生活中不可或缺的组成部分。

对比古人,我觉得当代书法还是一种发展的状态,在发展过程中允许有一种不自然的探索。古人的发展也要经历一个从萌芽到自然的发展过程,应该说书法的发展从建国以来经历了几个阶段:从消代碑派的延续到碑帖的结合;从新古典到流行书风的发展;再到当代新帖学的出现。不断发展和变更是一个不断纯化的过程。所谓的做作和不自然,都是欣赏者自我意识的作用,以及个人对书法的不同理解。

我们当代书法的创作队伍,在向一个纯粹化、专业化、精英化方向发展,在向理论与创作并重的方向发展。对当代书法的发展,从我个人的角度看,在与前五十年的发展历程对比中,我们更应该有理由持更积极的态度来看待。

我觉得对于艺术的学习和发展,应该是一种有作为的,相对积极的心态作为支撑。我们可以保持一颗平常心,但这颡平常心不是“玩玩”,对于艺术,我们既要敢于传承,也要敢于创新,甚至“叛逆”。我们的平常心是基于对艺术深入思索,对生活、对艺术的一种淡定。这种淡定需要有底蕴、自信。只有在淡定当中才更从容。“不激不励,而风规自远”。是一种平常心体现。

“书法是中国文化核心之核心”虽有争议,但大家不可否认,中国书法与其它传统文化都有着千丝万缕的联系,书法与诗文、绘画、园林艺术相互渗透。一切中国传统文化的元素,我们可以理解为是中国文化人的一种文化积淀,这样构成了传统艺术的通感。在多个艺术种类里,互补互进。

可以看出,中国古代书法家中,精通多门学科和艺术的人不在少数。比如说陆机不仅是书法家更是大文学家,苏东坡是宋代书法第一大家,也是一代文豪。我觉得古代文人,应该是我们文化人的榜样和精神的参照。我们小时候教师没有教我们怎么写诗,也没有教我们去深刻理解诗,这种传统文化教育的缺失,更需要我们不断去充实。

我最初的书写是狂放的。其实书法中静与动是相生的。动中寓静,静中寓动。对书法艺术的动与静,应该是作者深层的理解和感悟,而不是一种表象的体现。书法,要体现一个“空”字,诗话所述“所谓‘空’自有灵气往来”。

我最近的理解,从形态上是动的,而意境感觉里是静的,正如华人德先生所说:能把草书写静,应该是书法的最高境界。

书法创作是一种个人行为,能够体现一种本真,可以理解为是一种大美。我觉得书法创作最高的境界还是“本我”。一切的传统只是你笔下表现的基本元素。

一件作品真正能够做到扣。动人,感染人,首先要打动自己,只有在包含了真实的情感状态下,才能让你的艺术的进入一种自由的抒写。