音乐是情感的艺术，教学中学生和教师都是被情景感染、启迪与激励的情感主体，都是情境的创设者与生成者，共同分享着音乐本身所蕴涵的情感世界。在高中音乐教学中运用情境教学法，能陶冶情操，净化心灵，培养创造性思维和适应能力，能激发、推动、维持、强化和调整学生的认知活动、情感活动和实践活动，在教学全程都发挥着重要的作用。

一、生活展现情境

生活展现情境即把学生带入社会，带入大自然，从生活中选取某一典型场景，作为学生观察的客体，并以教师语言的描绘，鲜明地展现在学生眼前。

江阴是著名民族音乐家刘天华的故乡，在学习鉴赏刘天华及其作品时，让学生观看纪念天华百年诞辰音乐会录像，实地参观刘天华的故居——刘氏兄弟纪念馆，在那样典型场景、特定情境中聆听天华创作的《光明行》《空山鸟语》等二胡曲、琵琶曲，观看展出的历史照片、天华演奏过的乐器、创作的乐谱手稿，伴以教师语言的讲述描绘，缅怀刘半农、刘天华、刘北茂三兄弟的业绩，了解刘氏三杰对发展民族文化艺术的贡献，学生的民族自豪感、爱国情油然而生。

二、实物演示情境

实物演示情境即以实物为中心，略设必要背景，构成一个整体，以演示某一特定情境。

古琴是人类非物质遗产代表作，有三千年以上历史，音域宽广，音色深沉，余音悠远。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的重要象征。但古琴对于高中学生来说比较遥远、比较陌生。徐州三中彭冰老师执教的高中音乐鉴赏课《华韵流芳》，其中一个教学内容是聆听古琴曲。课上，教师先让学生听乐曲说出演奏乐器的名称，接着教师用古琴实物演示法激发情境：教师出示古琴给学生一个直观的感受，通过立体的方式来介绍古琴，讲解古琴的形制、演变、象征意义和故事，学生通过视觉及触觉的感知引发联想、缩短了古琴与学生生活和音乐经验的距离。教师弹奏乐曲的一个片段，学生看得到、听得见、摸得着，印象更深刻，对古琴和古琴曲产生了浓厚的兴趣，激发起学习的欲望。而音乐室里浓浓的音乐氛围，也给学生美的愉悦和遐想。

三、语言描述情境

在情境出现时，教师伴以语言描绘，富有智慧的、美感的语言拨动了学生心中的琴弦，从而激起情感，促进自己进入特定的情境之中。

例如高中音乐鉴赏教科书第2单元《腔调情韵——多彩的民歌》第3节《独特的民族风》，为使学生加深对人类非物质文化遗产代表作蒙古族长调民歌的印象，缪丽君老师将《牧歌》增加为学习鉴赏内容，当《牧歌》那舒缓、自由、辽阔而悠长的歌声弥漫在整个教室，学生凝神寻觅着音乐中的信息时，教师用诗一般的语言描述道：一望无垠的湛蓝天际，飘动着朵朵白云，牛羊在蓝天绿草间缓慢地走动，安闲而随意，恬静而悠然。一阵阵时而豪迈宽厚，时而空灵苍凉的歌声由天际冉冉飘来，蓝天、白云、牧人，天地合一，好一幅美丽的画卷，令人神往！那天籁之音和撩人的语丝交织在一起，牵着学生的情思和遐想，将学生带入草原天堂特有的意境，学生沉浸在音乐里，陶醉了、痴迷了、感动了……

四、图画再现情境

图画是展示形象的主要手段，用图画再现音乐情境，就是把音乐内容形象化，通过比较写实的绘画作品，采用相对应的题材与内容来再现音乐情境。选取的绘画作品与教材的基调、意境以及情境的发展要对应、协调。

例如高中音乐鉴赏教科书第7单元《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》第14节《巴赫》。巴赫的《马太受难曲》被人们称为“现存宗教音乐的顶峰”，创作于1724至1727年间，取材于圣经《新约全书》中的《马太福音》对耶稣受难过程的叙述。《马太受难曲》的鉴赏对学生来说难度很大，在教学中，缪老师先让学生欣赏同题材的绘画作品《最后的晚餐》，接着欣赏《马太受难曲》，学生很快了解了西方宗教文化，进入这部作品所表现的情境。

