思想和主观能动性，作者在绘制过程中随心所欲地表达个性意图，使图案富有生命力，极大地满足了人们对艺术的追求。手绘图案广泛运用于广告、工业产品、包装装潢、服装服饰等领域。

一、手绘图案的研究背景

图案，其英文是“design ”，是制造物体的设计方案或图样。图案教育家陈之佛先生在1928年提出：“图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段”。它是在实际运用的条件下加以与之符合的设计方案的一种艺术形式的图案，如几何图形、视觉艺术、装饰艺术等。所谓手绘图案是指使用手工绘制的方式，在一定的物质载体上进行加工、装饰、变化，实现图形的视觉再现，符合人们的审美需求。是人们物质文明和精神文明相结合的产物，即实用性和装饰性。

手绘图案的历史起源，可回溯到新石器时代原始社会的彩陶纹样和岩壁画图案。在没有文字时，人类通过使用图画表达情愫，传递信息，图案在生活中起到重要作用。随着人们审美需求和社会发展的需要，手绘图案也随之不断发展变化。

在这个信息化、机械化的时代，人们越发的感觉电子绘图失去了图案的情感性和神秘感，手绘图案因其生动性、文化性、实时等创新风格，电脑机械所无法比拟的高度个性化的特点被一些传统行业以及时尚人士走上时尚的舞台，以一个全新的形象被人们重新审视挖掘其在市场经济条件下与众不同的审美价值、商业价值，手绘图形正开始着一场新型的发展。不同于过去落后时代机器化的流水线的手绘，现在的工艺手绘形式多样化，元素更加多彩缤纷，图案往往会比文字更易于传播。手绘在带给我们视觉的新鲜感的同时，也饱含了设计者本人的精神世界。

二、分析手绘图案蕴涵的艺术价值

（一）手绘图案的特点

1.增强载体的形式感。从艺术角度而言，手绘可以提升载体的丰富度，在这个信息爆发的社会里，单一的剪裁和样式不再满足于消费者，通过面料、款式这一承载体，根据不同需求定制个性化的T恤图案。而手绘图案的应用能够使得原有的服装，在基础上提升形式感，因为手绘图案本身就具有不同的形式感，比如力度、纹理、颜色、线条、形状等方式，通过手绘的不同形式和不同的材料，给人以不同的视觉体验。有怀旧、街头、清新、浓墨重彩等多种类型，都无形中增强服饰的形式感。

2.承载艺术的文化性。在原始时期，手绘图案是一种信息传递的方式，中国服饰图案纹样丰富多彩，手绘本身承载着一个民族或区域的独特文化内涵。中国莫高窟的壁画、古代官府上的图案、少数民族的图腾等一系列的手绘都具有其独特的艺术文化和内涵，也承载着人类对不同事物的认知、感悟。 现代图案结合不同的元素，取其精华，结合自己的思想和情感，将传统的、现代的、民族的进行结合，进行再创造，赋予其灵魂的同时也表达传承了文化。

3.反映环境的实时性。在服装的发展过程中，服装从简单的避寒遮盖的功能以外，不断融合了人类的智慧精华，手绘图案的形式内容、材料、艺术性等方面，从某种程度上也可以反馈出当时的社会背景。在工业化生产下，服装的生产方式更加高效便捷，给人们全新的生活体验，但与此同时带来的是统一的形式风格、单调的理念。手绘艺术本身的所具备的实时性在此便突显其商业价值，不同时期的手绘方式融合社会发展的内容，让大师们的作品能够始终被市场认可。

（二）手绘图案的审美特征

通过对手绘图案与电脑图案的比较分析，不难看出，手绘图案具有特定的存在价值和在不同文化背景下，产生的差异美。只有掌握了手绘图案特征可以真的使用它，才能真正讓人们重新审视和价值。

1.客观表达与主观情感。手绘图案的客观表达是一个理解艺术的过程，是对艺术的再创造，也是一个不断完善的过程。一件好的作品，完成其工具、原材料仅仅是结果的一部分，从手的美和艺术灵感的感受，是一种灵魂的主体。相对于客观表达而言，手绘图案的主观情感，则是对客观事物在满足必要需求而产生的态度。手绘的同时，设计者展示出来的人格和精神，借助笔触、线条、色彩等形式孕育而生，从情感性来说，正因为有了某种情感，才会产生一部优秀的作品。如图1，作品通过水彩的表现手法，虽然只是少女的背影，但是利用图中森林的小鸟愉悦的飞翔以及风吹裙摆的动态感，表现出图中少女的欢快心情，而仔细品味，孤寂的林中小路，不禁又会让看到的人感到一种空寂，从某种程度上，会让人反复体味设计者的内心世界。

