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以色列并不是一个只有战争的国度，这些作品就是以色列呈现给世界的希冀和承诺，是以色列设计新生代整体创新力和生命力的缩影。

6年前，名为“承诺设计”（PromiseDesign）的以色列设计师群展在米兰设计展上首次亮相，给人们留下了深刻印象，如它的名字一样，呈现给世界人民一份希冀、约定和承诺。

这个由以色列外交部和以色列驻意大利、法国大使馆联合推出的项目，类似丹麦手工艺协会组织的“Crafts Collection”、中国台湾工艺发展研究中心筹办的“Yii计划”一样，旨在将本土设计精神推向世界舞台。

美国著名设计史学家Mel Byars在“承诺设计”展序言中提到：“以色列设计是世界上保存得最好的秘密。”以色列设计是多元化的，特拉维夫大学出版社的社长Aviad Kleinberg声称，多年以来，在以色列的设计并不是真正的以色列设计，而是欧洲设计移居到以色列的产物。但近年来，以色列设计新生代开始尝试去做一些带有突破性和探索性的设计，起初它看起来有点奇怪——太俏皮，不过也不算太坏，慢慢人们开始适应并且开始喜欢这些设计。

2011年，沉寂6年的“承诺设计”精选了50位设计师的作品，以巡回展出的方式再度出击。这场带有浓厚地域色彩和民族风格的展示，已经退去当初的生涩，用实验性的创造、自主设计、以及带有传统手工作品风格的现代设计，阐述了近几年来以色列的设计主流。

新一届的“承诺设计”分工业、研究、自主生产、工艺设计、回归原始和自然六个部分，透过一个更广阔的视野，让人们能全面了解这个国家的生活、艺术和设计工业。虽然这些作品看起来有点“拙”，却拙中有巧，在巧中又呈现一种粗放的自然，这也正是以色列民族性格的缩影。

TIPS：

“承诺设计”展现了以色列设计的多元化特征和新生面貌，总结起来有以下几点：

·幽默感

·抵制资产阶级的审美思想

·设计针对家的情感依赖

·对于娱乐和食物情有独钟

·整合多种功能到一件物品

·从世俗的角度做设计而不是从宗教价值观，尽管所有的设计师都是犹太人

·转换未使用过的材料、垃圾或废弃品为现成的产品

链接：以色列设计史三步曲

以色列的设计史并不长，大致分三个阶段。上世纪20年代是以色列设计的初起年代，一批在德国包豪斯设计学校受过专业训练的建筑师搬到以色列，在特拉维夫留下了很多经典的建筑作品，其中大多数已被联合国教科文组织列进保护名录。第二代设计风潮，受上世纪50年代美国设计师涌入的影响。而近几年形成的第三代设计风潮，表现为许多以色列年轻设计师陆续开创个人品牌，采取集设计、生产、销售于一身的独立形式运作。

工艺设计（Craft-Design）：

工艺设计充分展现了设计师的跨界性。以色列的设计教育强调培养设计师的动手能力，尤其重视用手工阐释创意概念的能力。这些手工之物，往往带有设计师的个人色彩或情感痕迹，而正是这些独有的东西最能打动人心。

