陶喆：不惑之年再一个开始、

子曰：“30而立，40不惑，50知天命”。不惑，是一个高度，是一个男人散发成熟魅力的黄金时期。如今已到不惑之年的陶喆带着自己的新唱片《六九乐章》和影视处女座《暗恋》开始了人生的新开始。很多人过了一个人生阶段就开始对自己的年龄遮遮掩掩，陶喆坦诚地把自己的出生年作为一个唱片的名字，并与40岁的男主持人调侃自称“老男人”。不仅仅是因为出生于1969年，1969年的种种社会元素影响了他的成长以及音乐制作，同时这也是陶喆一个新的开始，开始在影视圈试水，导演出身的陶喆坦言“忙完这段时间，可能会把音乐放一下，导演一部电影。”

69印象

发布会现场有克隆伍德斯托克音乐节的装饰，昏黄的灯关效果下一面“69体验墙”展示了属于那个年代的辉煌与成就，阿姆斯特朗登陆月球、波音747首航、首个人工心脏移植手术、网络科技萌芽、反战运动风起云涌、伍德斯托克音乐节发扬嬉皮文化、重金属摇滚崛起、朋克音乐诞生、披头士解散……。舞台两侧是黑色的大唱片，一面《六九乐章》、一面《暗恋》，加上一身复古装扮的陶喆和一段关于1969年的历史回顾VCR影片，貌似大家又来到1969年，又重温了属于伍德斯托克的浪漫与属于那一年的那些记忆碎片。

1969年之前，这世界依然是非常保守的。而在这一年，所有的人和事物似乎变得都想突破限围，争取自由。一切都爆发了一一新思潮的爆发、情感的爆发、道德的爆发，甚至连科技也爆发了。就在这样一个“动乱”的年代里降生了陶喆，他也坦言自己有属于那个年代的不羁、顽皮与爆发。

六九在卦象中是循环的意义，九九归一。“其实六和九表达的是一种回归，6翻过来就成了9，很有意思的一件事。”陶喆一边表示着不迷信，一边又忍不住用手比划着。据说今年跟1969年很相似，压抑着的一些东西爆发了，井形成新秩序，为其后二、三十年间的思潮立下了指标。这也是《六九乐章》所要表达的思想——当年发生的经典事件及其后续掀起的波澜，至今仍算深远影响着现代人的生活，而这些事件、这些爆发、突破，就像是近代文明的一次大解放。这也成为了陶喆在创作最新专辐时的灵感启发。

关乎开创，关乎回归

不惑之年，陶醅也在思考麓、积淀着。三年一张专辑，这里面饱含了陶喆的心血。不管从音乐制作还是音乐内容上这都是陶喆的一个里程碑。

开创，陶土±这次抛开“R&B教父”封号，创作了一张以BANDSOUND为基调的摇滚专辑。之所以会有这样的转变，陶喆称：“其实自己从小就听摇滚音乐，可以说是从小怀抱着摇滚梦想长大的，所以这张专辑算是忠于自我、贴近当初开始玩音乐的本心”。

回归，男人到了不惑的高度，已经开始开始重新审视利益与自我定位。于2009年的秋天，生于1969年的陶喆将从小怀抱的摇滚梦想付诸于现实，用来诠释那个最真实、最初的自己，并且将专辑名称定为《六九乐章》，也算是陶喆向那个时代精神的最好致敬。

关于音乐制作，陶喆不仅采用充满摇滚原味的band sound编制，而且专辑中所有的吉他演奏每一轨都是他亲手演奏的，秉持着要做就做到最好、做到极致的心情来自我挑战，认真地对待停在手掌中的每一个音符。金牌大风大中华区总裁黄伟菁不无抱怨的解释说： “这张专辑是饱含了一辈子半的心血，陶喆一辈子，工作人员的半辈子。”近乎苛刻的要求使得这部作品的得以完美展示。

关于音乐内容，主打曲《火鸟功》(Zero To Hero)完美的阐释了《六九乐章》的中心。陶喆表示：无名小卒与超级英雄之间只有一线之隔，而在成为英雄之后，更要回头去检视自己一无所有时的那颗最初的心。对于69之子陶喆来说，《六九乐章》是纪录他这一路从Zero到Hero的音乐旅程，再从Hero到Zero的归零、重整，就像是太极的生灭循环一样，一个阶段的结束，就是另一个阶段的开始。

