音乐论文：咏叹调《安宁，安宁》的音乐创作特征与演唱处理

前 言

《安宁，安宁》这首咏叹调至今被众多戏剧女高音作为她们的保留曲目，在各大音乐厅演唱，是一首让人感到震撼的作品。这首歌曲选自威尔第的歌剧《命运之力》，讲述了善良的莱奥诺拉和阿尔瓦罗因为开始的一次失误，后边命运安排的种种阴差阳错，始终不能在一起，最后双双离开人世的故事。这首咏叹调是莱奥诺拉对上帝的虔诚祷告，是她面对痛苦的生活，希望上帝可以赐予她安宁。本文通过对这部歌剧咏叹调的作者及创作背景、创作特征和演唱处理进行了阐述，分析了人物的性格和矛盾的根源以及人物内心情感的变化过程，使得人物形象的特征展现的更加鲜明、立体，突显了莱奥诺拉悲剧的一生。威尔第在创作中，运用了很多的民族音调，使得他的作品更具有意大利的传统特色，但一定程度上他又尝试了其他的写作技巧来发展音乐结构，弱化了咏叹调与宣叙调的界限，使其相互融合，戏剧感染力更加强烈，音乐主题进一步深入。这首音乐作品转调多达六次，威尔第对整首咏叹调旋律的走向、伴奏织体的布局都很严谨，使其具有戏剧性的特征，通过分析这一咏叹调的创作特征和演唱处理，希望能使演唱者更加深入的了解《安宁，安宁》的音乐内涵，对提高演唱这首作品的戏剧女高音和其他学习爱好者提供借鉴和帮助。

一、 歌剧《命运之力》的概述

（一） 威尔第简介

威尔第传奇的一生开始于 1813 年 10 月 10 日意大利的一个普通家庭中，生活环境上的局限，并没有抹杀威尔第的音乐天赋，他认真聆听着身边各种各样的音乐，教堂里庄严的管风琴音乐给了他认识音乐的机会，而流浪艺人们让他认识到另外一种风格的音乐，这些旋律在他儿时的心灵中深深的种下了种子，并为他之后的音乐创新打下了基础。十几岁的时候，他开始学习音乐创作，可惜的是在考取米兰音乐学院的时候却落榜了，他的音乐才华并没有得到当时学院派的认可，但这是叫人感到庆幸的事情，因为他没有进入当时正规的学习机构学习，反而让他之后的音乐作品更具有突破创新性。在此之后，他开始跟随当时很有名气的指挥家拉维尼亚学习创作，走上了音乐学习的正规道路。威尔第直到 1901 年 1 月 27 日去世，一生留下了大量的音乐作品，这些作品的价值不可估量，其中歌剧作品就有 26 部，成为至今高产的音乐家之一。威尔第的作品受不同时期周围环境生活的影响分成了三个时期。初期作品让他开始在人们的视野中展露头角，当时他的作品特点主要是英雄主义气息浓重，这是受当时国家的社会形势所影响，代表作品有《麦克白》、《纳布科》等等。第二个时期他创作的作品，让他奠定了他在歌剧发展历史上举足轻重的地位，代表作品最是被后人所熟知，如《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等。这个时期的作品为什么会经久不衰，原因在于题材上更加贴近人们的日常生活，主角们来自于身边的中小人物，以生活故事里的一些原型，加入想象，创作了这些脍炙人口的歌剧作品。第三个时期最被后人津津乐道的是他创作了一部喜歌剧《法尔斯塔夫》。纵观威尔第的一生，他的歌剧创作几乎都是悲剧，除了这部作品，还有一部喜剧就是《一日为王》了。