2.风格主张与创新思维。手绘图案的风格主张，是指创作者在描绘某件事物时，可以产生不同以往的风格化的特性，在一定程度上是受绘制人员的探索与修炼能力的影响，在深入简出的体验中，借鉴其他优秀艺术的格调，逐渐摸索出属于自己的个人风格。台湾著名画家画几米作品《向左走、向右走》几米以一种淡淡的、幽默的笔触叙述着在城市生活中的各种巧合，神秘的紫色，创造出与众不同的情调。不禁让人觉得可能错过了什么，感觉到既熟悉又惊讶。（如图2）。这样一种表达方式符合现代人的思维方式的瞬时转换，创造了一种童话式的表达方式，夸张的独特意象和跳跃色彩的运用，使其作品具有鲜明的风格。

3.相对独立与传播普及。在此，引用艺术家苏·勒维特说的一句话：“手绘是重要的也是最重要的精神实践。”手绘的变现方式丰富多彩，因此可以称之为没有标准界定的艺术魅力。手绘图案艺术的相对独立，是指一个或多或少彼此独立的存在，所以从某种意义上讲，并没有完全独立的艺术形式。它是独一无二的，不可复制的。作为一种特殊的绘画艺术，手绘图案的创作过程与绘画这种大分类的艺术一脉相承，有着千丝万缕的关联。

手绘图案艺术的普及性，是指图案的传播媒介、审美角度，既可以具有独立的艺术形式，也具有平民化、生活化的表现特质，其易于掌握的画法，使得手绘具有易传播的商业价值。

三、T恤中手绘图案的不同表现方法

（一）手绘图案的想象延展法

手绘图案的想象延展是较为普遍使用的方法，手绘图案在联想过程中思维无拘无束、没有界限，但是这种创新变幻多端的思维方式必须围绕着主题、服务于产品体现产品所要表达的意图，通过不同模式的思维逻辑联想，这也是一种探索事物本质内容的过程。图3中，服装材料利用旧棉质T恤为基材，利用丙烯颜料创作而成，图中的人物手握一支硕大的羽毛，由于羽毛本身会让人联想到风吹的动感，在构图时通过人物和斜度，在绿色T恤的背景色下，让人联想到清风拂面的感觉。手绘图案能产生出多样化的联想，在此基础上，将不同的形象素材相互整合，产生同构，则会赋予作品全新的生命。联想与同构，会让看到人的产生想象空间与精神内涵。

（二）手绘图案的矛盾冲击法

图4中以黑色人物做主体，单色的格调给人压抑的感觉，而一朵点缀的红色缺给人一种温馨。在特定的方形头像空间中，黑色的人物头像与红色的鲜花，表达出一种矛盾的感情，同时利用视觉的矛盾冲击，使得该作品赋予了一种视觉表现力。

（三）手绘图案的类比替换法

在展现作品时，往往会借助某两类事物的共性，从而通过类比形成代替，而赋予一种新的寓意。

如图5，这是一款情侣T恤的女士款T恤，利用两个指纹的形状叠加，替换了心形，一方面有相爱的元素，同时两个指纹的相叠加，正如印鉴的证明，寓意着恋爱中的双方达成的一种相爱厮守的契约，更加生动的表现出原本心形元素无法表现的 意境，从而引起人的兴趣与思考。

（四）手绘图案的水墨与水彩画法

手绘装饰画技法主要是通过画色的方法，色彩均匀，边画整齐，因为没有遮光效果，所以颜料有一定的一致性，以免颜色在面料上渗化（如图6）。水彩画是通过绘制方法的实现模式和明确的界限，反映了自然的魅力，改变颜料的色调，密集的大，从一开始的光，从浅到深的过渡，水彩画艺术效果的最终表现。

四、关于手绘T恤的发展趋势

随着经济发展，文化进步，我们的对精神的追求也变得愈发的丰富个性，手绘图案在T恤中的创意，绝非机缘巧合，而是其本身具备的独特艺术魅力。与现代化生产流线上的千篇一律的高统一性的服装相比，手绘T恤的出现则更能表现当今社会人们新颖是思想、创新的风格、与艺术的格调，据市场调研显示，手绘服饰的时尚感、艺术价值等方面，是其他种类的服饰难以相比的。这也让消费者享受到不同以往的用户体验。

手绘艺术所表现出来的技巧和方法，以及其纯然的艺术气质等特点，使得手绘这一概念在市场具有重要的地位和作用，理性与艺术自由的关系是人类追求永恒与崇高的目标。手绘图案，不仅可以勾勒出“形”的外观，而且还表达了“神”的内涵，是生动的，是环境艺术的崇高精神和生活的最高境界，反映了人们的生活追求。由于社会发展的不断进步，手绘图案在服饰等方面的广泛应用将势必受到更多人的关注，同时，手绘艺术的文化价值、商业化价值所带来的市场效益也将受到社会各层的广泛认可。

参考文献：

[1]黄嘉.浅谈T恤图案个性化DIY生产技术的应用与研究[J].大众文艺，2012（04）.

[2]于召富.手繪图案在服饰设计艺术中的应用与创新[J].文海艺苑，2016（01）.

[3]张英姿.传统手绘技艺在针织T恤衫图案设计中的应用[J].针织工业，2014（12）.