思想、开展教学活动的纲领性文本。海师大创办书法专业方向时，培养方案的初稿是我起草的，2005年修改过一次，但在教学过程中，仍发现有许多不太合理的地方。2006年，我们基于对前几年专业教学的认识，基于对国内高校书法专业办学情况的了解，从培养目标、办学模式、课程结构、课时分配等方面，进行了较大幅度的修改。这次修改，除课程设置、课时分配更趋合理外，很重要的一点是，在办学模式上，我们增加了临摹向创作转换这一教学环节，较好地解决学生临摹能力强而创作能力弱的突出问题，另外一点是，把实践教学置于整个专业教学中的突出位置；再一点就是，抓课程教学大纲的论证、制定、完善与落实。这点也非常重要，比如隶书课程，课堂上讲哪些理论、技法内容，要求临哪些帖，课后临哪些帖，临创转换如何进行，创作应如何教学，都须在课程大纲里体现出来，教师上课必须依循这个大纲组织课堂教学。

在教学改革方面，我们也作了些努力。2007年，我们在创作课程的教学中，实施了导师制方向性的教学探索。这项教学改革首先在2005级开始实施，力度大，效果显著，学生作品入展、获奖数量剧增，国展获奖的8人次中，有7人次是在2008年以后获得的。

此外，我们同事之间关系融洽，师生之间关系和谐，我们还有意识的培育良好的教风、学风，因此，我们三位专业教师教学很敬业，很辛苦，学生们学习也普遍很用功，这些，对专业教学的顺利开展都很重要。

谷：中央美院、中国美院、南京艺术学院等艺术高等院校，书法专业的教学都有一套属于自己的教学特色。您在书法教学中的侧重点在哪些方面，创作、理论还是两者兼之?

黄：我国高等书法教育是伴随改革开放的步伐逐渐发展起来的，进入新世纪后发展速度明显加快，办学规模不断扩大，目前已有四十多所院校开设有书法专业或专业方向。这些设有书法专业的院校大体分为三种类型，一是艺术院校，二是师范院校，三是综合院校。应该说，它们各自都形成了自己的办学特色，有的特色鲜明些，有些特色不太鲜明或正在形成中。中央美院、中国美院、南京艺术学院等院校，无疑在书法专业办学方面影响较大，它们办学时间较长，师资力量雄厚，生源起点较高，教学科研成果突出，均形成了自己的办学传统。

我在书法专业教学的资历很浅，许多方面还要不断学习、积累。这些年，虽然技法、理论课程都在教授，技法课程，主要担任行书、隶书、草书三门课程从临摹、临创转换到创作的系列教学；理论课程，主要担任书法美学、书法图式与创作研究、书法史等课程的教学，教学任务很重，因而也一直感到很吃力。

谷：看了您刚刚出版的《黄承利书法作品集》，里边涉及到了楷书、隶书、行书、草书，其中还有不少的临作。整体看来，您的作品古意盎然，不拘一格，变化丰富，可见您是深入传统并下了大工夫的。

黄：这是我的第一本个人书法作品集，是打算配合个展而出版的，集子出版已过去半年了，现在翻看，许多作品已感到不满意。因是一套书画家作品集丛书中的一本，根据丛书中其他画家的作品集版式要求，我只选了些斗方形的书法作品，尺幅较小，许多大幅的条屏类作品，排版后版面空白太多，与丛书中的其它集子版式风格不统一，撤了下来。作品集也好，展览也罢，总想使作品的书体丰富些，因此，行书、草书、隶书、楷书都有，但我日常写得较多的，主要是行草书和隶书，至于楷书，也仅限于小楷。

谷：艺术创作最需要的一种状态就是“静”，我发现您很具备这种“静”的状态——静心习古、静心治学，一切都在有条不紊的节奏中进行。四十多岁的年龄，在艺术创作上对许多人来说是一个艺术蜕变期，其中也有不断攀升的，也有走下坡路的。您如何看待这个问题?