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（二） 剧情介绍

《命运之力》是一部爱情悲剧，由四幕组成，音乐上辉煌华丽，给人气势磅礴的感觉，首演于 1862 年，是威尔第为俄罗斯彼得堡皇家剧院所创作的一部非常优秀的音乐作品，剧本则是由皮亚威根据《唐·阿尔瓦罗的命运之力》改编而成。1863年，《命运之力》在罗马·马德里取得辉煌成功，又相继在纽约、维也纳、伦敦上演，在这期间对剧本进行了多次修改和完善。直至 1869 年，这部歌剧的版本才真正的确立下来，并在米兰斯卡拉歌剧院由威尔第亲自指挥上演，当天的演出，给在场的观众留下了难忘的回忆。歌剧里的故事发生在西班牙的塞维利亚这座城市，18 世纪末那里的战争没有结束，故事在这样的背景下展开。男主角阿尔瓦罗是一个勇敢英俊的青年，他与伯爵女儿莱奥诺拉相爱了，但伯爵认为阿尔瓦罗是个外国人，不同意自己的女儿同他交往，于是两个相爱的年轻人准备私奔，但却不幸被伯爵发现，伯爵手拿着剑气愤的走向阿尔瓦罗，这时的阿尔瓦罗手里有枪，他并不想抵抗，但却因为仆人的抢夺，不小心走火，打中了伯爵，伯爵临死前诅咒了自己的女儿莱奥诺拉，慌乱悲伤中，阿尔瓦罗带着莱奥诺拉逃离了伯爵家。悲惨的命运还在等待着这两个年轻人，逃离后的二人走散了，莱奥诺拉为了安全平日里女扮男装，最后躲进了修道院生活，阿尔瓦罗也隐姓改名进入了部队，而莱奥诺拉的哥哥为了替父亲报仇，正在四处疯狂地寻找着他们的下落。一日，在一次作战中阿尔瓦罗救了一位军官的性命，被救人就是莱奥诺拉的哥哥，因为阿尔瓦罗改了姓名，莱奥诺拉的哥哥并不知情，二人之后建立了深厚的友谊。稍后一次作战中，阿尔瓦罗受伤，莱奥诺拉的哥哥意外的得知阿尔瓦罗就是杀害自己父亲的凶手，真相大白，二人进行了决斗，莱奥诺拉的哥哥被打败了。5 年过去了，他再次找到阿尔瓦罗与他决斗，不幸又受了重伤，阿尔瓦罗赶紧跑到修道院请人救助，没想到走出来的竟是莱奥诺拉，两人先是惊喜，莱奥诺拉激动的想要靠近阿尔瓦罗，这时阿尔瓦罗痛苦的道出，他杀了莱奥诺拉的哥哥，他正躺在那边，莱奥诺拉痛苦的跑向她的哥哥，这时莱奥诺拉的哥哥凭借着最后的一点力气将剑刺向了莱奥诺拉。莱奥诺拉在临死前表达了再次见到阿尔瓦罗的幸喜，表示在天堂会等着阿尔瓦罗，之后阿尔瓦罗也跳崖死去了。这是一个令人心碎的爱情故事，戏剧冲突强烈，战争的背景，跨国的恋情，注定了这只能是一个拥有悲惨结果的结局。

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二、 《安宁，安宁》的创作特征

（一） 曲式结构

这首咏叹调从结构上可以划分为：前奏（1-16）+A（17-36）+B（37-69）+间奏（70-74）+C（75-87）+尾奏（88-94），曲式结构是一个再现单三部。仅前奏部分就有 16 小节，这也是威尔第咏叹调的特点，节奏使用了 3/8 拍，速度是小快板，略显激动，旋律比较紧凑，这也是整部歌剧的音乐主题，这个音乐主题在整部歌剧的序曲中就已经出现，并在整个歌剧中反复出现。旋律开始于降 b 和声小调，从第 12 小节转向其属调——f 和声小调，力度强，显示出一种慌乱急促的而且带有悲剧色彩的音乐氛围。音乐高声部是八分音符接几个连续的十六分音符，低声部强拍上是柱式和弦，弱拍上则采用了休止，音乐强弱的对比，营造出慌乱紧张的气氛，表现出莱奥诺拉内心不安的情感。A 乐段（17-36）可分为三个乐句（a-b-a1），第一乐句 a 分为七小节，这一乐句的速度是小快板转为稍慢速的行板，节拍也由 3/8 拍变成了 4/4 拍，在降 B 大调上，开始演唱时“Pa-Ce”的长音时，伴奏戛然而止，表现了莱奥诺拉对上帝虔诚的内心祷告，正式开始演唱的部分是从小字二组的 f 下行八度到小字一组的 f，紧接着二度级进下行，旋律内部的 a-a1与 b 是主属调关系，力度由强渐弱，伴奏部分由分解和弦和柱式低音组成。（21-23）小节旋律出现了长笛的音色，极富诗意，音乐性格秀丽无比。

