编者按：2008年春拍已近，在中国书画、当代艺术、瓷杂，甚至翡翠、珠宝、钟表等奢侈品占据拍卖主体的同时，一直被艺术边缘化的漆画，作为专场拍卖亦悄悄走入拍卖市场。

漆画，是以漆为主要材料进行的绘画创造，它和其他材料的绘画如油画、国画有着共同的规律。反映现实、贴近生活、表达感情、紧跟时代，是任何画种的画家所需要表达并且爆发于作品上的。然而，令我们不可思议的是，作为画种之一的漆画，不管是漆画家还是漆画拍卖、收藏市场，却处于波澜不惊甚至于悄无声息的状态，是市场遗弃了它还是它选择了单飞？

漆画，夹缝中生存？

漆画家的尴尬：处于三不管地带

漆画归属范畴模糊，一直不被美术界所承认，首先是其观念的不认同，由于中国是一个漆艺古国，传统漆艺历来是传统工艺的重要组成部分，是属于实用艺术、装饰艺术的范畴，因此，人们习惯性地认为，现代漆画既然是从传统漆艺中脱胎而来。当然只能归属于工艺美术范畴，漆画家创作出来的作品都被赋予了工艺的色彩，于是它的艺术性、文化性、传统性统统被忽略了。

据不完全统计，从事漆画的画家大约在100位左右，人数远远少于国画家或油画家。这是导致漆画家面临尴尬境地的因素吗？清华美院教授、漆画艺术委员会委员程向君认为，漆画发展的历史比较短，还没有形成庞大的队伍，更缺乏职业性的漆画家。有漆画界泰斗之称的乔十光先生认为，职业漆画家未出现的原因是多方面的：第一，人们对漆画的认识太少；第二，漆画作品尚未走进市场；第三，中国漆画整体水平不高。他还认为，职业漆画家的出现，是中国漆画走向振兴的标志。中国漆艺教育所遇到的困难就是学生分配往往需要改行。在日本长野的木曾漆器村，有一个漆艺家送儿子上大学，毕业回来帮助经营自家的漆艺店。一个女大学生也自己独立经营以首饰为主的漆艺店。而在国内，这种现象还是难以见到的。

漆画收藏的尴尬：墙内开花墙外香

据了解，国内不仅缺少好的漆画家，而且参与市场的漆画藏家也是屈指可数。由此，漆画更是被艺术边缘化，记者认为其原因:一是参与漆画的画廊凤毛麟角，通过走访798、草场地、酒厂、观音堂等艺术区发现，在几百家画廊中专门经营漆画的仅有两家——中国漆画廊和千年画廊。二是国内收藏漆画的藏家比例不到5％。程向君认为，漆画只有四五十年的历史，积淀不够深厚，难以引起藏家的关注。三是国际藏家闻香而来。中国漆画廊工作人员告诉笔者，购买漆画作品的主要是东南亚一带的买家，而国内的买家基本上还处于真空地带。程向君告诉笔者，收藏他作品的大都是国外藏家，而在这些国外藏家中，除了少数大藏家，更多的是画廊。

漆画拍卖的尴尬：难成气候

无论国画还是油画抑或其他画种，目前都以高贵的姿态姗姗步入拍卖，成为藏家关注的宠儿，而漆画呢？记者统计了北京所有大小拍卖公司的拍卖记录，到目前为止，没有一家拍卖公司进行过漆画专场拍卖。据了解，在一些小的拍卖公司，偶尔会有几幅漆画参拍，但都是以很低的价格或者流拍收尾。记者针对漆画能否作为艺术品上拍，或者作为专场拍卖咨询过多家拍卖公司，他们认为，漆画收藏在十年内都难成气候，吸引投资机构或者大藏家加入拍卖难上加难。

漆画宣传的尴尬：无人关注

造成漆画目前尴尬境地的原因在于宣传的缺乏，即内部展览和外部宣传。内部展览主要体现在漆画家或者画廊对漆画的展览宣传上。漆画展览也有数十次了，令人不可思议的是这些漆画展基本是在南方一带，而不是文化艺术氛围浓厚的北京，因此限制了漆画在北京艺术市场的发展。程向君谈到，一些省会城市的漆画协会为了提高自身的形象及文化内涵，选择把漆画展放在当地的美术馆或者艺术机构，而忽视了对漆画艺术性的宣传，忽视了对漆画市场、漆画藏家的培养。外部展览主要是在媒体上的宣传，翻阅国内各大艺术杂志、报纸、网站，几乎没有漆画的报道，这不能不说是漆画扩大影响的一种缺憾。

漆画的魅力所在

一位青年评论家在写关于乔十光的作品时，就是以一种故事方式开始的：一天大清早，有个朋友敲开乔十光的门：“让我看看你的漆画吧，因为我需要安静……”原来他刚和妻子吵了架。

另一位评论家曾问乔十光：“你的漆画与禅有关系吗？”

一个在他的作品中寻找“安静”，一个在找“禅”。记者一直在想，这是漆画的魅力所在吗？乔十光先生曾形容他创作漆画的心路历程：

当我站在巴黎蓬皮杜艺术中心奥鲁的油画前：那中国水墨画一样浓黑的线条，那马赛克镶嵌一样跳动的色彩，那色层间相叠、相撞、相互掩映而成的斑斓肌理，激起我创作漆画的欲望。而用漆画我觉得是最好的表达方式，漆与金银的相互套叠而出现的变幻之妙，稀释后的漆彩流动渗化之趣……这是用其他无法表达出来的。

