戏曲伴奏司鼓作用与艺术素养分析-传统戏曲论文-艺术论文

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　 〔摘要〕司鼓在戏曲演出中发挥着举足轻重的作用，无论是演员的唱腔念白，还是动作表现，或是情绪和氛围的烘托，都需要以司鼓为引领的乐队伴奏的配合。除了做好演奏员的本职工作，司鼓更重要的是扮演好乐队指挥官和演出节奏掌控者的角色，一举一动都关系到演出各部门的配合程度和演出的成败。要想成为一名出众的鼓师，必须不断加强自我学习，锤炼专业技能，提升综合素质。

　 〔关键词〕戏曲伴奏；司鼓；指挥官；艺术素养

　 戏曲是一门综合性的表演艺术，其音乐伴奏一般分为文、武场面。司鼓在戏曲演出中发挥着举足轻重的作用，无论是演员的唱腔念白，还是动作表现，或是情绪和氛围的烘托，都需要以司鼓为引领的乐队伴奏的配合。除了做好演奏员的本职工作，司鼓更重要的是扮演好乐队指挥官和演出节奏掌控者的角色。

　 一、戏曲音乐伴奏中司鼓的功用

　 司鼓常常是通过鼓和板的演奏发出有节奏的鼓点声音，同时配合一些指令性的特殊动作，以达到调动和协调整个乐队伴奏的目的，从而把控演出的流程和节奏。司鼓是戏曲演出时音乐伴奏的核心和灵魂，更是连通演员舞台表演和音乐伴奏的桥梁，一举一动都关系到演出各部门的配合程度和演出的成败。司鼓是伴奏乐队的指挥官。各地戏曲行话常言：“一台锣鼓半台戏，两根鼓签掌乾坤”“板小乾坤大，鼓小掌万军”“戏从槌下起，韵自鼓中来”，由此可见司鼓的核心引领作用。司鼓要时刻关注全体演奏员之间的密切配合，准确把握起板和点子的时机与力度，运用正确的指挥语言和手势，如指、划、撇、捺、扬、边等，调控各种器乐的演奏，从而为演员的舞台表演服务。司鼓是演出节奏的掌控者。一场戏的开场往往是锣鼓先响，情节有张有弛、有快有慢，音乐伴奏在何处起、何处止，演员的唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，唱腔和过门的起承转合等，全都靠司鼓来掌控。而能否把握好节奏，正是整台剧目演出是否成功的关键所在。司鼓是打击乐的领头羊。戏曲文场面较为舒缓，主要是弹拨和管弦，武场面的主角则是打击乐。打击乐在音乐伴奏中常常能起到烘托气氛和强化矛盾冲突的作用，其龙头老大正是鼓师。大至刀光剑影的战斗情景，小至虫鸣鸟叫的闲适氛围，都是由司鼓指挥打击乐演奏相应的锣鼓经而营造出来的。

　 二、司鼓应具备的技能和艺术素养

　 一台优秀的戏曲剧目获得成功，离不开演员在舞台上的卓越表现，也离不开乐队、舞美等幕后工作者的努力。作为音乐伴奏的组织者和领导者，司鼓肩负着协调全局的重大使命和责任。要想成为一名出众的鼓师，必须不断加强自我学习，锤炼专业技能，提升综合素质。司鼓应具有高超的演奏技能和音乐素养。司鼓也是演奏员之一，首先应对自己所演奏的乐器了如指掌，基本功务必扎实。比如戏曲所使用的“班鼓”只不过是一个不到三寸的圆饼，而且没有固定的音高，要想利用它奏出节奏和强弱的变化，难度也不小。因此鼓师必须不断加强练习，训练手腕的力度、速度和灵活性，同时要熟练掌握各种演奏手法，如单击、双击、滚奏等等。而且随着戏曲音乐的多样化，还应借鉴西洋爵士鼓等多种打击乐的演奏方法进行训练，从而达到左右配合、手到心到、转换自如的境界。其次，司鼓还要掌握丰富的音乐理论知识，包括乐理、音乐史、音律、记谱法、音程、调式、节奏、节拍、和弦、转调移调，还有常用的音乐术语等等。只有打好了理论基础，才能在实际操作时游刃有余。此外，掌握必要的音乐指挥方面的知识对于司鼓来说也十分重要，包括和声学、作曲知识、配器法等，要准确运用领奏手势和指挥手法，全面了解各种乐器的性能和演奏方法，熟悉乐器的音色，并具备良好的识谱能力、听音能力和音乐记忆能力。唯有这样，司鼓拿到一个新作品时，才能凭借其敏锐的专业判断能力，快速地在脑海中形成旋律、音响、风格等初步想象，有利于在排练和演出时对整个伴奏乐队进行全局性的调度。

