕塑，60年代之后便全身心投入对现代雕塑的研究，此期的作品也更具规模和力量，多数作品有着明确清晰的结构、成熟的形式和巨大的体量，显现出现代建筑的某些特征，如拱起的形状，三角形或四边形的错置组合，自身回转的结构等，形态饱满而富有张力。由于体量巨大，托尼·史密斯的作品往往被放置于大城市的公园、图书馆广场等位置，因作品与环境关系密切，史密斯被人们称为“纪念碑大师”。

史密斯将自己的作品解释为“简单的纯在”，他认为自己的作品和传统雕塑中对于形式、体量、空间的考量和选择密切相关，而同60年代美国极为流行的极简主义雕塑注重尺寸的精密和体系的完整这类源自工业制作原则的风格显著不同。因为这种差异，也让自己的作品更富有人文主义色彩。这种认识也是当时人们对史密斯艺术风格的共识。史密斯希望他的作品能够给观者带来更多的、源自精神或身体上的感受，“你应当对它有身体上的感受，而不只是看着一样东西。”简洁的体面、丰富的层次，沉稳的色泽和巨大的物质性量感，让他的作品有着非同一般的张力。尤金·古森评价他的作品是“几个世纪以来绘画主义瘟疫对最优秀雕塑的影响”②的结果。

作为美国极简主义雕塑的先驱，托尼·史密斯的作品不仅对当代雕塑家、建筑师有着深刻影响，对之后美国的大地艺术家的风格和设计也带来了一定的启示，那种简单却饱满的形态、平滑却棱角清晰的转折成为不少艺术家效仿和学习的对象。在今天美国的多个大城市如华盛顿、匹兹堡、底特律等地，他那些巨大而单纯的作品屹然矗立，成为当地的一道重要的文化景观，弥漫着永久的魅力！

注释：

①何桂彦.现代主义的“复仇”——格林伯格对极少主义的批判[ED/OL].http：//.cn/Discuss/DiscussChildDetail.aspx？ChannelID=583&ArticleID=26718，今日艺术网，2010-08-13.

②忆庭.极少主义雕塑家托尼·史密斯[J].世界美术，1991（02）.