在分析抽象艺术观念和研究视觉语言对建筑的影像中我们总结出两个观点，那就是现代主义建筑“设计观念还原”和抽象艺术对建筑的影响。在我们的建筑理论和建筑实践中，抽象艺术和视觉语言一直都深深地影响着建筑师，并且已经成为现在建筑设计的一种趋势。

在我国对于建筑系学生的艺术教育一直都停留在一个“陶冶情操”的层面上，要进行素质教育中基础知识的学习同时也要进行审美情趣的培养。这样的艺术教育一般就是教授基本的绘画技巧和必须的效果图表现技法，在学生对于现代艺术观念的理解上并不是很注重。在这样的教学模式之下，本应该与建筑设计紧密相关的艺术却好似越来越疏远了。建筑创作的思维是需要艺术观念和视觉语言的影响和启发的，我国的教育模式却好似扼杀了这种影响和启发的作用。但是在建筑艺术先进的西方国家，很多的建筑师都对抽象艺术和视觉语言的研究很重视，他们结合古今的各种建筑艺术对于其中的观念进行吸收和总结不断地扩宽了建筑发展的道路。综上所述，对于抽象艺术的研究是对现代建筑理解的一个敲门砖，我们一定要对抽象艺术和视觉语言给予足够的重视。

一、抽象艺术的产生

在众多的艺术门类中现代艺术占有很大的比重，然而在现代艺术中最重要的就是抽象艺术。抽象艺术的发展是经过了漫长时间的洗礼，在不断地进步和改革中慢慢地形成了属于自己独特的艺术模式。早期的抽象艺术就是当时的“立体主义”。这种艺术形式是从物理学的“同时性”发展而来的，在艺术观念上称为“同时性视象”。这种艺术观念是指把物体在多个角度所展示的不同形象叠加起来，在画中用同一形象去表示。在产生了“立体主义”之后，经过“风格派”又产生了“几何抽象”。这种艺术形式的代表是蒙德里安，风格上比较严肃，具有很强的逻辑性，在动态当中可以发觉视觉的动力性。这种动力性存在强大的内在张力并且具有很强的和谐性。在经历了繁杂的发展后就是抒情抽象，此种艺术观念好像多愁善感的魅力女郎，浪漫﹑奔放有着强烈的外在张力和充沛动感。那么抽象艺术究竟要如何定义，我们可以这样理解。抽象艺术注重艺术的再现，强调形﹑色﹑线﹑面的本质，对于物体的内在美和表现力给予充分地认可。它有意避免或隐藏任何清晰可变的现实形体，全然杜绝再现主题，完全依靠审美因素[1]。

二、抽象艺术观念和视觉语言的影响

视觉动力性是一种感知下的“力”。这种力在视觉作品中有着很广泛的发挥。比如我们在创造一个绘画作品的时候，通过视觉动力性会产生“运动感”这种直接的在感官上的理解。又比如在建筑设计中通过这种力会使观看的人有“速度感”或者“扩张感”。其实这些感觉在字面上都是很抽象的，但是在观看作品的时候，人们通过视觉动力性就会把这些看似抽象的感觉实体化，使自己有一个自己能够理解的简单的感觉。从这简单地感觉中体会到作品的好与坏。我们所感知的感觉也是艺术家想要表现的，他们的表现方式是通过点﹑线﹑面的构成和色彩的运用方面来诠释的。我们从这种诠释中感受着创造者的情绪和心态。从视觉方面来讲，现代主义的建筑都是点﹑线﹑面的构成，我们从房顶看到阳台从阳台到窗户，从窗户到每一层的设计这都是一种视觉的流动。在不同的角度和不同的时间下看到的又是不一样的建筑感觉，这些都是视觉流动所带给我们最直观的感受。现在，对于视觉动力性在建筑中的动态构成我们还在不断地研究中，不同的物体在不同时间和空间的运动所带来的视觉效果是有很大差距的，我们要捕捉建筑要素在空间运动中的不同形态，从而考虑在不同时间下的建筑要素是怎么样的。在不断的研究和探索中我们要找到各种不同的空间视觉效果。