　 司鼓应积淀丰富的戏曲专业知识。传统戏曲博大精深、内涵丰富，特别是对所从事剧种的专业知识，无论是表演程式，还是唱腔、锣鼓经等，司鼓都要熟悉。以常德汉剧为例，“现存传统剧目约500个，其中高腔剧目30个，弹腔剧目占90%以上。汉剧唱腔以弹为主，夹有‘南北反’‘汰腔’‘丑腔’‘草鞋板’‘子母调’等，构成汉剧特有弹腔，此外还有高腔、昆腔、民间小调等声腔体系。乐器以土、苏、京三套锣鼓结合使用，有其特色。大小锣鼓经有150个左右，常用的锣鼓曲牌有《风老大》《水底鱼》《大击头》《飞二流》《大三流》等。角色行当分生、旦、净、丑四大行。基本功分内外‘八大块’，‘外八块’即头、眼、口（念、唱）、手、腿、腰、裆、罡（摆罡、即台步）八门外形功夫；‘内八块’即喜、怒、悲、愁、惊、疑、呆、癫八门表情技术……表演技艺方面的特色功法有踮步、呔步、提筋路等特色步法，及高方巾功、胡须功、麻姑献寿水袖功等表演技法……”①在日常工作中不断积累行业知识，真正做到“懂戏”，是一个专业司鼓养成的重要一步。另外，在此基础上，司鼓还应深入了解剧本内容和情节，体会导演、音乐设计等主创人员二度创作的意图，感受演员内在情感的变化，才能指挥伴奏乐队演奏出最适合剧情需要的音乐。如常德汉剧高腔保护中心创排的《孟姜女传奇》，从孟姜女“思夫”的悲悲切切，“望断片片绿竹林，望断对对南飞雁。望断白云天际远，望穿秋水泪湿衣衫。若是珠泪拾得起，一滴一滴用线串，串上心串上肝呀，串成痴情的项链链，串上心串上肝呀，串成痴情的项链链，拿给范郎看。”到“过关”时风、雨、雷、电四大天神的严酷考验和惊悚恐怖，再到“哭城”的伤心 绝，“谁说阴阳两重天，范郎就在我面前。范郎啊，范郎啊！你是我的情，你是我的意，你是我的真，你是我的爱，你是我的夫君大如天!”不仅场景、情节在变，演员的情绪也在变，先是思念丈夫，然后勇敢无惧地寻找，最后悲恸绝望地发现丈夫已不在人世。为了辅助演员烘托情绪，司鼓在不同场景运用了不同的锣鼓经来渲染气氛，突出表现“孟姜女”这个人物的个性和心理特征，从而推动剧情的发展。

　 司鼓应提升管理、协调才能。司鼓主宰着戏曲表演的节奏，负责带领伴奏乐队进行日常排练和演出，也要参与和导演等主创团队的沟通、与演员的联系，更要与不同声部、负责不同乐器的演奏员直接对接指导，是剧团人际关系的中枢岗位。在实际操作中，很多剧团的司鼓往往都逐步成长为乐队的团（队）长，甚至更高职位，因此十分有必要不断地提升管理、协调能力，增强领导力。司鼓应了解主要演员的演唱习惯。司鼓与主演的关系十分密切，彼此合作顺畅，但不能喧宾夺主，尤其要突出一个“伴”字。鼓师对主演越了解，越能创作出好的作品，达到珠联璧合的效果。正如王治在《谈戏曲司鼓的艺术价值》一文中提道：“例如‘程派’的鼓师白登云先生，鼓技超群，他能文能武，兼擅徽梆，‘文戏打得稳而不温，舒展细腻；武戏打得强而不火，洒脱明快’，‘从慢板到快板，速度变化层次有28档之细。’他曾与杨小楼、余叔岩、梅兰芳、王凤卿、郝寿臣、孟小冬等多位艺术家合作。自1934年以后，任程砚秋的专职鼓师，对于‘程派’的创立，功不可没。又如杨宝森的鼓师杭子和，曾先后为京剧名家沈华轩、阎岚秋(九阵风)、王凤卿、余叔岩、谭富英、夏山楼主、孟小冬、王少楼、陈少霖、杨宝忠等司鼓。后长期为杨宝森司鼓，对‘杨派’的创立，也颇多贡献……总之，鼓师与琴师，是戏曲主角的左膀右臂，许多戏曲表演艺术家，都精心选择高明优秀的鼓师与琴师来‘傍’自己。”②司鼓应增强创新能力。戏曲流传至今，表演、唱腔、锣鼓经等固然都有很多程式化的东西，但司鼓决不能墨守成规，不能囿于传统而不能自拔。而应大胆借鉴和发掘其他民族音乐、其他剧种及西洋音乐的特点和精华，特别是探索这些音乐中打击乐的演奏方法和交响乐的指挥方法等，在配器时融入更现代的多元化元素，发挥个性，摆脱公式化、传统化的俗套，为戏曲艺术的发展增光添彩。