【摘要】万氏兄弟作为中国动画的创始者和奠基人，为中国早期动画的发展做出了巨大贡献。中国动画在万氏兄弟手中曾到达国际一流的高度。本文结合万氏兄弟早期动画作品探寻中国早期动画的发展历程。

【关键词】万氏兄弟；中国动画；美术片

一、引言

万氏兄弟是指中国动画的创始人万籁鸣（1900年1月18日－1997年10月7日）、万古蟾（1900年1月18日－1995年11月19日）、万超尘（1906年10月－1992年10月）、万涤寰四人。万氏兄弟出生于南京，从小喜欢画画，其中万古蟾是上海美专西画科出身，并在本校、上海美专和南京美专任过教；万籁鸣是中国剪纸艺术第一人；万超尘系南京美专毕业，在上海东方艺术专门学校学过装饰画。[1]中国历史上第一部动画广告片《舒振东华文打印机》、第一部动画片《大闹画室》、第一部长篇动画《铁扇公主》和第一部有声动画《骆驼献舞》均出自万氏兄弟之手，他们是中国动画当之无愧的奠基人。

二、万氏兄弟与中国水墨动画

动画片（animation）作为一个泊来词，早期一般被翻译成美术片，被认为是一种特殊形式的电影，主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。相对于动画片，美术片三个字更好的概括了早期中国动画的特点，即艺术性。早期中国动画非常注重民族艺术的融会贯通，最能体现中国本土艺术的动画制作形式就是水墨动画。早期中国动画对水墨的使用已是淋漓尽致，1960年的《小蝌蚪找妈妈》是水墨动画的开山之作，这部动画只有十四分钟，但却是动画界的惊世之作。在这部动画片中，每一个镜头，都是一幅优秀的水墨画。水墨动画的特别之处不光在于创意，更在于难度。

《小蝌蚪找妈妈》这部动画的反响非常大，在这之后，当时的上海美术电影制片厂也陆续制作了一些水墨动画。水墨动画需要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，对这类动画的投入巨大，制作班底也是异常雄厚，不仅邀请了特伟、钱家骏等著名动画大师，国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。当时的中国水墨动画正是由于这样不惜工本的艺术追求，才能在国际上获得一致好评。在一些水墨动画中，万氏兄弟尝试融合了剪纸技法，这种技法在动画《鹬蚌相争》中体现得尤为明显。《鹬蚌相争》是水墨与剪纸相结合的动画，水墨技法过于不计成本，而剪纸动画比一般的动画更简单，制作周期也更短，对水墨动画的劣势进行了弥补。但这并不能抵挡水墨动画消亡的步伐，正因为一味地追求艺术性，最后入不敷出，水墨动画到后来已是面临着无以为继的尴尬。

三、中国动画的鼎盛时期

公认的第一部中国动画的拍摄是在1928年，放眼世界，早在1909年，美国就已经有了完整的动画短片。1928年，沃特·迪士尼已创作出了世界上第一部有声动画《威利汽船》，到了1937年，世界上第一部动画长片《白雪公主》诞生，迪士尼公司逐渐将动画的发展推向巅峰。

同时期的中国动画片主要以抗日题材为主：万氏兄弟在十九世纪三十年代创作了大量救国救民动画：《国人速醒》、《精诚团结》、《航空救国》、《民族痛史》等。1935年绘制的中国第一部有声动画《骆驼献舞》则是为蒋介石50大寿制作的。迪士尼的《白雪公主》上映的同年，万氏兄弟开始筹备中国第一部动画长片《铁扇公主》，该片在1941年上映，选取自《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”选段，由万籁鸣、万古蟾联合导演，这部电影借鉴了美国动画片的一些制作方法，同时吸收了中国古典绘画和文化艺术中的营养。他们还尝试通过在电影的放映过程中用红色的玻璃纸挡住镜头的方法令片中的火焰山发出红光，在黑白动画片中制造了彩色效果。《铁扇公主》的制作时间正逢抗战，物资艰难。万氏兄弟动员了百余名工作人员参与制作，全片完成耗时一年半。在制作后期甚至发生资金链断裂，动画的制作几近夭折。最后上元银公司对该片制作进行大力资助，动画才最终得以完成。影片于1941年底上映，好评空前，一时间万人空巷。在世界范围反响也非常热烈。日本动漫鼻祖手冢治虫也是在看了这部动画后决定开始进行动画创作的。《铁扇公主》是继《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后世界上第四部大型动画片。[2]

