摘要：龙图腾文化以其包容、和谐、创造、吉祥和权力为内涵，它不仅有一定的象征意义和引申的涵义，还在形态和色彩上具有很多可提取的元素，因此，龙图腾文化中的设计元素，不仅是少数民族服饰装饰的手段，也是现代服装品牌、服装设计师、影视作品中的服饰设计常选用的设计元素。

关键词：龙图腾；内涵；服装设计；应用研究

中图分类号：J50文献标识码：A

龙图腾是在蛇的原形基础上发展演化而产生的，从历史上龙图腾的不同形象看，龙图腾不是一次定型，而是通过一定的创新手法逐渐演变成型的，它经历了一个漫长的发展过程。古人通过丰富的想象力和创造力，综合多种物象特征，在蛇形的基础上进行了加角和移植，使其脱离了蛇的本体形态，从而具有了多种动物的特征，形成了图腾文化的核心——龙图腾。

加角，就是在蛇的头上强加上一对角，而角的形式则无定规，加角是龙图腾形成的关键性步骤之一。古人给无角的蛇加角，是因为他们所持的角崇拜的观念，这种观念在远古文化中由来已久。因为在自然里，凡是有角的动物，均为雄性，并且在有角动物的群落中，首领都生有更大更强壮的角，这种现象很容易引起古人的注意与联想，认为角就代表着强盛有力，从而使角成为古人心目中具有特殊神性的标志。因此，古人相信给无角的蛇加角可以增加其神性使其能够更好地担负起沟通天地的使命，来保佑人们风调雨顺。

移植，在形成龙图腾形象过程中，主要是在多种动物中，各选取某一部分（一般选取具有典型意义的部分），然后把它们移植在蛇的原形之上，从而形成龙图腾的形象。通过移植手法创造出来的龙图腾，就其形态而言可大体分为三类。第一类是屈体龙。屈体龙主要从身体形态而命名，弯曲的躯体与自然界中的蛇的身躯相似；大多头部形象跟怒吼状态下的老虎头部相似，呈现短吻，犬齿外露的状态。还有一部分龙图腾的头部跟猪的头部相近。一小部分屈体龙的尾部呈鱼尾的形态。第二类是爬行龙。爬行龙是从造型的动态感来命名，其总体形态为龙头在前的爬行状或行走状，身躯一般不太长；其形象大多为张口状，口中往往具有巨大的犬齿，包含虎形态的某些特点；龙首上唇一般表现为长而上翘，这是鳄鱼形态中长吻特征的遗迹；爬行龙有一足、两足以及鳍状足，前两种具有鳄纹的足部特，而鳍状足则是对鱼的形态特征的移植。第三类是蟠龙。这类龙图腾的形态多为环形，有时首尾相接，有时头部在正中间，身体呈环形盘绕在头部周围，并且龙的头部有正面和侧面的区别；其头部多带有虎的特点，身躯则更加强调了蛇形态的特点。

龙图腾文化以其包容、和谐、创造、吉祥和权力为内涵，以装饰纹样的形式，以具体的形象，在奴隶社会开始出现在各种造型艺术领域中，如青铜器、陶瓷、染织刺绣、首饰、建筑。龙图腾作为图腾崇拜的表现形式之一，它不仅有一定的象征意义和引申的涵义，还在形态和色彩上具有很多可提取的元素，因此，现代服装服饰设计中，对传统龙图腾文化进行提炼、抽象化，遵循形式美原则的规律下，把传统龙图腾的组织结构进行变化，如用解构的方式，将组织形式打散后重新任意组合图形。构图过程中，可以围绕设计者要表现的主题，展开联想，用添加、删减、重叠的方法组合出新的纹样。尤其是在服装设计大赛中，传统艺术与创新意识结合的恰到好处，大赛的作品将流行元素和传统元素融合到一起，形成具有强烈的中华民族风格的服装设计作品。

在第六届“兄弟杯” 服装设计大赛中，设计师高巍的金奖作品运用细小的龙纹刺绣工艺将龙纹印染在裙片上，龙纹的形态憨态可拘，活泼中透露出贵气，用龙纹缠绕的方式装饰在裙子的一侧，从而突出女性的曲线美。这种设计为作品增添了一种神秘的东方色彩，敦厚与轻灵巧妙地结合在一起，使作品表现更加完美；“乔丹杯”中国运动装设计大赛中，金奖获得者张涵的作品《龙族》、北京服装学院的谢阳振的设计作品《龙行天下》和沈阳师范大学美术与设计学院的李川的作品《绿茵》，都将龙图腾文化应用到运动服装当中，提取龙图腾文化的积极向上的龙的精神，强调面的分割，在这两幅作品中，用流畅的曲线线形进行分割，强调律动的感觉，人物表现动感十足。

服装设计师凌雅丽的设计作品《紫原戊彩》，灵感来源于龙图腾。以龙的造型为基础，将蜥蜴、鄂鱼、蛇和龙融为一体。通过基础的构成原理，进行排列组合来模仿动物身上的肌理纹样。设计元素简单的重复加上块面内容的变化，会使创意变的更加时尚；更加符合当今的主流趋势。