黄：把年龄与艺术造诣对应起来，似乎是一种思维定势，却未必科学。许多老书家，不一定就达到了“通会之际，人书俱老”的境界，而一些年青作者，他们已形成了自己较稳定的个人面貌。从艺术史(主要是造型艺术)的角度考察，相对而言，四十多岁至六十岁左右，是艺术生命中的重要储备时期，个人风格在逐渐形成过程中；同时也是个危险的时期，不进则退，艺术生命极可能从此夭折、颓废。书法是要靠时间来磨砺的艺术，我不太赞成过早地确立自己的个人风格，四十多岁就确立风格，是件可怕的事情，这意味着今后的创作，是在不断地重复自己，甚至走下坡路，这无异于艺术生命就此终止。历代大书家，在四十多岁时，风格均没有完全确立。当然，每个人的情况不一样，但进入中年后，书法无疑更需要深入传统，提升人文，博采

众长，融会贯通。

谷：结合自己的状态谈具体一些。

黄：我不知道自己在书法上是一种什么样的状态。一直以来，我用于读书的时间比从事书法的时间要多得多，就书法而言，临帖的时间又比创作的时间要多得多。许多时候，一点创作的欲望都没有，而临帖，有时通宵达旦也不犯困。我临的帖很杂。经常是桌面上有什么帖就临什么帖，从书柜上翻到什么帖就临什么帖，没有明确的目的与方向，随意性很大。在我看来，临帖不应太功利，不要为创作而临摹。临帖主要是使人保持日常书写的惯性，因此古人称之为“日课”。书法的乐趣其实是在于过程，我在临帖时充满愉悦。我的这种无目的的临写，一方面是跟教学需要有关，课堂上要求学生临的，自己先要临上几遍。另一方面是不想在取法上给自己套上一个框框。比如楷书，唐楷和魏楷(墓志造像类)，我也经常临，但我创作上几乎不触及这两类书体，小楷我几乎不临，而我却喜欢创作小楷。我写小楷，目的是修炼心志，使自己进入一种虚静的状态。现在人们的生活节奏快，诱惑多，加上日常事务繁杂，人很容易滑入燥妄的境地，《老子》说，“致虚极，守静笃”，从事书法的人应努力进入这种心境。

谷：您认为最理想的艺术状态是什么样的?

黄：古人的状态就很好。他们不为展览而创作，不为卖钱而写字。他们没有手机，没有网络，没有小轿车，但他们“虚室有余闲”，内心充盈而有光辉，现代人有了手机、网络、小轿车，人与人的距离拉近了，而心却隔得很远，与古人的距离更加遥远。写字，在古人那里，只是一种完善人格、提升修为的途径。我读曾国藩的家书，有几通是劝告他的晚辈们要天天临池的，显然，曾国藩并不是希望他的晚辈要成为书法家。因此，书法需要“无为”的思想、“无为”的境界。

谷：可您说的毕竟是古人的生活。当代的人，如何既能用手机、网络交流，又能保持古人的传统?您曾写过一组《书法传统散论》的文章，在此能否概括地谈一下?

黄：古人的生活我们无法重复，但古人的传统，今天无处不在。谁也不能说自己可以挣脱传统而生活在这个世上。传统更多的是一种形而上的东西，从观念形态、精神领域影响着人的生活，而不是你穿了一件唐装，就是古人了。因此，当代的人，要与古人的生活对接，不在物质方面，而在精神层面，要有古人的精神诉求、古人的内心境界。

《书法传统散论》写于多年前，随想随记，用的是随笔的语体形式，尝试以鲜活的话语，阐释一个深奥而枯燥的话题。那段时间，总想弄清楚书法传统到底是怎么一回事，但最终仍觉得是徒劳的努力——传统太庞大了，面对传统，我们只能靠近，不能深入。文章大体想表达两个意思，一是书法传统包括技法传统和精神传统，两者相互粘连，不可拆分，而当代书法过分强调技法，忽视书法中的人文内涵，貌似传承传统，其实是一种伪传统，二是，书法传统除正统、名家传统外，还应包括民间书法传统，还应重视民间书法资源。前些年“丑书”流行，近些年“二王”书风盛行，许多作品写得非常精彩，但更多的作品显露出明显的习气、匠气，究其原因，主要是取法过于单一，其结果，学碑版的，满纸浮躁，不能化腐朽为神奇，学“二王”的，愈加程式化，不能融通。殊不知，学书法，就像人的饮食，光吃精肉不行，还需吃些杂粮，人的体格才健壮。

谷：结合您对“传统”的理解，您如何看待“创新”?

