生活细节添加进作品中，并将之视为兼具叙事和象征作用的“原材料”。凭借摄影与后期技巧，以及叙事和艺术表现的经典手法，她用自己充满想象力的拍摄角度来让历史中的杰出人物重新焕发生机。

彼得·乌斯蒂诺夫（Peter Ustinov，1921～2004，拥有横跨演艺、写作、电影拍摄、舞台设计、歌剧导演等多领域的艺术家）曾开玩笑地说：“如果波提切利活在今天，他肯定会去《VOGUE》工作。”让我们来想象一下，假如一个历史上的大艺术家，掌握了我们这个时代的技术和审美，会创造出什么样的作品呢？对于这样的问题，辛克莱尔的作品也许给了我们一些指引。她用21世纪魔法般的色彩、活力和工艺，来传递出古老年代的特点、细节和质感。

在英语中，有一种修辞时态，是用现在时来描述过去发生的事情，就好像它们正在发生一样，这为久远的事件赋予了即时性。这种语态被称为“历史现在时”。辛克莱尔的作品正具有这一特质：她创造了一种由历史现在时写就的、鲜活的视觉语言。

辛克莱尔是一名富于创造力的艺术家，并且屡屡获得各种奖项。她的作品既有纯艺术，又有商业应用。从法国巴黎到中国平遥，她的艺术作品在世界各地都有展出。她的商业客户包括联合国儿童基金会和澳洲航空公司，同时，她也为一些时尚杂志如《Harper’s Bazaar》和《Marie Claire》创作作品。她现生活和工作在澳大利亚。

阿拉斯戴尔·福斯特对话亚历克西娅·辛克莱尔

《十二贵妇》（The Regal Twelve）这组作品为你奠定了在澳大利亚乃至国际上的声誉，为什么要创作这么一个系列的作品？（图01～04）

2004年我获得了一笔奖学金，得以去欧洲旅行5个月，拍摄那里的风景和建筑。我对法国的城堡很感兴趣，参观过程中不禁在脑海里勾画住在宫殿里的人们的样子，与此同时，我还听到了许多历史人物的有趣故事，他们非凡的人生更是燃起了我的想象。回到澳大利亚后，我开始将之前拍摄的各种素材组合起来，创作了一组“历史上的十二位女性人物”。

你挑选这些女性的标准是什么？

我关注的主要是贵族妇女，在某种程度上都具有传奇性。我力图让所有的拍摄对象相得益彰。有些人物是众所周知的，比如英国女王伊丽莎白一世，也有些较为鲜为人知的，比如匈牙利伯爵夫人伊丽莎白·巴托利（Elizabeth Báthory ，1560～1614，据说是历史上穷凶极恶的女杀人狂）（图02）。史实总是跟传说混淆在一起，故事一步步发展为幻想，也就产生了传奇。我着迷于那些傲视睥睨的女性，她们在男性世界中挥动着权杖，她们领军作战，她们倾国倾城。我喜欢那些智力出众或是在两性关系上具有主导地位的女性，还有那些有影响力或是勇敢的女性。

你的第二个系列《十二贵族》（The Royal Dozen）是《十二

贵妇》的男性对应版本。拍摄的主题从女性变为男性，为何有这样的转变？（图05～08）

在第一个系列中，我感兴趣的是美貌是如何变为力量的象征，并且用摄影赞颂了那些即使已经去世几百年、个人魅力仍可以征服大众的历史人物：法国的萨德侯爵（the Marquis de Sade，1740～1814）是凭借他关于性的文学作品（图05），成吉思汗（1162～1227）是凭借他建立帝国的功绩（图06），英国国王查理二世（Charles the Second，1630～1685）则是凭借他众人皆知的风流倜傥（图07）。然而，从前一个系列到这个系列，风格上有所转变，那就是这组作品更具有电影感。

为什么？

在《十二贵妇》中，人物处于布景当中，仿佛历史剧里的演员。这是因为最开始时我使用了在欧洲拍摄的背景。这些背景成为了我的“舞台”。《十二贵族》则是以完全不同的方式拍摄的。我在创作之初就设计好了整个系列，在我开始计划拍摄之前，就已经计划好了每个角色并搭建布景。这样一来，每张图片中拍摄对象都会有很多动作，男性历史人物也就显得更为活跃：他们忙碌得多、热闹得多，也吵闹得多……而且由于我的技术也进步了，他们在场景中也显得更为丰富。

能讲讲创作一张图片的整个过程吗？

首先我要选择拍摄的人物角色、历史年代、重要事件以及与他们的故事相关的象征物。我对于简单地重新拍摄一幅历史肖像不感兴趣——因为已经有很多这样的照片存在了，再拍会显得毫无意义。太过忠诚地还原时代只会让最后的照片看起来像是一场化妆舞会。我希望能将历史人物作为创作出发点，创作中再添加不同层次的意义。我的品位受到当代艺术风格影响并参考当今的审美和时尚，但是对我来说，忠实地塑造人物同样重要。我将历史事件和传奇故事作为起点，之后再将它们重述、现代化，使它们变成我自己的东西。