点﹑线﹑面的构成一直都是抽象艺术的基本形态。他们的构成和组合就是艺术家们源源不绝的动力和灵感。风格派的建筑师把这些运用到古典的建筑中。区分出属于建筑的要素，例如柱和梁。在一些著名的建筑中我们看到了这种运用的存在，看到建筑被拆解为柱﹑梁和墙这些最基本的构成。使建筑物抛弃是建筑的本身，不再视为一个简单的几何构成体，而是展现出属于建筑物的原始形态。这种“要素”拆解作品中最为著名的就是迈耶。可以说是他把“建筑要素”的观念带进了现代主义建筑风格中。

“透视法”是传统绘画的基本法则，人们一直都遵循着此种法则来创造作品。但是抽象艺术的出现使得透视法不复存在，由于物理学“同时性”概念的引进沿用多年的“透视法”被舍弃。“同时性”概念的引进带来了很大的思想变革，人类观察物体要想达到全面就需要多方位的﹑动态的﹑连续的去观察，所以绘画就必须有这种时间上的空间感。艺术家们通过以上观点的启发开创了一种新的设计观念，就是将空间和时间相联系使其动态化的理念。这种理念的产生进而就开创出“漫步建筑”理论。

抽象艺术可以说是一种先驱式的艺术观念，对于传统艺术观念的冲击是无比巨大的。对于传统艺术的技法和形式都给予了很大的冲击，使得艺术又不得不进行新一轮的客观审视。前文我们曾说抽象艺术是一种无遮蔽状态下的艺术观念，这种观念会使得传统作品中的各种文艺因素彻底架空，赤裸裸的面对了艺术的本来面貌。蒙德里安曾提出“美不是对人﹑自然﹑物体﹑行为或之间叙述性的表述，而是和谐﹑统一﹑是动态活动的均衡，是形和色彩的张力”。在经过长时间的研究和探讨之后他发现了“全面的横线和直线，长方形的平面，三原色和三非色的构成，认为这就是绘画的本源”。另一位艺术家则认为艺术应该有属于自己的体系，不应再和非艺术类的因素混合在一起，他认为改变是迫切需要的。众多艺术家进行改进的第一步就是找寻画中的基本元素，也就是最朴素的本源的元素。形式就是抽象艺术品的所有表现力，对于形式的探求是一种“零度还原”，在这种还原中找寻本我，舍弃过往的一切体验从未有的新鲜感觉，从中获得真实的自己。这种思想上和艺术手法上的解放可以看做是抽象艺术的“还原”，这种还原开始渗透到建筑中来。

三、现代主义建筑的“设计观念还原”

每一个特别的空间都是建筑的主要构成，对于建筑我们在意的应该是空间的构造和组合。但是在古典建筑中，空间只是一种固有的形式。大家不对空间进行设计和改变，只是简单地排列组合。甚至在创造方面和古典绘画如出一辙，体现的都是一些文化因素，这些过分夸大的文化表达使得建筑物失去了本身的魅力。人们更多地关注的不是建筑文本身的艺术形态，而是关心建筑物所表现的文化形态。建筑处于在一种边缘化的境地中，好似很难找到更好的出路。在这样紧迫的时刻，艺术家们通过学习抽象艺术的还原精神而产生灵感，透过渗透物理学的“同时性”，加之要素观念，综合视觉动力性产生了新的理念，这种理念就是“设计观念还原”。新理念的提出使建筑破茧而出，产生新的现代主义空间印象，改变古典建筑的种种模式，还建筑以本来面目重视空间上的设计和组合，使建筑艺术真正的回到了正规。建筑本就是以空间为要素，每个空间的建造于设计都关系着建筑的好坏。就好像组合积木一样，每一块都有相应的位置，不只要有建筑的坚固还要具备艺术性的创造和美观。但最重要的还是空间要素的建造，“设计观念还原”就是重视空间要素建造的理念，让设计师明白自己迫切需要做的是什么，建筑的灵魂所在不是固有的配列组合而是空间的设计和创造。此观念的提出对于今后建筑艺术的发展都有着不可估量的作用。

四、总结

综上所述，通过对于抽象艺术的产生和发展，我们明确了抽象艺术观念和视觉语言对于建筑的深刻影响。从中得出了现代主义建筑的设计观念还原理论。新理论的提出有益于更深刻的理解现代主义建筑，明确建筑的精髓所在。促使我们对于传统观念和固有理念的不断创新，促进建筑艺术的改革和发展，使广大的建筑师可以站在一个更新﹑更高的上看待建筑设计。

（作者单位：商丘师范学院）