摘 要：传统民间剪纸历史悠久，资源丰厚，贴近民众、贴近生活，有广阔的产业开发空间和开发前景，只要坚持品牌效应和与时俱进，在保护中开发，在开发中保护，就能获得社会效益和经济效益。

关键词：民间剪纸；产业开发；与时俱进；品牌效应

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0154-02

我国传统民间剪纸历史悠久、流传广泛、资源丰厚、简便易学。是人们普遍喜欢并且需要的民间艺术之一。已于2006年列入国家第一批非物质文化遗产名录，2009年列入联合国教科文组织第四批《人类口头与非物质遗产代表作名录》。因此，对传统民间剪纸进行产业开发，满足人们丰富多彩的文化消费的需要。既有操作的必要性又有开发的可行性。关于如何运作试做如下探讨：

一、开发空间

对传统民间剪纸进行产业开发，概言之就是把民间剪纸投入市场创造经济效益。所谓开发空间就是指消费市场。那么，在民间剪纸逐渐淡出百姓的日常生活，所谓开发空间又在哪里？

民间剪纸固有的装饰性和形式美，在建筑装修中仍能找到适合的位置。不过，这里用的不是剪纸作品的“文本”，而是剪纸这种民间艺术形式特有的纹样和图形，即剪纸作品的转换形态。例如，大批民族风格、古典风味的建筑彩画，大量二方连续、四方连续图案的应用，其散点的、波浪的、对称式、平行式、连缀式和重叠式等表达形式和组合形式，正是民间剪纸的长项，完全具有结构清晰、疏密得当、穿插自然和整体性强的艺术效果。此外，民间剪纸图案在墙纸、瓷砖、印刷底纹等方面均可广泛应用。

民间剪纸消灾辟邪、趋利避害的传统寓意，在节会喜庆的场合更是大有可为。其装饰美化效果是别的艺术形式无法取代的。只是这样的民间剪纸作品供不应求。至于专款（款式）专用的主题剪纸，如婴儿满月、周岁，老人祝寿，结婚典礼、侨迁之喜、工程庆典、金榜题名、开业大吉等大型民间剪纸，在消费市场上几无供应。

现代设计是民间剪纸大显身手的广阔天地。我们的现代设计被人戏称为“全面进入抄袭时代”。设计师们眼睛大都盯着西方，瞄准洋人，知识结构不健全，传统文化修养乏善可陈。有的设计师开始意识到传统图形的现代意义和使用价值。可是，对于民间剪纸艺术则缺乏应有的认识和重视。这是造成广告设计、产品设计、包装设计、印染设计，以及环境艺术设计和舞台美术设计等同质化、奢侈化、媚俗化和浅薄化的主要原因之一。

我国目前动漫和游戏中的艺术形象几乎“千人一面”、大同小异。传统民间剪纸中的人物、动物形象至今未登上“大雅”之堂。其实，民间剪纸形象的联想空间和造型结构的可利用空间都是非常巨大的。民间剪纸的形象构成以线为主，线面结合，阴（剪）阳（剪）互补，取舍大胆，空灵剔透，简约流畅。剪纸艺人素来秉承传统理念：传神重于写意，写意重于造型。因而在创作中随心所欲而不逾矩，夸张变形而不失范。这正是动漫和游戏形象创造的宝贵资源。

近年来，党和国家大力提倡全民阅读，提出“全民阅读应成为国家战略”，努力创建读书型社会。要读书则须买书和藏书。剪纸藏书票的需求势必迅速飙升。物美价廉的小小藏书票集实用性和装饰性为一体，具有很高的审美价值和收藏价值。面对每本书中美轮美奂的藏书票，会大大激发阅读兴趣，增强阅读快感。媒体称：拥有1.4亿人口的俄罗斯，私人藏书多达200亿册，每个家庭平均藏书300多本。我国即使每户藏书30册，剪纸藏书票的需求量该有多么巨大！

二、开发策略

传统民间剪纸的创作，千百年来一直是个体的、家族式的、纯手工的。没有成为商品进入市场，在文化消费中占一席之地，也从未形成产业规模。其生产方式和生产能力决定不可能批量生产。

20世纪80年代以后，极少数民间剪纸艺术家的作品受到青睐，开始进入文化消费市场。可是由于产能低下，不可能扩张市场份额、提高市场占有率。

因此，对民间剪纸进行产业开发，首先必须改变传统的生产方式，创造新的经营模式。这里组织生产（创作）、开发货源固然重要，培育中介（经纪人）更重要。目前，被认可的开发形式有“公司+（加）业户”、“产业供销合作社”、“订单加工”和“散购、零售”等。

“公司”大都是文化产业经营单位，有的是文化产业园区的老板，他们有销售渠道，能够找到市场。而民间剪纸的生产者们只能创作，提供产品。这样，两者相结合就形成强强联手，这是实现双赢的有效手段。

“合作社”是民间剪纸的生产者们自愿联合起来成立的组织。从中选出一个擅长经营者专司“跑外”（销售），或外聘一个能人搞销售。费用由生产者平均负担。产品获利的所有权仍归生产者个人。

“订单加工”是以销定产、以产促销。其中经纪人是产业链中的主角。他在外面拿到的订单越多，组织起来的创作力量越雄厚（比如说全是剪纸大师，而不是普通剪纸艺人），那么，剪纸生产者劳有所得，他本人也获利愈丰。

“散购零售”的关键人物还是经纪人，而且须有艺术鉴赏眼光，有经济实力。因为收购是走村串乡、现场交易；至于销售，可能有固定渠道，也可能为画店采购。批发零售，比较灵活。然而这样的产业链很难做大做强。

