摘要：从教育的角度来看，强调教学的体验就是强调了教学的过程与方法，因为体验意味着感觉、思考、操作、尝试。体验意味着在课堂上教学中强调学生的主体地位，教师的主导作用。

关键词：顺学而导；小学中年级；水墨画教学

教师法规定：教师是履行教育教学职责的专业人员，承担教书育人，培养社会主义事业建设者和接班人、提高民族素质的使命。教师应当忠诚于人民的教育事业。

作为美术教师，我一直思考一个问题：怎么培养学生的美术素养达到提高民族素质？怎样激发学生的创造力呢？尤其是水墨画教学如何能够突破传统，大胆创新？小学国画教育能否保持一种像孩子们一样率真的勇气和本性呢？这是我的第二课堂——水墨画教学，不断探索研究的。

对于小学中年级学生而言，水墨是个奇趣的世界，充满创造的未知，可能充满好奇，也可能充满挑战。小学中年级是儿童智力发展的过渡时期，开始出现抽象逻辑思维，认知活动的随意性、目的性均有明显的增长。所以，我要引导学生大胆实验与探究水墨不断变化的效果，培养他们对传统水墨画的热爱。

一、关于临摹

谢赫“六法”中的“传移模写”告诉我们临摹是研究、借鉴他人之长，开自己之新面的方法，但是对于儿童水墨画学习而言，临摹的地位和作用却一直受到质疑，甚至是否定。尤其是小学中年级的学生观察事物时受兴趣和情绪的影响很大，在新课程实施的今天，对于他们而言，完全传统临摹式的水墨画教学是不相宜的。

如：1许多传统水墨画学习的题材对于学生来说缺少生活感悟，不能激起学习的兴趣，不适宜儿童的创造才能。2如果教师在教学上采取完全临摹的教学，不能充分发挥儿童学习的主观能动性，教师怎么画学生也怎么画，以画的是否像为标准，学生的学习就成了“机械克隆”，这样的活动与新课标恰恰相反，与我校的“以学定教，顺学而导”理念相悖。

基于以上情况，对于临摹题材的选择我尽量选择学生喜欢、有生活感悟的易于表现和创造的内容进行学习，如荷花、小鸟、熊猫等。同样的内容我也选择那些适宜儿童学习的艺术家的作品，如齐白石、吴作人等画家的作品。因为这些画家的作品造型概况、特点明显、技法简练、充满趣味，学生易于接受和发散。在教学的把握上，我注重新课程的开发，引导学生创造自己的程式化语言，找到自己最能表达自己想象的步骤和方法，大胆完成自己的艺术创造。变程式的临摹为优势，在程式的创造中实现艺术的梦想。

二、关于情感

情感是儿童水墨画最重要的内容，这也是我坚持中年级水墨画要多画生活、多画创造的原因。如：山水画的学习，学生缺少对传统山水的生活体验，不能发挥其表现的主动性，难以激发学习兴趣和积极性。我就尝试从画风景画向山水画过渡。

我先让学生画一些具有山水画特征的风景，如山水树木、小桥流水、亭台楼阁等公园能见到的景物，努力从风景画的概念和山水画的图景中选择一些有趣的典型图像，然后自由进行画面的重构，传达对山水画的自我理解与想象。这给了学生无限的空间和自由，激励他们展开想象与创造。

学生在每一次水墨画学习中，感悟生活，感悟自然，然后“有感而发”“直抒胸臆”，表达出自己心中的情感与想象，不但能使学生的表现活动更释放情感，达到肆意表现的地步，而且也呈现了更高的意义。

我还有意识地结合主题努力去营造画面独特的意境，通过画面水墨韵味的把握、色调的处理等，形成意境，感受意境的美。

三、关于材料

宣纸于儿童来说，是神奇的。于自然渗化中儿童能感受到一种奇趣。我在教学中让学生熟悉一些不同宣纸的特性，如生宣、熟宣、夹宣、皮宣、元书纸等各种颜色的宣纸，在宣纸中发现特性并巧妙运用。让学生在自主探究中充分感悟宣纸的自然渗透特点，发现水分和渗化的关系，通过对水分的巧妙运用和笔法的运用来表达自己的艺术感觉和思想，达到自由流畅的对自己的艺术想象与成果。

在教学中，教师可以引导学生通过折叠做一些印染，通过对折画一些倒影和重复等。让学生在一个个有意义的问题和任务中展开不断地尝试和探索，逐步地深入探索工具与材料的运用方法、艺术传达、情感表现、丰富程度等，建立学生丰富的感悟，在表现时既依承传统水墨画的技法，更可以大胆自由地创造自己的表现语言。

在顺学而导理念下的教学，学生用自己的观察、理解、想象来组织画面，以灵活的笔法畅意地表达思想和美感追求。在享受艺术的氛围中，充分体会自我的感受，表达自我的感受，张扬个性，传达精神，创造不同，超越平凡。

【责编 张景贤】