你是从哪里找到作品中所需要的元素的？

有了构思之后，我将图片分解成诸元素。我绘制设计草图、寻找布料、亲手制作戏服。我会四处找寻各种小道具，比如盔甲、首饰、动物。澳大利亚是一个年轻的国家，少有充满历史味道的拍摄地，所以我到世界各地旅行，去寻找欧洲、中国等有历史，或者说历史人物生活过的地方，我去那里拍摄宫殿的内部、外部或者周边风景。当找不到合适的拍摄地时，我会用自己之前拍摄的照片里的风景或建筑元素，拼合出一个能引发对于特定时代想象的布景。现在我更喜欢搭建实体布景来拍摄，而不是做数码蒙太奇。总之每种拍摄方式都有独特的挑战！

那么照片中的人物呢？

这些拍摄对象是我从各种地方请来的，通过模特代理公司、我自己的网站……有时候如果我觉得某个人看起来有意思，甚至会在大街上拦住他。我有了模特、服装、道具和拍摄地点，会请模特穿上戏服，做一次内景拍摄，来检验我设计的高度、景深和打光是否正确。

之后是很长的后期处理过程，我需要把各元素“缝”到一起。每到这时，我会发现为了使作品进一步完整，还需要补上一些其他元素。我就像是一个画家，图像在我手中是一层层地被描绘出来的；但我和画家不同的地方是，每当需要什么东

西时，我必须去找一个真实物件拍摄，而不是凭借想象力随意添加。不过，有一样东西确实是凭借我的想象力加上去的，那就是头发——是我是用软件绘制出来的。

你的那些舞台摄影是如何制作出来的？（图11～15）

我跟许多剧团有合作。这个系列中的作品，有的是我给新西兰歌剧院（图09～10）和昆士兰芭蕾舞团（图11～12）制作的商业宣传图。每次我都按照客户需求，同时用自己的方式诠释他们的产品。

《冰封传奇》（A Frozen Tale）是在距离澳大利亚很远的瑞典拍摄的。这个系列的创作灵感是什么？（图13～16）

我被邀请去瑞典斯德哥尔摩皇宫展览我的作品，这对我来说自然是一个不容错过的好机会，于是我立刻跟主办方展开漫长的协商。最后，我获得在Skokloster Slott城堡（位于瑞典东部的Mälaren湖畔）拍摄一个新系列作品的机会。这座城堡被视为全欧洲保存最好的巴洛克时期建筑的代表，里面不仅有欧洲大陆最庞大的个人艺术品收藏，还藏有大量的挂毯、兵器和珍贵善本。在我做研究时，我发现巴洛克时期（17世纪中期）的许多著名人物都曾到访过这座城堡，这启发了我的新系列《冰封传奇》的人物构思。

在这样一座著名的城堡里工作是什么感受？

最大的挑戰是限制太多：不能有烟雾制造机，不能有动物，不可以触摸任何物品，甚至不允许坐在椅子上。这让我的拍摄工作变得极为艰难。在城堡还作为居住用途的时代，开放的壁炉会让室内烟雾缭绕，动物们则会在城堡里四处逡巡。不过这没有难住我，一回到澳大利亚，我就拍摄了动物、烟雾，甚至是落叶，在后期中将它们一一加入到图像中。

2014年夏天，《冰封传奇》在Skokloster Slott城堡里展出，同时展出的还有美国艺术家菲利普·哈斯（Philip Haas，1954～）的雕像和著名意大利文艺复兴时期画家朱塞佩·阿尔钦博托（Giuseppe Arcimboldo，1526～1593）的作品。

你是否认为作为女性艺术家的身份给自己的创作带来了特殊的一面？

我认为无论是男性还是女性，都可能会拥有男性或女性化的才能、态度和情感。但是身为某个性别并不会促使艺术家以男性或女性化的方式来创作作品。我觉得我的作品就是男性和女性化之间的一个平衡。从表面看，我的作品也许比较女性化，但它仍具有很明显的男性特质。它具有阴暗面，也具有性挑战意味，这都是我们一般意义上认为的男性化的特点。

在艺术史或者摄影史上，很少会有女性的身影出现，你如何看待这一点？

在过去，女性是不被允许作为艺术家来发表自己的作品的，即使有，也大多是使用笔名。不过有很多妇女都会做手工活，也就是我们所谓的“低端的”艺术。摄影是技术性行业，男性总是被认为更具有“技术性思维”。虽然我对摄影器材十分了解，但我从来都不是个“技术脑袋”，我只是把相机视作我创作中所要用到的许多工具之一，与摄影棚的打光灯、电脑和软件、缝纫机、画笔、锤子和钉子一样。

在澳大利亚，女性想要成为一名摄影师困难吗？

我认为对于女性来说，在澳大利亚想成为一名摄影师难度并不会大于男性。但是我觉得所成为的摄影师类型会受到我们性别观念的影响。比如在婚礼摄影和家庭肖像摄影行当中有许多女性从业者。对于男性摄影师来说，他们不雇佣女性助理的原因之一是，她们扛不动沉重的器械。但就自己的经验表明，摄影师助理的圈子是个“大杂烩”。有些女性并不介意在别人袖手旁观的时候，自己卷起袖子干脏活累活。当然，在男性中，就我的经验来看也是类似的！情况不一。

对于新出道的年轻摄影师，你会有什么建议？

不要带着“这是一个轻松、光鲜的工作”的念头入行。成为一名摄影师，可能会花费十几年的时间，而想要被人视为一名严肃艺术家，要再花上同样长的时间。在这段时间里，你需要第二职业来维持生存，因为艺术创作和摄影花费很多。最重要的是，自我教育，如果你觉得自己什么都弄明白了，就推翻重来，走出你的心理舒适区。