生活的关系，探讨它的现实意义。

抽象艺术学课堂上，很多曾自称为“艺术白痴”而对艺术敬而远之的学生开始自信满满，因为许老师告诉他们：“欣赏抽象画和会画抽象画是每个人的天赋，是人天生就有的能力。”七年里，500多个复旦学生选了这门课。学生们对这门课的满意率基本上是100%，其中70%以上是“非常满意”。在与抽象艺术的近距离接触中，很多学生表示自身的改变不止于审美。学生孙晨迪说：“这门课程改变了我的思维方式。我一直希望自己是个理性的人，甚至视自己非理性的一些想法、行为为可恶的缺点，想要摒弃，然而现在我明白了，那些缺点非但是正常的，而且让我的生活有了动力和快乐。生命中的非理性给予了我充实的过去、现在和将来，真实而有意义。”在高速发展的社会和激烈的竞争形势下，在“经世致用”现实的围攻下，学生们走着被期望的中规中矩的道路，但是他们内心深处有不甘、有迷茫，而抽象艺术唤醒了他们内心的渴望，帮助他们找到真正的自我。

2015年，许德民在中国国际书画艺术研究会创作基地举办许德民抽象艺术创作强化班，这也是中国美术教育机构首次开设抽象艺术创作强化班。2016年，许德民被清华美院书画高研班聘为导师，开创清华美院书画高研班——许德民抽象艺术研修班。一年后，在北京展出的学生成果展，让很多人惊喜，每个学生都自成一格，各具特色。不过让许德民更欣喜的是，2016年，中央美院、天津美院、清华美院都开始招收抽象艺术专业的学生，中国终于有了抽象艺术这门学科的萌芽。

三十年在抽象领域跋山涉水，许德民收获的不是物质，而是精神。尽管他已经获得了一个中国画家在体制内的最高成就：国家一级美术师、教授、中国美术家协会会员，作品多次入选全国美展等。但是相比之下，有些细节可能更加让他欣慰：譬如多年前，著名评论家吴亮看到许德民的抽象诗后大感失望，甚至产生想敲打一下“误入歧途”的许德民的冲动，但是此次在许德民抽象艺术三十年展上，吴亮看到挂在墙上的抽象诗后，大为赞叹，认为是展览中最好的作品。同样这个展览，八年前上海视觉艺术学院首聘的荣誉教授、西班牙艺术家卡洛斯·莫瑞先生原本只是路过展览，结果在他的画前呆了很久不愿离去，并留言：你是我在中国看到的最好的抽象艺术家。又如，2006年时，许德民就有了成立一个抽象艺术沙龙的想法，但是人心难聚，最后不了了之。2016年末，上海抽象画会宣告成立，成为中国“抽象之都”的第一个真正意义上的抽象艺术学术团体。许德民被推举为首任会长。这一切都是水到渠成的。談及这些，许德民脸上又浮现一种少年般的激情与纯粹。许多年过去却几乎一点也没“老成”，也许是因为他一直在理想主义的轨迹上前行，追求着复旦精神所倡导的“自由而无用的灵魂”。

对话许德民

记者：很多人认为抽象画就是可以随心所欲地画，你怎么看这样的观点？

许德民：现在有些画家，凭着胆子画，看似风格强烈、很奔放，但在我们专业的人看来，单调雷同，有明显的模仿痕迹，是抽象画中最初级的入门练习之作，甚至有行画之嫌。抽象画以独创为宗旨，必须人无我有，精心构思，每个色块、每根线条、每块肌理，都要再三斟酌，结构严谨，但还要看似随心所欲、偶发天成。外松内紧，内行看门道。

记者：在你看来，抽象艺术的标准是什么？

许德民：抽象艺术是门槛低台阶高的艺术，容易鱼龙混杂、滥竽充数。专家们的认知观念都相差那么多，普通人就更懵了。所以抽象艺术的一个重要问题是价值标准问题，就是抽象画的“好”与“坏”。我认为，抽象画首要标准就是原创性，不管是什么艺术方式，抽象的、观念的、装置的，都该是原创至上。第二是审美性。抽象艺术审美的宗旨是唯美，对每个细节都精益求精。当然，这个美可能是以“丑”的面目出现的。第三是技巧性。是否有技巧难度，是否神来之笔，技巧的不可复制性，如同当今倡导的工匠精神。目前国内真正具有原创性的抽象画很少，尤其是国际原创性。很多画家的技巧很好，画也很好看，但是从国际原创的价值要求来衡量的话，就会发现差距其实很远。

记者：现在人们更为熟悉西方的抽象艺术，你如何思考创作具有东方文化气质的抽象画？

许德民：这些年我一直在思考抽象艺术的中国化。作为一个中国的抽象艺术家，必须要画出独特的中国风，才对得起这片土地。中国抽象文化具有悠久的历史，中国人的祖先在史前人类早期的活动中，就在生活和生产用具上，在岩画、石器、瓦罐和骨针上留下了他们最早的抽象符号。中国人大规模创造抽象符号、图案是从彩陶时期开始的，后来还体现在青铜器、甲骨文、书法、篆刻、建筑、赏石、陶瓷、漆器等各个领域。我在创作《天工开物》时，就用了很多中国符号，先行解构，然后将碎片再组合成一个符合现代视觉审美的新符号，使整个视觉风格很抽象又很东方。

记者：为何你认为抽象艺术不只是一门学科，更是一门文化？

许德民：人类生命文化有两种类型：一种是具象文化，是一种理性文化、社会性文化、功利性文化；另一种是抽象文化，是一种非理性文化、生命文化、非功利文化。前者对应具象艺术，后者对应抽象艺术。以往社会主要的人力和物力资源都投放在具象文化上，还不重视抽象文化。通过复旦的课程追踪调查，可以发现“抽象艺术学”以及抽象文化给学生带来了很大的影响。首先，开阔知识，提高审美能力。其次，改变思维方式。抽象艺术是非理性思维、人本思维、形式思维、创新思维。平时我们习惯于用社会性思维来看人与社会、人与人的关系，往往会矛盾纠集，难理头绪。换一个角度看问题，更可看清问题的实质。第三，改变生命价值观念。当今社会，“财富至上”“一切向钱看”的功利主义甚嚣尘上，严重影响了一代大学生的价值观。抽象艺术的非功利价值追求，纯审美的艺术境界，庄严地提醒学生认识生命的本体意义，认识到精神的生命高于一切。