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查仲林先生是当代有成就的优秀篆刻家。

查仲林（1952年10月—2009年12月），安徽省铜陵人，号镜堂。他曾为中国书法家协会评审委员会委员，西泠印社社员，河南省书法家协会常务理事、篆刻专业委员会主任，郑州市书法家协会副主席。其作品曾数十次参加国家级大型展览，并荣获全国第五届书法篆刻展“全国奖”、全国第八届书法篆刻展“全国奖”、全国第三届中青年书法篆刻展一等奖等大奖。1995年10月应香港中文大学邀请赴香港举办书法篆刻展。2002年2月应美国南加州宝尔艺术博物馆邀请，赴美国参加文化交流活动并举办展览。2000年出版的《查仲林篆刻作品集》，比较全面地总结了他当时的篆刻创作成就。

三十余年来，书法篆刻热潮席卷大江南北，查仲林先生在汉印基础上创新的作品很受瞩目。当时全国印坛都在学习秦汉和流派印，但是平心而论，真正有突破的还很少。他独辟蹊径，在汉印这种司空见惯的传统中发掘出新意。他不是亦步亦趋地复古，而是遗貌取神，白文印从旁人忽视的魏晋凿印切入，注重刀味石趣，在沉稳朴厚的汉印形式中尽展率意沉雄；朱文则印外求印，从秦砖汉瓦中汲取养分，字形古朴，线条苍厚，有着汉砖般的厚重。他用的刻刀是特制的大号刻刀，足有一厘米多宽，不论白文线条多粗，均单刀一刀刻成，但是用刀刃的棱部略披刀痕，因而刀下并不呈现齐白石似的崩裂线条，反而呈现类似双刀的效果，分外浑厚猛利。他的篆刻既具有深厚的传统功底，又具有鲜明的时代特色，独标高格，在印坛具有广泛的影响，得到极高的评价，被公认为当代印坛代表人物之一。韩天衡先生评价他的作品“运刀自在，俨有生气”，他的篆刻在当代具有流派性的影响。20世纪90年代初，随着他接连荣获全国第五届书法篆刻展“全国奖”、全国第三届中青年书法篆刻展一等奖等大奖，他厚重率意的印风很快风靡一时，很多人追随他的风格。我们翻开1994年出版的《全国第四届篆刻艺术展作品集》，便会发现模仿他风格的作品就有多件。此后，他坚守在自己的艺术天地里默默耕耘，不断追求，超越自我。查仲林先生的篆刻胎息于汉印，有着汉文化博大浑厚的背景和汉印质朴沉着的形式基因，把汉印特有的雄强浑厚之气表现得淋漓尽致，因而分外动人！

查仲林先生不仅在篆刻上匠心独运，而且在书法、绘画上颇多建树，在古代碑帖、石刻造像等方面造诣匪浅。他的篆书以汉篆为基础，继承了汉代书法雄浑、古朴、奔放的作风，方正中见灵动，平实中见丰富，一看便知是“印人书”。他的魏碑、行草也颇有成就。查仲林先生不仅具有高超的艺术水平，更是敬业乐群的表率。他广交朋友，坦诚相见，乐于助人，奖掖后学，在书画界是出了名的好人。他结金石缘，为周围的书画家创作了大量篆刻精品。1997年，他被评为中国文联首届“德艺双馨”文艺家，对他是实至名归的肯定。斯人已去，风范长昭，查仲林先生的艺术必将永久流传！

当代篆刻创作的技法表现及形式特点发展变化很快，如今我们看仲林先生的遗作，似乎形式埘视觉的冲击力不是太强，其风格的独立性似乎也不是很鲜明，但在20年前，能在当时引领创作潮流的韩天衡、刘一闻、王镛、石开、黄悖等诸家之外融会贯通而独立特行者是查仲林先生。他的篆刻特点有三：一是用篆。早在20世纪60年代“上山下乡”时，在极艰苦的条件下，他手抄《康熙字典》的小篆字头及《说文解字》数遍。他对篆书谙熟于胸，所以在后来的篆刻用篆中他能以汉篆为基础而融会古今，俯拾即是而时出新意，他于篆书书法创作并不多，如将篆书分为识篆、习篆、用篆三方面的话，仲林先生重识篆与用篆，而没有在“习篆”中费去太多时间，强化将篆施用于方寸印面的能力而相对淡化其他，这其中表现出与明清篆刻家不同的当代篆刻家理念。二是刀法。他的许多印并不在印面上写印稿，而是将印面涂黑，使刀如笔，直接刻石，所以他印中的细节多得随缘生机之妙，这种妙处往往是不可重复、不可再造的。他用刀挺而柔，轻灵中见厚朴。他与周围北方印界朋友用刀生辣、厚重、猛利的特点拉开了距离，审慎地吸收江南印人用刀的清爽柔润，糅合北方的生辣厚朴，形成他古秀之妙的用刀特点，造就了他独立的篆刻技法语言。如果说他的印在当时具有流派性的影响，其刀法特征表现出的影响力最明显。三是做印法。在一面的印文刻完后，他每每使用许多技巧在印面上制造效果，使印面产生出浓厚的金石气氛，在斑斓占貌中表现刀笔轻健、游刃恢恢之美。

时光如流，查仲林先生已逝世五年多了。去年，上街区收藏家宋建国先生出示了一批他收藏的查仲林先生篆刻遗作，有近百方，有意出版，以飨读者。这批印多是他临终前一年所作，其中从没有见过的大印、多字印占很大比例。我们强烈支持宋先生，应早日公之于众，为印坛欣赏、研究查仲林先生的篆刻艺术提供新的宝贵资料！如今，《群鸿堂藏查仲林篆刻精品集》问世了，看到仲林先生这批珍贵的精品遗作，欣赏、敬佩之余，感慨万千。我们怀念查仲林其人，也是在景仰一种真正的书法篆刻精神，尤其是在当下物欲横流之中，这是一种日渐淡薄而亟待唤回的纯真与执着的精神。