摄影者的文化之积淀，从基础上，决定摄影作品的内蕴和外观。

摄影者用镜头去剪裁大自然，并赋以形式，就是用眼睛去界定一个“境”，并以胶片固定下来，可称之为“境界”；这个“境界”也是摄影者心灵借以表现的——个“境”，可名之曰“意境”。所以，境界——意境便成为展示摄影者的文化积淀及其蒸发出来的思想情感的橱窗。

我的境界——意境是开放的，但既不保证谁都能进入，也不强求谁都要进入，因为，进入其中需要相同或相近的文化积淀作为钥匙。

摄影是创造美的事业，但美无定论，她是被无政府主义宠坏了的孩子。不过，她最终会为文化积淀相同或相近者所认同，因而，在一定条件下，美又是有定论的，有其历史性和阶层性。

“美在于发现”。但在同一景点、同一光照条件下，为什么你发现了美，而我却一无所获或所获甚少呢?归根结底，是你我之间的审美文化积淀之差异所致。

“美在于发现”，也常常使人误解为美存在于大自然之中、独立于审美者之外。其实，离开审美主体，无所谓美，反之，离开审美对象，也无所谓美：美是两者之统斗。所以，摄影者如何建造自己的审美主体，是成功的主观条件。

任何产品都是人的作品，任何作品都是给大自然以形式，摄影作品，概莫能外。作为摄影者，不过是给一定的自然质料制作一个优美的形式而已。因此，不能不触及工具和技能问题。

“工欲善其事，必先利其器”，孔夫子只说了真理之一半，另一半应该是“进而增其智”。就追求摄影作品之完善而言，“利其器”仅是必要条件，“增其智”才是充足条件。也就是说，摄影器材和相关技术是必要的，但足以使作品臻于完善者，则是高超的审美智慧和深厚的文化积淀。

通过镜头所见者和胶片、数码传感器感光能力所及者，都可作为摄影对象，任凭选择。但在从事摄影多年后，你将体会到，从“饥不择食”到“食必肴馔”，是前进过程中质之飞跃。你的选择将服从你的即定任务、维持你的风格统一。

构图和用光，在我看来，是摄影者的永恒任务，像两根擎天柱支撑着摄影的天空。

构图，简而言之，就是建造境界——意境。构图的要诀是“删繁就简，去芜存真”，画面力求单纯、简洁、质朴，主题明确，主体突出，像一些摄影家所言：“让主体从画面跳将出来。”黄金分割律，无疑是金科玉律，但也不要墨守成规。构图经常是完成于瞬间直觉，但瞬间直觉则是源于审美情感之敏锐和鉴赏形式美之眼睛。

“照片是光的图画”，摄影史上关于影像的这个古老的定义，记住它，大有好处。没有光，就没有色彩缤纷的现实界，没有色彩缤纷的现实界，又何以言摄影!摄影者要善于用光来凝固摄影对象的色调：色调既为了提供摄影对象的审美效应，也为了烘托摄影者的感情色彩。摄影者也要善于用光束凝固摄影对象的影调：影调既为了使摄影对象从二维平面进入三维空间，活起来，也为了让摄影对象冲向摄影者和观赏者，彼此交流情感。

以线条或色块组合的图形，无疑以其抽象性也能诱发观赏者的想像力，但在抽象的形式后面，你又能发现些什么呢?图案是一种装饰美，如果你的摄影作品大多是一些装饰性图案，恐怕会使观赏者犯“审美疲劳”症的。

色彩是最大众化的，任何色彩都会使大众产生一定的情感效应。但在摄影作业中，我只选择自然色，即摄影对象在特定光照下的特定颜色。我主张还原自然色，拒绝印染业和烹饪术进入摄影艺术中来。

我永远是一个摄影学徒，在这里，只是谈谈自己对摄影艺术的一些浅见而已，不强求他人认同。我还是我行我素，一如既往，在摄影活动中，追求画面单纯、质朴、含蓄，力求每一幅照片都是一首诗。