教育性开发是民间剪纸保护、传承的重要手段和创造社会效益、经济效益的主要途径之一。民间剪纸进校园、进教材、进课堂，编写图文并茂、通俗易懂的乡土教材。并且也要成为群众艺术馆和文化馆组织的群众文化活动中的普及性项目。举办剪纸艺术活动小组或培训班，开展学习、创作、竞赛和展览等活动。编写一本适用性强的、大众化的民间剪纸艺术读本。总之，教育性开发是一个潜在的市场，大有商机存焉。

传统民间剪纸进行与时俱进的产业开发，必须使用新材料、利用新工艺，走艺术创新之路。所谓新工艺就是利用高新技术进行机械化、标准化、规格化和批量化地生产制作；所谓新材料则是现代的钢板、塑料、玻璃、木板、纸板等。产品是大型或超大型的公共艺术，如剪纸壁画、剪纸浮雕，以及传统的吉祥纹样如“丹凤朝阳”、“鹿鹤同春”、“喜上眉梢”、“龙凤呈祥”等。民间剪纸的传统题材如历史人物、神话传说人物、戏曲人物等也均可做成二维镂空的大型雕像。这样的巨型“剪纸”仿佛巨幅画卷，在蓝天白云映衬之下矗立在公共空间，须仰视才见，其艺术冲击力和震撼力可以想见。荷兰的大黄鸭就是一个成功的案例。

以艺术创新对传统民间剪纸进行产业开发，是民间艺术在新的历史时期、新的社会条件下的必然选择和可持续发展的必由之路。只有这样，民间剪纸艺人才能找到属于自己的、任何人都不能取代的位置，成为原创者和设计师，是知识产权的拥有者。

品牌效应：

传统民间剪纸的产业开发，一定要高度重视品牌效应。品牌的商业价值在商品经济中具有决定性意义。不过，民间剪纸的品牌却不是在文化消费中诞生的，而是在长期流传过程中凭借作品的内容创意和技艺的精湛，被发现者或使用者宣扬起来的。换句话说，传统民间剪纸的品牌不是共时性消费市场的认同，而是历时性民众口碑的结晶。这些被普遍认可的民间剪纸品牌都已经收入到国家级“非遗”名录中。从开发的角度看，基本是一个发现的问题，而不是“建设”的问题。例如，属于地域品牌的就有河北蔚县剪纸、山西中阳剪纸、陕西安塞剪纸、江苏扬州剪纸、浙江乐清剪纸，以及河北丰宁、辽宁岫岩、新宾、医巫阁山和吉林的长白山满族剪纸等。

名人品牌主要是国家级“非遗”的代表性传承人，如蔚县的周兆明、丰宁的张冬阁、中阳的王计汝、医巫阁山的赵志国、汪秀霞、扬州的张秀芳，她是剪纸名家张永寿（1989年病逝）的侄女，乐清的林帮栋、陈余华、安塞的高金爱、李秀芳等；另外蔚县的王老赏、任玉德、安塞的曹佃祥、陕西旬邑的库淑兰（剪纸大师，号称剪花娘子）、扬州的李烈烽等，都是有口皆碑的名家、大家。

上述地区和名家剪纸的品牌效应尚未充分发挥出来。蔚县的“任玉德工作室”、“周玉工作室”，基本是作坊式生产；扬州张秀芳有自己作品的销售商店；有的市县文化馆常年搞当地民间剪纸的展销。市场空间狭窄，经济效益不高。

民间剪纸产业开发中品牌效应乏力主要是由于观念事后滞后，没有认识到民间艺术巨大的商业价值和市场潜力；其次是产业开发中“中介”缺位，文化经纪人才稀缺：有产品、有市场、没商人；第三，品牌开发未能充分利用公关传播和促销传播。民间剪纸品牌是在长期流传中形成的，是既往的、公认的、货真价实的，决不是谁谁脑袋发热“忽悠”出来的。因此，要通过公共关系广为第三方论证，为剪纸品牌提供有利信息，从而产生消费粘性，影响和引导消费者，点燃消费热情，诉诸消费行动。

当今，视觉艺术已经告别单色时代，全面进入色彩时代。少数民间剪纸艺术家开始发现并注意到了这一新的审美取向。于是，在个人品牌建设中主动向绘画靠拢，剪绘结合，甚至在剪刻的轮廓线内以彩绘为主，追求色彩的艳丽和醒目，以直观、好看吸引眼球。河北蔚县任玉德的《中华龙》，云纹居然红、黄、蓝、绿、紫五色杂陈。一看，匪夷所思，再看，欣然接受。他的花鸟题材剪纸，色彩不像传统木版年画似的平涂，而是逐层递进与渐次淡化并举，“脱线入色”重视光影效果的绘画倾向十分明显，因而层次质感强，明暗效果好。蔚县民间剪纸国家级传承人周兆明个人风格突出，品牌特色鲜明。他的剪纸作品一面弱化线条功能，一面强化色彩效果。在保持“剪味”的基础上增强绘画性。开辟了一条自主创新的品牌建设之路。蔚县剪纸在国内外市场声誉高，正是品牌建设自主创新的硕果。

参考文献：

[1]杨学芹等著.民间美术概论.北京工艺美术出版社，1990年.

[2]王文章主编.非物质文化遗产概论.教育科学出版社，2008年.

[3]杭间等主编.中国传统图形与现代视觉设计.山东画报出版社，2005年.

[4]徐艺乙著.民间剪纸.山东科技出版社，2000年.

[5]吕胜中编著.中国民间剪纸.湖南美术出版社，1994年.

[6]鲍家虎著.剪纸艺术.山东教育出版社，1999年.