源起北朝的民间剪纸艺术距今已有1500多年历史，以窗花、门笺、墙花、灯花等形态深入中国人的生活，一直是有吉有庆之愿的直观寄托。剪纸与中国民间那些串联生命的种种时间刻度息息相关，却不失其淳朴清雅的美感。现在的纸艺是从传统剪纸中衍生出来新的创作方式，先要对纸进行雕刻、塑形，再将每个独立部分组合成立体装置。完成的作品不再局限于平面，而是变成了立体三维的装置。年轻纸艺师陈粉丸试图让平面的剪纸变得更“可读”，让传统工艺更具与时共进。

纸作“无为”青年

1990年出生的思颖自称“陈粉丸”，起初只是因为她吃肉丸子太没追求，只喜欢吃掺粉的，结果被汕头男友嘲笑，所以得此绰号，后来她便用此作为自己业内的名号。2013年，她从广州美术学院版画系书籍装帧专业毕业，到现在没有做过任何正式工作，一直以来都比较像个“无业游民”。因为所学专业的缘故，她能够接触多种多样的纸，甚至是自己去造纸，在这个过程中，便不知不觉地对纸产生了兴趣。

一开始，陈粉丸坦承，选择纸作为创作工具有着现实原因：“我在学生时代用纸创作时，初衷是很朴实的，因为它很便宜。纸是很环保的材料，有回收再利用的价值，它可以生生不息的在地球上循环，所以我很执着于用它創作。”事实也是如此，纸是日常生活中最容易获取的一种创作媒介，它不仅可以记录当下随想，也可以作为一种具有延展性的媒介探索创作的多种可能。陈粉丸选择手工书这一形式也纯属偶然。大二的时候，陈粉丸主动选了手工书课程。这个课程其实是一门冷门选修课，但她觉得这应该很好玩，所以就选了。正是这门选修课，激发了陈粉丸对于艺术创作的热情。“上了课之后，我才发现，原来书它不只是四边形的东西，它带有很多可能性、可塑性，于是我就开始了自己的创作历程，并一直坚持。现在，我觉得做手工书，已经成为了自我表达的一种语言。”

陈粉丸用她的立体书来记录生活，分享情绪，收集资料，收藏爱物。和普通的实体书不一样的是，不规则的排版，精美的手工装帧，立体丰富的图画……这些都让她的手工书充满了创意和无边的乐趣。可能对于陈粉丸来说，手工书的创作已经更像是一种日常，一种常驻颅内的记录手段，有时候也是平行于生活的另一个可以撒野的空间。

这些手工书作品开拓着书籍在当代艺术和应用领域的边界，艺术家不断拓展，将自己的美学实践通过一个个作品展示出来，静态的展示中孕育着动态的美感，她的创作将生命定格在某一瞬间，就在这些瞬间，纸也以另一种形式到达了自身生命的高光时刻。

纸片之兴

显然，陈粉丸这位年轻人不满足于成为一位手工书艺术家。纸不易折断，可轻松地弯曲塑形，从物质的稳定性来说，优于木和其他材料，同时在创作过程中，灵感自由发挥的空间更大，能更快地让手来跟上大脑的创作火花，陈粉丸已将纸视为创作的最佳原材料。纸质轻，也让她能够进行体量更为庞大的创作，从手工书领域拓展到空间雕塑，千变万化的方式组合出不同效果。但其中也有艺术家一直以来坚持的主题的贯穿。

“我是个敏感的人，几乎我的每个作品中，都有‘手’的元素出现。‘手’对我来说是一种爱的象征，在我的脑海中，最受打动、印象最深的瞬间，都是因为手这个器官的介入。我的父母是典型的中国式家长，他们非常内向，不善言辞，很少说我爱你。我脑海中最温暖的画面是妈妈摸我的头;爸爸送我去上大学，在门口朝我挥手告别;或是他们挽着我走路……他们无法用语言表达的爱，通过手流露出来，手是一种爱意的表达。渐渐地，它出现在我每一个作品中，成了一个符号。”

陈粉丸的作品中经常出现支离破碎的身体，“手”只是最常见的部位，包括《镜》系列、《身体碎片》系列、《灵魂出窍》系列，还有《生命树》，它们都是从人的肉体出发，用不同角度去回答一些关于人自身和人与人关系的问题。

陈粉丸早期很少关注传统剪纸，毕业后反而会吸取一些民间的东西来补充。当她去了解民间艺术的时候，就能吸取到不同养分。她说：“民间的剪纸不同于学院的三维造型，是很平面的，会把处于背面的东西也统一表示在一个平面内，这是很有意思的造型思维。”她把这种思维有意识地借用到自己大型装置艺术的创作中。在创作大型装置时，首先要画一幅整体作品的思维导图，再画出整体的草图，紧接着画作品的分解图，包括作品的“骨架”，用来支撑整个立体装置的核心架构。另一个就是细节图，精确到每个鳞片的尺寸和形状。接下来是拼接和组装，最后布展。作品都是可拆卸、可循环的，纸这个材质要考虑到损耗，有时候要对一些细节进行修补。“《不息》是我2018年最满意的一个作品。我一直思考，怎样才能做一个可以无限做下去的作品呢？我查了很多资料，发现“龙”是中国人传说中的形象，它是个无限的存在，没有具体的尺寸。作品的概念是“无限”的，我设计了组合积木的方法，龙的身体一共有三个型号，用拼接的方式组合在一起。可以放在不同的展厅中，随意改变方向和龙的长度。它基本符合我的期待，我想我会一直创作下去，期待有一天它会变得很强很强。”