陶：我有一个导演梦

大学时期是一个青年最富诗意，也是最能奠定理想的人生阶段。也许那时的一个想法就使自己成了现在的Hero，也许大学未完成的一个愿望就成了现在最纠结的一个原始动力。陶喆就是这样一个不甘心放弃导演理想的一个执着分子。大学时期学习心理学和电影学的他，在这张专辑中，不仅让音乐和影像有了完美的结合，更是希望人们能够跳脱传统MV的框架模式来审视这部作品——《暗恋》。

在完成《六九乐章》的同时，也让陶喆饱了一把导演的福。配合新专辑6首MV所衍生出的首部自编、自演、自导的影像作品《暗恋》映像，取材自陶喆自己的故事，与女主角杨谨华演出一段真真假假、若有似无的喧恋故事。陶喆还应剧情的需要，特意再进录音室，制作出有别于专辑版的配乐版，打破以往以音乐为主导的娱乐营销模式。

如今一只脚跨入影坛，唱片公司也希望他能有所斩获，实现心中最挚爱的梦想。新闻发布会现场，百度娱乐事业部总经理粱康妮、金牌大风大中华区总裁黄伟菁一同向他赠送了代表世界影坛至高荣誉的奥斯卡“小金人”奖杯，并以“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳男主角”、“最佳剧本”、“最佳电影配乐”、“最佳剪辑”等6座奖杯激励陶喆在电影的创作中早攀高峰，以及代表永恒经典的9张披头士限量单曲碟，祝愿他及全新专辑《六九乐章》能在现代人的生活中产生深远的影响和作用，两位高层也一同寄语陶喆能在日后的音乐、影像创作中取得双丰收，永远保持内心最热诚的创作态度，坚持每一次创作的信仰和执着努力!

戒严中的狂欢与小甜蜜

在集装箱房子中的人们不知道头上飞过了几架飞机、不知道曾一度礼花绽放宛如天明、不知道城中心的紧张。这些人，他们有的是一个狂热并且甜蜜回忆。有人说，这一天，他们相信了爱情。

在2009年9月18日，是愤慨的悼念国耻日，还是在家中静卧给祖国60大寿的演练最大的支持，又或是给自己一个离经叛道的理由。在东二环里、鼓楼附近、不起眼的门脸上面印着“Mao”。不管你把这座外表看似集装箱的房子叫做什么，这天就在这里，有一场名叫“老友记”的联台专场。事实上，这场演出的内容与“918”、“国庆总演练日”没有任何关系，唯一能行得通的解释就是组织者误打误撞的选上了这样一个日子，让一个简单的演出淡淡地透着不寻常的韵味。主题为“老友记”，必然说的是友情。彭坦和旅行团这两个乐队虽不在同一个厂牌下，却因某种缘分，生得友谊。回顾彭坦与旅行团的每次同台，都会带给乐迷惊喜与感动。07年的某个夏夜，当时的旅行团还不为人所知，他们只是以嘉宾身份出现在彭坦专场上；同年11月在同一场地，又一次同台并合作了一首经典歌曲《song 2》，引爆全场；次年的五月，彭坦在家乡武汉的专场演出上，再次邀请好友旅行团出任嘉宾：一个月之后，旅行团首个专场演出，彭坦作为神秘嘉宾台唱了特别皈《南方》。

其实，演出名字取“老友记”，不只是台上好友相聚，更多是想与乐迷之间保持这样老朋友感觉。并且，在这样的夜晚，会冒着结束后回不去家的危险

相互陪伴的朋友，又是多么贴切主题。

彭坦自年初的专场之后就再没有在北京的Live house带着他的乐队进行过正式演出，这一次的联合专场也算是他送给歌迷的一份小小礼物；而旅行团在今年不仅拿到了最佳摇滚新人奖，还在七月的时候发行了新的EP。这时的旅行团早就没有了两年前的青涩，现在他们身上增添的是在舞台上的笃定与霸气。这次的合作产生的火花，想必只有到场那些“老友”才能深刻体会到吧。