那么，我们该怎样尝试认识漆画？首先是漆画观念的认同，因为漆画本身在绘制过程中，由于材料的特异，而有许多独特的工艺手段，除了用漆刷髹涂、用画笔描绘之外，往往还要用刀刻、针划，用砂纸、木炭研磨，或者洒贴以金、银，镶嵌以贝壳、蛋壳……技法的多样化恰恰是漆画的一大优势。当代的文人画也已不囿于“写”了，而西方的现代绘画的材料和技法就更加自由开放了，为了艺术效果，无所不用其极。油画也好、国画也好、版画也好，由于各自不同的媒材，各有独特的技法，然而它们的作用和目的都似乎是一样的，用漆彩作漆画与用油彩作油画、用墨彩作国画没有本质的区别，漆画作为一个画种，便是很自然的了。

其次，认识漆画材料，大漆是漆画的主要原料，为一种天然树脂涂料，是割开漆树树皮，从韧皮内流出的一种白色黏性乳液，经空气氧化后成为红棕色，这种大漆需要漆画家根据自己的需要来调制。有些人接触到大漆会皮肤过敏，甚至闻到大漆的味道也能起疹子，遇到这种情况，老师傅们就会说是被大漆“咬了”。其实这是大漆过敏症，但是经过熬制之后，成为“熟漆”之后，对人们就不会有任何危害了，当然，用大漆做出来的漆画作品，对人体也没有任何危害。

再次，漆画作品的创造性。不论国画家、油画家，还是漆画家，在作品中都要体现出创造性。漆画尤其如此。人物或人体，是漆画不可回避的题材，但传统漆艺的装饰手法，无法满足表现现实人物的需要，于是漆画家试验成功了在铝箔粉上罩漆再研磨的方法，不仅恰到好处地表现了人物皮肤的肌理，而且可以因打磨轻重而表现阴阳，突破了传统平面装饰的局限，融进了西洋绘画明暗造型的法则，使漆画具有了极强的写实能力。

最后，漆画家要具备漆艺与绘画艺术两方面的修养。漆画家首先应该是一个画家，同时又是一个漆艺家。善漆者，如果没有很好的绘画修养和艺术创造能力，漆画仅仅停留在技艺上，就不能创作出好漆画，因为技艺的精湛代替不了精神的创造；而善画者，如果不深谙漆的特性，不懂漆画的技法，盲目地用漆去模仿其他画种，也创作不出好的漆画。而漆画的独特语言来源于材料的绘画特性以及独特的工艺手段，正是建立在材料和工艺基础上的绘画性，不仅使漆画与其他画种拉开了距离，也使漆画与现实拉开了距离。

乔十光谈到，在漆画的独立化过程中借鉴其他画种是很自然的，探讨绘画的漆画性，自然也受到其他画种的启发。但漆画的绘画性应该有自身的独特表现，不要强其所难，如果简单地把国画、油画作为漆画的目标，那就有丧失漆画独立性的危险。

漆画是最有市场性的艺术品之一

漆画能否如国画、油画般创出天价？记者不敢妄下断语，但显而易见，漆画精品中所表达出来的艺术性并不亚于任何国画或者油画。正如漆画艺术家所言，漆画如国画、油画般体现艺术，表达情感，迸发激情，作品具有不可复制性。或许藏家会问：漆画值得收藏的点在哪？北京朵云轩负责人认为，从以下几点可以体现：

第一，漆画艺术表现力强。具有浓郁的民族性、强烈的现代感、丰富的表现力。首先，它根植于中国土壤，为中国人喜闻乐见。在国际上，它特有的东方风韵，恰好和西方艺术相区别而有自身存在的价值，也会被外国人所接受。收藏潜力极大。其次，漆画富有视觉艺术语言的优势。绘画当然不能没有思想，不能排斥哲理。但作为造型艺术，毕竟是让人看的，以满足人的视觉审美。在这个方面漆画有着得天独厚的条件。

第二，市场价格低。比起国画、油画，漆画的动辄百万、千万元的价格，漆画可谓是低价股，乔十光的作品目前仅有十几万元，程向君的作品也在四五万元左右，大部分漆画家的作品价格仅在几千元到一两万元之间。

第三，漆画作品产量低。由于漆画制作的特点，一般漆画家每年仅能作出十幅左右的作品。如程向君对作品严格把握，只要觉得做得不满意的就会毁掉，他认为作品不在产量多，而在于精。相比油画、国画等高产作品，如此少的数量，在多年以后，作品的价值自然不会让人失望。

第四，收藏风险小。收藏漆画的最大优势在于赝品少，一是漆画价格低，还没有引起过多造假者的关注；二是漆画造假难度大，漆画所耗费的人力、物力成本过高，而且漆画难以复制，有时连漆画家本人都难以作出两件相同的作品来表达同样的意境，两者都限制了漆画赝品的再生性。

第五，漆画容易保存。漆画材料抗潮、防腐、耐久，漆画一般能保存上千年，这是国画、油画所无法比拟的。

采访后记：截止发稿前，记者了解到乔十光先生与吴冠中先生合作创作漆画，并打算在中国美术馆举办展览。与此同时，天津人民美术出版社出版了一本名叫《漆画》的画集，收集了包括乔十光、程向君等一批优秀漆画家的精品，北京朵云轩从中选取一部分作品进行漆画专场拍卖。最值得关注的是，漆画市场现在已经由广州一带向艺术气息浓郁的首都转移。

责任编辑：木子