杨松杰是哈尔滨铁路局文联的退休职工，是从中国铁路走出来的当代画家，从入路那天起，不论工作如何更换，他始终没有放下手中心爱的画笔。20世纪70年代，他有幸成为国画大师黄胄先生的入门弟子，得其真传，再行创新，将速写、素描等因素引进笔墨表现之中，突破了笔墨线条的绊羁与束缚，在坚守传统文化与笔墨底线的同时，将现代表现因素、表现技巧融入到传统的山水画中，在中西方文化的碰撞中另辟蹊径，从而形成了不同古人，有别今人的山水画面貌。

杨松杰是勤奋的，无论出差还是开会，他的画本从不离身，一有机会就跑出去写生。在他家的画室里，在他浩如烟海的画作中，那一册又一册速写本就占了好大一块地方。这是他的财富，更是他经年辛劳的结果。

杨松杰早年画人物，一个偶然的事件让他寄情于山水。他的《大岭系列》、《黑土系列》无不以独特坚挺的笔锋，表现丰富的点线，以浓厚多变的墨团，解读大自然的神秘，进而探索天、地、人的合一。探索的道路艰苦而漫长，他却从不后退，仙鹤化羽，凤凰涅槃，终于获得成功，为此也赢得“黑土派实力画家”的美誉。

杨松杰成长在黑龙江，是这块黑土地给了他灵感和养份，因此北方的山水风光成了杨松杰的创作主体，在这些表现北方山水的画作中，无论是取材于大小兴安岭的美景，还是完达山的风光，每幅作品都经过他高度的艺术提炼与精心幻化，这才让他的作品出现了某种逼人的艺术气势。在他的作品中，我们经常会看见一望无际的荒原野岭和超越时空的原始景象。在这些或雄浑古朴，或空旷荒寂、或神奇奥秘的作品面前，观者无不引发忘我的激动和激动过后的深深思考。

他远去新疆吐鲁番交河古城遗址游历写生，为其深厚的历史积淀和雄浑粗犷的风貌所震撼。回来后一头扎进画室，潜心探索，刻苦实践，终于找到了表现这种感受的最佳笔墨语言。此后诞生的《交河系列》作品，艺术地再现了茫茫大漠中交河古城的古朴雄奇，苍凉神秘，让众多观者和业内人士在前久久驻足，浩声长叹。

近几年他主攻家乡的丹顶鹤，不论严冬酷暑，刮风下雨，经常与鹤为伴，听鹤鸣，观鹤舞，陶醉其中，深得其韵，于是他的画笔下就流淌出鹤乡美丽的韵致，和丹顶鹤超然物外的仙风道骨。他以简约、生动的造型和黑白分明的色彩，把鹤的习性和神态描绘得惟妙惟肖，极具生活情趣和美学意蕴，从而受到国内画界的广泛关注，著名美术评论家刘骁纯评价说：“杨松杰画的鹤，在小品与大品间。”

进人中年的杨松杰立足于笔墨的自律形式和语言符号的探索，在坚持“笔墨中心论”的前提下，进行了大胆的笔墨试验，进而构筑出特有的“土石皴法”与“杨氏笔墨结构”，从具体的图像中生发出抽象的美学象征意义，从而给当代的山水画坛带来了新的气象。

杨松杰历经磨炼，多年积累，大器晚成，让我们衷心祝愿这棵在中国铁路长成的艺术大树枝繁叶茂，硕果满枝。

作者简介：

杨松杰，哈尔滨铁路局文联退休职工，1942年生，吉林怀德人。当代实力派画家。中国同泽书画研究院理事，黑龙江省美术家协会老美术家艺委会副秘书长，黑龙江省北方书画研究院副院长，国家一级美术师。国画大师黄胄先生入室弟子。受到我国著名美术理论家刘骁纯、郎绍君、殷双喜、黄丹麾关注并撰文评论。出版两本个人作品集，曾在美国洛杉矶成功举办个人画展，作品被《美术》、《荣宝斋》、《中国书画》等多种专业报刊介绍。