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二、《安宁，安宁》的创作特征....3

（一）曲式结构..........3

（二) 音乐风格....7

三、《安宁，安宁》的演唱处理....7

（一）演唱技巧的处理.....7

（二）演唱情感的处理.....9

三、 《安宁，安宁》的演唱处理

（一） 演唱技巧的处理

《命运之力》中莱奥诺拉这个角色，是威尔第为戏剧女高音创作的，在演唱《安宁，安宁》这首作品时，往往需要更大的音量、宽广的音域、良好的共鸣和足够的气息去展示剧中人物形象。声音要厚实饱满，要突出声音的韧性和张力，这样才能发出金属感有穿透力的声音。咏叹调开头的两个乐句很重要，一共有六小节。演唱小字二组的 f 到小字一组的 f 下行八度大跳时重音要放在“Pa”上，高音要进入头腔，有穿透性，由强至弱的唱出“Pa-Ce”气息要足，不能松垮，在唱到“Mio-Di-o”时喉咙要沉下来，多用点胸腔共鸣。气息不要松垮，否则声音就会黯淡无光，上下声区要统一，接下来下行二度的“Pa-Ce”力度弱了下来，来奥诺拉的心情由激动转为平稳，在唱到“Pa-Ce-Mio-Dio”时“第一个“Dio”要比第二个“Dio”力度强一些，这样才能表现出虔诚的恳求。（见谱例 7）B 乐段是一个抒情乐段，述说了莱奥诺拉悲惨的哭诉和对安宁生活的祈求，深刻的表现了主人公矛盾的内心世界，旋律抒情流畅，在起伏中步步推进，在唱到“Fa-Ta-Li-Ta”时，第二个“Fa-Ta-Li-Ta”比第一个低八度，而且由小字二组的 g到小字一组的 g 八度大跳，第一句“Fa-Ta-Li-Ta”要有辉煌的共鸣，声音要厚实饱满有张力，第二句则要发挥更多的胸腔共鸣，否则声音就黯淡无光。直到全曲的第一个高潮小字二组降 b 的出现，这一乐段演唱时需要高声区弱声处理，头腔共鸣要集中，不然声音透不出来，要把高音弱声唱处理到位难度很大，这要求歌者对横膈膜有着极好的控制能力，气息要缓缓地送出，同时小腹要微收，可以体现出戏剧女高音扎实的基本功能力，歌唱者要有深厚的功底，超强的声音控制能力才能达到作曲家所要表达的意境，这样莱奥诺拉心中的困惑、矛盾的情感才能表现的淋漓尽致。（见谱例 8）

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结 语

咏叹调《安宁，安宁》是威尔第歌剧《命运之力》中最被人们熟知的一首咏叹调，演唱这首作品时，不但要准确的把握剧中人物的情感特征和演唱风格，还要有高超的演唱技巧，不断的揣摩和推敲才能准确的表达出主人公莱奥诺拉的内心苦闷困惑，对生活感到无奈和凄凉的人物性格，这样才能使作品的演绎趋向完美，达到艺术感染力。在音乐的表现上威尔第在创作中运用了民族曲调，保留了意大利作曲的传统风格，又尝试了其他的写作技巧来发展音乐结构，使得咏叹调和宣叙调之间的界限变得没有那么明显，音乐主题更加的突出鲜明，戏剧张力也随之加强，给听众以强烈的感染力。威尔第对整首咏叹调旋律的走向、伴奏织体的布局都很严谨，使其具有戏剧性的特征，通过分析这一咏叹调的创作特征和演唱处理，希望能使演唱者更加深入的了解《安宁，安宁》的音乐内涵，给予学习这首作品的人们一些启发和帮助。

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参考文献（略）