每日生活椅 设计师：Tal Gur

以金属棒为骨架、用回收报纸处理后制成的椅子，椅背看起来就像一张大屏幕，而屏幕背后，则设计成栩栩如生的蜘蛛网。

折趣 设计师：Mika Barr

3D可折叠织物，这种被打印出来的织物可以被精确地折叠和裁剪，创造出雕塑般的效果，能用于家具、灯具、服装和配饰的生产。

模型26 设计师：Tamar Branitzky

这件织品的灵感来自于20世纪40年代的食谱和旧的家庭照片。天然的纸材和棉花纤维创造出一种新的表面，纤维之间呈现相互晕染、拼接、撕裂、燃烧的质感。

无名设计师：Sharon Shalita and Maytal Barokas

该手工印染、手工编织的织品灵感来源于18世纪法国的棉布印染工艺，两位设计师结合金银丝和亚麻、棉花、丝绸等纺织纱线，创造了新的手织面料。

多夫凳 设计师：Reddish

这些铝铸凳子模仿聚氨酯泡沫的形态和感觉。它会让你惊异于金属的这种不可思议的变化和偶然性的造型特征。

棒椅 设计师：Gad Charny

该椅子的特点是它可以由这些金属棒在3小时内焊接而成，该设计探索了工业技术在手工制作设计物品时的潜力。

毛毡长凳 设计师：Ayala Serfaty

用一种名为Nuno装饰材料手工制作的长凳（Nuno在日语里是布的意思），该材料是与艺术家Irit Dulman合作开发。

回归原始（Back to Primitive）：

回归原始侧重研究以色列的古老文化，近几年的经济危机令设计师们对长期占统治地位的工业主义精神开始了怀疑和反思，开始回头向原始探索一条精神上的回乡之路。

面具灯 设计师：Ami Drach & Dov Ganchrow

用废旧汽车大灯里的部件组合而成的类似土著的面具，并演变为具有未来感的落地灯，具备了独一无二的中东民族风。

自主生产（Self-Production）：

自主生产多是以色列的独立设计师作品，设计师习惯按照传统工匠的方式创作作品，或是结合传统工艺，采用高科技创作精致的作品，一般小批量生产。

弹力木椅 设计师：Gil Sheffi

设计师巧妙借助弹性材料做连接，为椅背的夹板创造了一个优美的曲面。设计的目的是探索让木材变得灵活有趣的方法。

折叠椅 设计师：Gilli Kuchik

这些凳子看起来像折纸玩具，材料来自于一张张经过激光切割过的铝板，经过有趣的弯折制作而成，灵感源于想要探索用铝板弯折模拟折纸的褶皱效果。

33"桌灯 设计师：Aviad Petel

该系列的灯具来自于轻薄的木片与金属支架的结合，木片经过卡槽连接在金属骨架上，灯光透过薄木片把木纹的自然机理显露出来。

木片灯设计师：Asaf Weinbroom

Asaf一直专注于用手工的方式来设计、制作木质灯具。这款灯看起来像个戴魔法帽的小法师，圆锥形的灯罩来自于白橡木贴片，若要增加或减少光量，只需调整上面的魔法帽。

多变模块灯设计师：Jaim Telias

该款灯的结构机理是运用双向立体模块组合而成，灵感来源于树叶。不同的弯曲塑造出不同的立体花瓣造型，每一盏都独一无二。

灯光绘画 设计师：Gila Ben David

灯具的灯罩是由多层陶瓷拼合而成，层与层之间的叠加产生具有立体效果的绘画纹理。

疯狂的钻石瓶设计师：Talila Abraham

宝石造型的花瓶，表面模拟织物的纹理效果，呈现出艺术化的气息。

研究（Research）：

一批最有原创精神和实验态度的设计师的作品，包括对材料的探索及对常规的突破。

餐桌餐盘二合一设计师：Elad Kashi

别出心裁地将桌子与盘子融为一体，波浪形的陶瓷“碟”既充当了桌面也成了盛饭菜的工具。桌面分为六块独立的区域，每块都由三种不同形式的可拆卸的陶瓷片构成。

气球椅设计师：Pini Leibovitch

用未充气的气球做成坐垫，形状酷似中国传统的舞狮，名为“欢喜的材料”。

工业（Industry）：

以色列的工业类企业对于创新和设计的探索和应用。

摇摇鱼便条纸夹 设计师：Monkey Business

鱼形的回形针可以夹住备忘录或自己的照片，很有趣。

自然（Nature）：

自然主要是以自然材料的原生形态创作，以此反映原始状态与工业生产之间的一种冲突和对比。

竹椅设计师：Gal Ben Arav

一个铝架子中穿入竹子，就成了天然的椅子。设计师采用未经加工的原始竹子形态，反映了原始状态与工业生产之间的一种冲突和对比。