1957年，上海美术制片厂成立，直至文革前夕的这九年，是中国动画的一个繁荣时期，又一部享誉世界的经典动画大片《大闹天宫》在1961年诞生。《大闹天宫》由万籁鸣导演制作，在国际上斩获大量奖项。该片融合了京剧，着重体现在配乐、配音、人物造型和动作上，画面精细非常，美轮美奂，是难得一见的佳作。这部作品的诞生，也将中国动画推到了新的高度。《大闹天宫》至今被奉为国产动画片经典，从筹拍到制作完成一共花了四年，半年多时间都耗费在了剧本上，手工的原画绘制共两年多，整个剧组消耗大量人力物力，在国外捧回无数奖项。

此时的万氏兄弟术业有专攻，在五十年代开始分道扬镳，除老四万涤寰之外的三人，在动画上也走上了不同道路。老大万籁鸣主要将思路放在《大闹天宫》上，孪生弟弟万古蟾在与大哥、三弟和四弟共同完成《大闹画室》、《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、《抗战歌辑》、《抗战标语》等动画短片以及1940年的《铁扇公主》之后，在1956年进入了上海美术电影制片厂担任导演，开始研究剪纸动画。1958年万古蟾拍摄出了中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。在那之后又完成了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《龟猴分树》、《人参娃娃》、《金色的海螺》等剪纸动画。万古蟾的剪纸影片在艺术形式上吸收了皮影、窗花、剪纸等中国民间艺术的表现技巧，采用雕镂刻剪的工艺手法，为中国美术电影开辟了一个新片种。老三万超尘是继万古蟾之后的又一位上海美术电影制片厂的导演，万超尘专攻木偶定格动画，他创作的《神笔马良》、《机智的山羊》等偶动画在国际电影节上都有获奖。

四、结论

在动画的创作过程中，需要融合先进科学的创作方法和精致合理的制作手段等综合要素。相较于国外动画，中国动画片在很多方面都有待提高，如技术、故事、人物形象、神韵、性格、语言及次要人物的塑造等方面，中国动画的发展不能完全依赖技术，也不能照国外的创作方法， 而是应该挖掘我们本土的民族文化，形成具有中国特色的艺术领城。

回望万氏兄弟的动画创作历程，从对动画一无所知，到后来的动画大家，万氏兄弟带领中国动画走上过世界顶尖领域。而现在的动画制作者已经失掉了万氏四老创作动画时的精神。那是一个没有经济观念的时代，那样的影片只能出现在那样的时代。在《大闹天宫》的年代，让张光宇设计美猴王，让李可染画牧童，这样的事情，在如今大师画作寸纸寸金的年代再也不可能发生了。一部动画片的制作长达四年，现今已没有投资商会有这样的魄力和耐心。中国动画片早已迷失在飞速发展的动画技术中，万氏兄弟那辈人那种民族化传统也难以再延续。

作为后辈，我们要做的就是拾起前人的精神，将传统文化和创新精神融入到动画的制作中去。中国优秀文化能够给予人深刻的谨慎指引，也符合现代人的审美观。我国丰富的传统文化是一份宝贵的“老本”，中国动画的发展就需要好好利用这笔财富。

参考文献：

[1]万氏兄弟［EB/OL］.http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%87%E6%B0%8F%E5%85%84%E5%BC%9F，2014-02-19

[2]中国动画片开山祖——万氏兄弟［EB/OL］http://yule.sohu.com/20040721/n221126059.shtml，2004-07-21