准点开始的演出，有一个乐队帮忙做暖场。旅行行团不拘泥于“英伦”，他们当晚表现更突出“摇滚”。他们朝唱了几首英文歌儿，那时台上台下早已躁动起来了。孔阳可爱的卷发消失不见歌声却依然动听，子君穿着略微紧身的橘红色衬衫依然闷骚地弹着吉他，小p永远沉寂在自己的小宇宙中拨弄着贝斯，韦伟的大头皮鞋很讨喜尤其是当他渐入佳境地手舞足蹈地摁着键盘，距离最远的段然戴了一副眼镜但也没有隐藏住他身为鼓手的狂热。旅行团近一个小时的狂欢里，演出了11首歌，好几首都并不是经常能听到的，也许那些重复过上百遍的曲子已经演烦了，歌迷们也需要新鲜，这一段落下来欢呼与PoGO不断。

彭坦穿着利落，白衬衫加牛仔裤，摁和旋的左手无名指上那枚戒指很显眼，他向歌迷们展示了他们两口子的甜蜜与幸福，也许只能用羡煞旁人来解读。彭坦整场演出一直在笑，他唱到兴起双脚便左右滑步。他唱了一首《close to you》送给了春晓，这首歌被他演义的深情款款而又激情十足。

应和“老友记”的主题，两个团的合唱达到了当晚演出的高潮。给整个演出做收尾的是那对刚刚成婚的恋人甜蜜的《我们的小世界》。彭坦说，反正也走不了。

这样特殊的夜，多么需要这样甜蜜的浪漫。

在集装箱房子中的人们不知道头上飞过了几架飞机、不知道曾一度礼花绽放宛如天明、不知道城中心的紧张。这些人，他们有的是一个狂热并且甜蜜回忆。有人说，这一天，他们相信了爱情。

整场演出对得起这个误打误撞的机缘。

篮球：不仅仅是一项运动

柴　林

在完成NBA 2008—2009赛季后，NBA最有价值球员勒布朗-詹姆斯开始了为期两个月的环球巡访。也许是巧合也许是特意安排，8月24日，一年前的今天，詹姆斯和他的梦之队队友在北京奥运会上夺得奥运会冠军；一年后的今天，詹姆斯自己来到了北京——环球巡访的第四站。一年前，他带走了一块沉甸甸意义非凡的奥运金牌；一年后，他带来最新款式的篮球鞋以及限量版的T恤，还有500个篮球以及每位贫困生2000元的奖学金。这次不仅仅是其背后的商家进行的一次大圈钱行动，更重要的是瘩姆斯以榜样和偶像的力量支撑着当地的青少年对篮球运动的热爱。

[B]—老北京和勒布朗·詹姆斯

北京，是麓姆斯的第四站，也是中国巡防的首站。提前两个小时，朝阳体育馆就聚集了众多球迷，北门前也搭设好了巨大的广告墙，而且最新发布的限量版球鞋也放在展柜里，引起球迷的合影拍摄欲望。而当球迷纷纷入场后，才发现1200人的朝阳体育馆座无虚席。

勒布朗中国之行北京站的主题是“传统”，对于北京这座拥有着古老历史的城市来说，“传统”这个概念最合适不过。“老北京”“MVP”“LBJ”，在现场球迷雷动的声音里詹姆斯出场了，身穿限量版黑色T恤，脚踩白色球鞋的他挥动着高举的拳头附和着球迷们的呼喊。

詹姆斯没有让球迷失望，他没有吝惜自己的球技。亲自上阵与耐克全天候战训营中脱颖而出的23位优秀小球员们进行互动，示范自己全能的篮球技艺。虽然不是很顺利，并不擅长控卫的他估计是准备并不充分，在比赛一开始便遇上了麻烦，在击地传球的环节中屡试屡败，三分球也是投了五个才中。最后的成绩只能是尴尬落败于北京的小运动员。但在这里成绩已无关重要，快乐才是根本。小球员们也近距离的接触了詹姆斯，已经实现了他们这场全天候户外篮球之旅最完美的梦想。

亦圈钱亦慈善

从1987年NBA在中国的第一场转播到现在成了“中国最受欢迎的运动联赛”，它用了20多年的时间。大家能看到姚明在其中起到的决定性作用，也知道中西NBA球星的影响力的推动作用。但是，其背后的商家才是这项运动的最终推手。在无利不起早的商业社会中，20多年的功课不是打了水漂，终于到了该收割的季节。

今年，在詹姆斯中国行之前，已经有过一轮的NBA球星中国行。他随后的科比也将再次造访杭州。无可辩驳的事实证明，攻占中国市场的NBA部队已经成立一个加强排，他们要把远景变成清晰可见的愿景。因为他们显然知道，自己在中国的新纪元已经到来。

