【摘要】服装设计是实用性与艺术性相交融的一种艺术形式，是一种独特的艺术类别，在其发展过程中越来越多的引入中国传统文化。使之更加的多元化。在当今时代，国内经济发展迅速，含有中国传统文化特征的服饰正一步步进入国际市场，并同各个国家风格迥异的服饰碰撞交流出新的流行。本文通过对我国服装设计现状的分析，寻求中国传统文化在服装设计中的创新设计。

【关键词】传统文化 传承 创新 融合

一、我国目前服装设计基本现状

中华民族一直以来都有衣冠王国的美誉，有着上下数千年的历史底蕴和千姿百态的传统文化，其中就包括了服饰文化。但当代人却难以从中国的现代服饰中体会到设计师对本国传统文化的吸纳与借鉴。

就目前而言，随着时代的变迁，人们的生活质量变得更好，衣食住行也随之发生了巨大的改变，就衣食住行的“衣”来看，人们从追求穿着舒适渐渐转变为追求新颖时尚，对服装有了更高的要求。想要达到人们的审美标准，就需要服装的设计中增添更多创新元素，一些彰显文化性的元素，使服装不仅时尚，并且更加具有内涵。服装设计师在某一方面和艺术家有着极为相似的特性，区别是服装设计需要将设计思维、创作灵感、文化内涵、艺术表现等形式集中体现在服装上，并让服装本身成为艺术的载体，从而得到人们的认同。

中国的设计师已经开始将我国的传统文化融入现代服装的设计中，但由于起步晚而出现了诸多问题，其中无法活泛运用传统元素、对西方依葫芦画瓢、缺少创新思路与设计理念、无法很好的将传统文化和时尚服饰融合等方面的问题尤为突出。

（一）无法活泛运用传统元素

西方文化在时尚潮流方面有世界性的影响，因此，中国的从业者在进行服装设计时会下意识把西方文化作为标杆，忽视国内现有的元素，认为国外的理念更加先进。随着时代发展，中国的经济地位逐步提高，中国文化有了更加强盛的影响力，但依旧存在一些设计师并没有将我国传统文化元素融入现代设计中的意识，使中国的服装设计丧失民族独特性，也不能体现西方原有的设计精髓，而落后于购买者的需求。

（二）缺少创新思路与设计理念

将传统文化融入到服装设计中并非是在要求服装设计师简单的照搬传统文化元素，而是需要对传统文化有着创新性的继承。简单的照搬传统文化只能说明设计师表现出了我国传统文化的表面形式，并不能体现传统化中丰富的内涵，设计师如果对传统文化缺少足够的认识和自我理解，只是运用少量的图象、符号等进行融合设计，而缺少艺术上的创新，所创造的设计就难以被消费者接纳，不能融入消费环境，进入消费市场。

（三）无法很好的将传统文化与时尚融合

一些设计师在进行服装设计时，为了追求复古而忽略对服装本身使用功能效用的思考以及时尚元素的应用。借助传统文化完成设计时，应运用设计来凸显时代精神，而不是只看到传统文化元素里表面的图形符号。要想更好的体现传统元素，就必须推动传统文化与现代时尚的有效结合，通过设计，使服装既能够体现出本身具有的市场价值，同时也能够体现出应有的文化价值，更好的满足购买者的审美需求，获得购买者的认可。

二、传统文化在服装设计中的价值

（一）社会价值

科技日新月异，旧时封闭难以传播的特性已经消失，传统文化获得了更大的空间去发展，当传统文化在服装设计中体现时，可以更好的传承我国的传统文化，也可以让我国传统的、民族的艺术得到足够的注视。如果一个国家无法把他独特的文化融入到设计里面，现代设计就会失去灵感的源泉。古往今来，我国传统文化都彰显着中庸平和的思想，运用服装去展示这些中国的传统元素，可以给予人们强烈的视觉冲击，使人们更容易接受和认同，从而完成对中国文化的传承。