著名服装设计师劳伦斯·许（原名许建树，中央工艺美术学院毕业）为影星范冰冰设计的，在戛纳电影节所穿着的“东方祥云”龙袍，被称赞为“糅合着传统和创意，并拥有对保存世界文化遗产的坚持，实在是现代顶级时尚设计的典范”。在设计过程中，将龙图腾和西方礼服的设计元素相结合，工艺是以平绣为基础，采用浮雕绣，使龙图腾的纹样呈现立体的视觉。

在SCFASHION·祁刚2012春夏时装发布会中，设计师祁刚的作品则以丝绸、棉麻、精纺羊毛类、蕾丝以及高科技面料为主，多用提花印染、喷绘、手绘、刺绣、珠绣、面料再造肌理等工艺，主题为“悦龙”，即以“龙”为创意灵感来源，用龙的形态为外廓型，将解构的手法用到设计中。

中国著名服装设计师郭蓓，为演员王珞丹设计的2012年春晚服装造型尤为独特，服装整体为希腊式白色长裙，在肩头和手臂覆上霸气精致的立体龙形臂章，将龙图腾用立体造型表现，夸张行龙的动态，使整体臂章动感十足，在动态的框架上镶嵌水晶等金色银色的珠钻，表现高贵的气质，水晶高跟鞋面上的云纹图案也呼应了立体造型的龙图腾的设计元素，令肩头和手臂上的金龙栩栩如生，大气与霸气并存又符合龙年春晚的喜庆气氛。

而在国内的服装品牌中，也应用到龙图腾的纹样及形态，如服装品牌“渔”大量采用龙图腾作为装饰，龙头夸大，突出龙嘴和唇，两只眼睛在一个平面上，龙身多卷曲，形状飞腾，动感十足。运动品牌“李宁”也尝试在运动服装中加入龙图腾的元素，象征着在比赛或者运动过程中，像龙一样腾飞。

通过对一些品牌服饰的观察和研究，我们发现许多服装设计不仅延续了古代图腾中的形象和意象的手法，甚至以龙图腾本身为元素，赋予新的意义。如今，设计师经常将龙图腾应用于服装中，并且不断的尝试运用新的工艺手法和新兴面料，例如在休闲服装的侧缝位置、袖口处、腰间位置，各种T恤的后背、前胸位置，都绣上龙图腾纹样。这种将具有深厚文化底蕴的龙图腾纹样和造型与前卫的时尚的元素融合在一起，既增添了休闲服装服饰的文化内涵，也体现了现代人敢于挑战传统文化元素而又不完全摒弃传统文化元素。

现代的影视服装作品中，结合剧情的需要，也大量的运用龙图腾元素进行设计，2010年的3D武术大片《苏乞儿》，由“天下第一武指”袁和平亲自执导，赵文卓、周迅、周杰伦等众多明星都在片中一拼武艺与演技。在之前曝光的影片剧照、预告片及海报中，无论是从造型还是从表演，都令人无法忽略的，安志杰饰演的反一号袁烈。他因练邪功而披得一身的“金缕玉甲”，是以龙图腾为原型，运用立体的表现形式，附着在皮肤上，使角色的性格特征更加突出。

电影《新少林寺》中谢霆锋扮演的，身着龙袍，突出想称王称霸的心理，从而可以看出，龙图腾是君王的象征。而在《满城尽带黄金甲》电影中，扮演皇帝的周润发所穿着的龙袍，均为立体刺绣和立体造型，此价值百万的龙袍上的龙图腾图案均为手工刺绣，饰以18K金片，全套服饰均以金线缝合，帽子及肩部的龙的立体形态，显示出主人公的霸气及威慑力，凸显“金玉其外，败絮其中”这一电影主题。

西方的服装设计师特别善于运用中国的图案纹样作为设计元素，注重在服装服饰设计创作中将东西方服装文化相融合，用西方的设计手法和解构方式来演绎东方的元素，从而展现自己独特的个人设计风格。如2010年春装新款杰克琼斯（Jack Jones）的龙纹刺绣休闲西服。1998年，国际时装设计大师约翰·加里亚诺（John Galliano）为迪奥（Dior）品牌设计了一系列高级时装，其中运用梅兰竹菊、富贵牡丹、吉祥文字、龙凤纹样的元素来表现主题，引起了世界的服装时尚界对中国民族服饰和传统纹样的关注，其作品给全球带来无限新意；欧洲服装设计师汤姆·福特（Tom Ford）经常选择中国元素来设计服装作品，并运用繁复的工艺手法来表现中国传统元素。在2004年秋冬伊夫圣洛朗非洲风情路（Yves Saint Laurent Rive Gauche）的时装发布会上，其作品大多采用中国传统的龙图腾元素作为设计理念，在工艺制作中采用提花、织锦、刺绣等手法，充分体现出极度奢华亮丽的服装风格。

综上所述，从中国传统的服装服饰设计，到现代的服装服饰设计，从是东方服装服饰设计到西方的服装服饰设计，无论是赛事服装设计、设计师个人设计作品、品牌服装设计，还是影视服装设计，都是从提取形式、内涵，寻找设计在形式上的契合，寻找在内涵上的契合这三方面来对龙图腾文化进行应用设计。在设计过程中一定要将契合点通过对服装的造型、色彩、装饰和配饰等方面传递给观众，使观众产生一定的共鸣，并借此了解到某种信息，最后使服装设计作品获得大众的认同。