蒋建超先生1947年出生于河北蠡县一家书香门第，幼年时期受家庭影响就开始喜好书画，青年时期就已远近闻名。现在他已是中国书画艺术家协会会员、保定市书协会员、保定市长青书画院理事、惠风书画社社长。其多幅作品被保定直隶总督署博物馆收藏，并载入《中华书画名家作品集》。2015年4月，蒋建超先生被文化部乡土艺术委员会推荐为国家一级书法师、二级美术师。

蒋建超先生从小受家庭影响以及自身对艺术的追求，文雅谈吐中时而有古典式的幽默，给人乐观阔达、涵养深厚之印象，这正是他文化修养和艺术个性的综合体现。

蒋建超先生在对中国文字研究、理解的基础上，经过多年的研习创作了一种名为“醉体”的书法。按其所说，人为万物之灵，动作变化奇幻，故将每字写成一人之动作，有“楷如立，行如走，草如跪”之势。人有立正、走路、跳舞、耍拳等各种姿势，而在拳路中有一种醉拳，其姿势尤似醉舞，软中存硬，弱中含强，稳中有疾，雅中有俏，因此将字的结构都设计成武林高手耍醉拳一样，看似东倒西歪、六神无主，而无一动作不含杀机，再附之点画、线条、墨色变化的各种形象，在意识形态上给人们的印象富有醉仙跳舞之意，在艺术上达到终极之境。醉体的创作要求是求古虬苍松，拙巧兼具，质韵相生，不温不火，得体中庸，美在奇特，贵在新颖，工出在拙，妙处在生，性功兼备，趣在深层。写好这种“醉体”必须有楷隶行草基本功才能驾驭，否则即为石板栽花无根底，流为不伦不类也。

一些见过他“醉体”书法的大家认为，醉体书法重在神采，不要临摹如印，泥古不化，剑拔弩张，流利油滑，关键在结构新奇。

他的《建超行草千字文》一书，完全是醉体书法，现已成为法帖流销于各种书店，《书学要论》一书也早已问世。

蒋建超先生以学识渊博、作品丰富受人尊敬，以笔精墨妙、平正严谨的艺术风格在同行中享有美誉。他在中国文化研究中，最终大有所获。法取兰亭存气韵，书随时代见精神。其书法作品刚劲有力，多次获得各种国家级奖项。

蒋建超先生书画兼优，其作品虽已名声在外，然他却说“不以展览论成败，莫为大赛论英雄，当时荣誉非为宝，书画传世乃真功”。他所用印章自己篆刻，作画题字自己赋诗填词。他追求诗书画印于一体，不求当代吹嘘好，只留后世赞美声。

梅兰竹菊在中国传统与现代绘画中都不乏其作，而蒋先生用雄厚的书法功力创作的“四君子”更有特色。墨竹之微风、大风、狂风的体势刚毅：小雨、大雨、暴雨的姿态婀娜，使人看后意气风发。作品中红梅、白梅、雪梅表现出铁骨枝干道劲粗老抗寒，满枝的鲜花冰清玉洁、争相吐艳，大有“待到山花烂漫时，她在丛中笑”的气节。他的花鸟、山水等作品都达到了出手不凡的境地，令人爱不释手。

大音希声，大美无言。蒋建超先生不追求过多的粉饰，一心扑在创作上，他要求重取传统，雅俗共赏。他的行书草书广泛流传，他画的墨竹、红梅深得大众喜爱，所求之人，络绎不绝。

他将元代诗人王冕《墨梅》诗句：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”作为座右铭。他常说，人品第一、学识第二、书画第三。生活中的他保存着简洁朴素的习惯，然而他却经常把作品捐赠到中国慈善协会、保定市扶贫协会等，作品拍卖后的款项全部捐赠给灾区、贫困地区等。

正是这种对艺术的不懈追求以及生活上的安贫乐道，使他胸襟阔达，深得中国文化的精髓，虽已年近七旬仍神清气爽。其作画时精力充沛，挥毫泼墨，勾、皴、擦、点、染，运用自如，任自来去，好一派大家风度！