（二）人文价值

大部分设计师在进行设计的过程中会考虑到消费者的需求和审美水平，尽可能添加代表吉祥如愿的传统元素，让服装表达的情感与人们心中所想的合二为一，這样的设计在中国人眼中能产生一种不言而喻的认同感，设计作品展示出的信息能够让人体会到内涵，达到设计作品的目的。在这以外，传统文化的多样性也可以带给人们更加多元化的视觉体验，表达人文意识的同时也可以表达人文精神，成为特定的艺术语言。设计师通过符号、图形向人们展示出吉祥、喜庆、健康的含义，让艺术渐渐的进入人们的生活里，更加完美的与时代环境相互融合。

（三）市场价值

如果希望设计品的生命活力更加长久，就应该在设计里添加一些创新元素，合理吸收传统文化元素，运用设计能力把文化里的情感与精神表现出来。我们应该以正确的态度对待传统文化，取其精华去其糟粕，从传统文化中发现新的精神内涵，然后对市场进行充分的考察与研究，清晰明了市场需求和消费者对服装方面审美的变化，这样就能够让设计品在体现传统文化元素的同时具有时代气息。

三、服装设计中的传统文化和创新思路

（一）吸收优秀的传统文化

在服装设计里添加传统文化可以让传统文化的保持鲜活的生命力。假设服装设计中缺少了传统文化元素，会使服装本身丢掉立足的根本和设计的源泉，只有将传统文化与现代时尚融为一体，才能推动服装产业的发展，才能更好的对优秀的传统文化进行传承。这种传承并非是把代表传统的符号、图形重复机械的挪用到作品上，也不是将这些传统元素简单的拆开重组，而是设计师要对传统文化中的精神内涵足够了解后，立足于现代时尚，对传统元素进行创新加工，利用我国底蕴丰厚的优秀文化和创造力，迸发出创作灵感与创新思路。由此看来，设计师如果想要在设计中更加熟练的运用传统文化，最重要的一点是要对传统文化有足够的、成体系的学习和研究。

（二）设计款式创新

现如今，随着时代的进步和发展，服装购买者自身的审美观念也在不断的更新中，具有明显传统特征的中式服装在现代社会的发展过程中已经不能够满足大众的审美需求以及人们的生活品味。设计师需要根据这一点对服装的款式以及造型进行创新和变革，以现代时尚以及社会流行元素为媒介，大胆的对传统服装的款式进行调整和创新，使所设计的服装更符合当今国际化的大环境和大趋势，实现时尚与传统的完美结合，在凸显我国文化内涵的同时也能够体现出时尚潮流，使所涉及的服饰具有长久的生命力。

（三）设计图案创新

设计师在进行服装的设计工作时，在重视设计款式以及使用面料的同时，也要对设计中应用的图案进行关注，在中式服装的设计理念中，只有对图案进行完美的呈现，才能够将作品称为优秀的作品。中国的图案文化是丰富多彩的，在设计应用中必须依照现实需求进行创新。服装设计师通过创新设计和结构调整应用诸如剪纸、脸谱以及皮影等传统元素，可以让所设计的服装充满韵味。

四、结语

在西方人眼里，现代中国人运用传统的服饰来彰显中国文化时，并没有展现出中华民族应有的风采和时代精神。事实上，这恰巧传达出我国当下一部分服装设计师对中国传统文化吸收借鉴时的无所适从、手足无措、盲目而木讷。民族传统文化虽然足以展现出一个民族服饰的独特魅力，但服饰只有体现出时代性才能跟得上时代审美的潮流，只有把中国传统文化和当下的时代精神巧妙融合，才可以设计出传统韵味与时代精神相结合的出色的服装作品。通过设计师的艺术设计，在服装中传统文化可以得到很好的展示，获取长远的发展，而就目前情况来看，只有吸取优秀的传统文化内涵，不断对设计的款式以及设计的图案进行创新，才能够更好的实现传统与现代的有机融合，在彰显我国传统文化的同时也能够通过服装体现时尚元素，更好的将饱含中国元素的服装被更多人认可，逐渐走向国际舞台。