五、音乐渲染情境

音乐以特有的旋律、节奏，塑造出音乐形象，把听者带到特有的意境中，教师自己的弹奏、范唱以及学生演唱，都是行之有效的用音乐渲染情境的方法。

例如学习鉴赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。小提琴协奏曲《梁祝》，以优美的旋律、永恒的爱情主题、深邃的思想内涵，穿越了历史、穿越了国界，成为我国音乐乃至世界音乐中的经典。课前，顾喜叶老师循环播放小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的爱情主题：从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题，在音色浑厚的G弦上重复一次后，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答，再后乐队齐奏爱情主题，优美的旋律弥漫在整个音乐教室，学生一进教室就被那优美的旋律深深吸引，课堂一下子成为“梁祝”的情境了。

六、表演体会情境

情境教学中的表演有两种：一是进入角色，二是扮演角色。由于学生自己进入并扮演角色，音乐中的角色不再是在书本上，而就是自己或同学，这样，学生对音乐中的角色必然产生亲切感，很自然地加深了内心体验。

例如高中音乐鉴赏教科书第24课《音乐与造型艺术——两个犹太人》，缪老师在执教时，在学生初步感受音乐、逐渐走进音乐、深入音乐本体、分析社会意义后，鼓励和引导学生表现音乐，用自己的方式创编表演乐曲《两个犹太人》。

学生以《两个犹太人》为题分组进行创作表演——艺术表演组、绘画组、打击乐器组和钢琴演奏组。艺术表演组根据《两个犹太人》的音乐为依据，展开想象，自拟场景、人物及情节，编排一个与音乐的结构段落及转换基本一致的音乐表演短剧。可设计台词，也可用哑剧表演，动作和过程都在这段音乐中完成。表演开始，两位学生分别自我介绍所扮演的角色“富人”与“穷人”，我为扮演“富人”的同学带上礼帽，递上文明棍，两位学生在音乐声中开始表演。表演结束后先学生评价、后教师补充。主要针对两位学生在表演中对人物形象、情节的刻划是否准确，他们的语言、表情、动作与音乐的结构段落及转换是否基本一致、对音乐的理解和表演能力等方面进行评价，并提出修改意见，并给与学生二次表演的机会，提醒两位学生结合大家意见在表演中改进，强调第二次音乐表演时人物形象、情节、必须与音乐主题、结构段落的转换相一致。通过创作表演《两个犹太人》，学生充分发挥想象力和创造力，发展了表演潜能及创造潜能，培养了综合性艺术表演能力，由感知、体验音乐上升到创造、表现音乐，加深了对音乐的理解。

七、音画创设情境

音乐与相适宜的图片相结合对于创设音乐情景很有效，情与景自然地融合在一起，情是景的魂，景是情的形，学生触景生情，情随景生。

例如高中音乐鉴赏教科书第10单元《音响塑成的民族意识》第20节《俄罗斯民族风情》。顾老师执教的课例片断——导入：同学们，今天老师给大家准备了一组精美的图片请大家欣赏。接着顾老师给学生播放了一组配乐图片。这一组精美的俄罗斯民间风情图片，配以《莫斯科郊外的晚上》那悠扬、经典的旋律，创设了浓浓的俄罗斯风情，很自然地引出了新课课题，为学习鉴赏俄罗斯第一部真正的民族交响乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》作了很好的铺垫。

在高中音乐教学中，我们体会到，教师要充分挖掘音乐本身的魅力，利用其内容和特征来创设教学情境，让学生在轻松愉快的气氛中有效地获得知识。一堂课可以用一种方法，也可以用几种方法，特别是完整欣赏一些比较大的、表现一定情境和具体内容的音乐作品时，可结合音乐作品灵活、综合地加以运用，以引起学生情感体验，从而帮助学生理解音乐学习内容，培养学生感受、体验音乐美，表达、创造音乐美的能力。

（缪丽君、顾喜叶，江苏省江阴高级中学，214443）

责任编辑：赵赟