黄：传统与创新的关系，道理大概人人都明白，但做起来，心里迷茫。关键是，面对书法传统，我们心里没底，底气不足，因为我们深入书法传统，远远不够，离真正的书法传统的距离还很远。深入书法传统的前提是，我们要理解书法传统。书法传统是一个完整的整体，一个延绵不绝的过程，但在许多人那里，却成了支离破碎的残片。如此，要想创新，是件困难的事。

当代书法的创新能力严重不足，与大的背景也有密切的关系。建国六十多年，改革开放三十多年，国家在科技领域取得许多突破，物质文明超越了任何朝代，但国民的创造力、创新力仍很匮乏，许多高技术含量的产品，需大量从国外引进，或模仿西方国家。书法虽然不能依凭国外，但在整个民族创新精神靡弱，创新能力低下的背景之下，书法者们只好回过头去模仿、抄袭古人，或者模仿、抄袭时人。

探索与创新是两回事。一些探索性书写，不等于创新，虽然其中有的包含着某些创新的成分。比如所谓的“人体书法”、非汉字书法等等，这无论如何也不能与书法创新联系起来。书法创新不能脱离书法的本体属性，不能偏离汉字这个底线。

一个时代应有一个时代的书法艺术。今天的书法艺术与从前有很大的不同。作为已剥离了实用功能的纯视觉艺术形式的书法，应该体现出其契合时代特征的新的艺术特质。我们正处在历史上少有的多元、变革、开放的时代，但书法艺术并没有体现出盛大气象。由于书法的表现对象的独特性，使得这一艺术形式一直处于自足状态，人类丰富的生活和世间多彩的物象，均不能直接进入书法艺术中。书法这种远离尘世的品格，又使其始终保持着高贵的气质，因此，深谙中国传统文化的学者指出，书法是中国文化中塔尖上的塔尖。也由此可见，书法艺术不是人人能玩的。时下经典文化的缺失错位，世俗文化的浮躁肤浅，书法群体的鱼龙混杂，书法变得不纯粹、不纯洁，这于书法的发展与创新，是一种极大的伤害。

谷：您除了书法教学、创作之外，还陶醉于收藏。您曾购(换)得许多陶文、汉砖、拓片。收藏是一件让人很开心也很幸福的事情，特别是有幸得到一些难得的珍品，喜悦之情自是难以言表。在寓藏于乐的过程中，您最大的收获是什么?

黄：我是近年才涉足拓片收藏的。这些年带书法班学生外出考察，发现石刻类书法遗存，与日常临摹使用的字帖，视觉差距太大，字帖中失去的信息太多，于是产生购买拓片的想法，以有助于教学。另一方面，我购藏拓片，也考虑用于题跋，丰富书法的构成形式。题跋书法很见学力与性情，在明清两季非常盛行，而在当代，做的人极少，这一传统似乎在断裂。

谷：据悉，您的个人书法作品展将要在海口举办，能否简单介绍一下本次展览的大致情况?

黄：这个展览是海南省委宣传部、省文联的资助项目，原先安排在去年10月份举办，因祝嘉先生诞辰110周年纪念活动也在同一时间举行，我把安排给我的展览场地让了出来，因此推迟到今年上半年举行。这是我首次举办个展，海南省书协及吴东民主席都很关心和支持，提出了许多好的建议，省内的同道、学生，一些获知消息的省外书友、学生，不断给予鼓励，我很感谢他们。展览打算在两个场地同时举行，一个场地展出大尺幅作品，另一场地展出小品类作品，也即去年出版的作品集中的部分作品和近半年来写的小作品。总共一百幅左右吧。展览形式、作品文字内容，也想作些新尝试。比如文字内容，不一定都是古典诗文，古人的作品，文字内容就很丰富，大多与书家日常生活相关。

谷：通过准备个展作品，您感触最深刻的是什么?

黄：最深刻的感受就是累，由此我很佩服那些经常举办个展的书家。另一个感受是，可以促使自己大规模的创作，对于提升创作能力无疑是个很好的锻炼。

谷：举办个人书法作品展很是不易，在此，先祝您的个展取得圆满成功!

黄：谢谢!