所以，詹姆斯也是带着相关任务来到中国。耐克的最新款的设计产品AIR MAX LeBRON Vl_篮球鞋、一系列限量版的T恤，更有不患惜大手笔设计的十款十个城市风格的Nike Air Max LeBron James Vll城市限量版篮球鞋以及十双由当地城市的艺术家设计的特别款的Nike Air Max LeBron V忆三套鞋、三套T恤十分复杂繁琐，相信这就像奥运吉祥物福娃一样，多多益善。最终，十款特别版篮球鞋将会由詹姆斯进行拍卖，拍卖所得全部用于支持勒布朗的全球社区公益计划。

将篮球上升到一定高度，篮球就不再仅仅是一项运动。它将承载更多的社会意义，詹姆斯来中国不仅仅是推广产品。相信他个人也对这种商业运营不管不问，一切交给公司处理。而将社区公益服务予以己任的詹姆斯也收获了自己的快乐。他将一个个篮球亲手交给民工子弟学校的孩子们a对感动而哭泣的女孩子他也没有吝惜自己怀抱，为她送去温暖。他不仅与孩子们进行了互动，还向他们捐赠了奖学金，以此鼓励他们努力进步，为自己的家园带来积极的改变。而且耐克在现场宣布建立并发展3年之久的“Let Me PIay”赞助基金项目将扩展至沈阳，还将在上海启动针对打工子弟身心技展的体育公益项目。 o

创意　中国服装产业的叩门砖

在继北京三里屯VILLAGE推出“中国创造”不久后的两个月，上海名仕街也将有一场设计界的东风——时尚创意空间。

革了

“MADE IN CHINA”的命

已成功举办两届的上海时尚创意空间活动今年设立的一个议题也是“中国创造”。不仅仅是“中国创造”的呼声高，旗号正，相信戴在古老东方大国头上的这顶“MADE IN CHlNA”的帽子也该换了，也相信这场设计界的“改革”，在国内外设计师以及相关部门的推动下最终会演变成商品制造业的“革命”。无论人们对社会的变迁是否敏感，都应该已经注意到，越来越多的人、品牌和相关行业，开始了中国的创意创造。一直为“中国制造”、“是大国而非强国”等国际现状所困扰的中国纺织服装产业，毫无疑问地，是这场革命的主角之一。这既是时代的呼唤，亦是品牌自身的要求，更是产业升级的必需。

1984年洛杉矶奥运会许海峰为中国拿下了第一块奥运会金牌时，中国体育就开始站起来。随后渐渐壮大，中国篮球出了一个姚明，110米栏出了一个刘翔，

中国体育就彻底脱掉了“东亚病夫”的外套，而一跃成为奥运会金牌总数第一，这是一个扬眉玎土气的例子。中国制造业也会走这样的一条路，海尔张瑞敏为“MADE lN CHINA”争了一口气。但是在服装制造业，中国本土还需要像姚明、刘翔一样响当当的品牌。

时尚创意空间：一个产业的集体创意化运动

创意不仅仅是一个环节，一类产品，而是整个产业链上下游做集体性的创意化运动，才是真正的创意化发展。创意也远非“一个漂亮的点子”、“一瞬而过的灵感”、“一件奇特的创造”。它承载在将想法付诸于实践，带来实际效益的社会意义。服装设计师、原中央美院设计学院时装设计专业教师曹然表示，“创意是一个令人激动的词汇，但面对市场时，开发商却极其冷静。并非另类、与众不同的产品最具创意价值，赢得消费者的认同才是亘古不变的标准。”创意要作用于产业链，最终转化成消费者的满意度。

同样为着相同的目的，朝着相同的方向，2009年中国国际面料设计大赛作为服装行业一个合金量比较大的活动在推动着服装产业中游端的创意链条。经历了将近七个月的评选，相信10月即将在绍兴柯桥举行的大赛颁奖典礼，将会给业界带来更多的惊喜。面料设计大赛负责人表示。大赛在整个纺织服装产业链条中，起到的是“纽带”的作用。“大赛在十年前刚启动时思路很简单，但在十年运作之中，我们慢慢体会到大赛真正的价值是倡导一种集成创新，因为面对今后的市场需求，行业企业要想保证快速反应能力，必须能够最大限度地利用外界资源进行创新。在整个纺织服装产业链条中，赛事所涵盖的作品，跟目前中国纺织行业的产能相比，虽只是沧海一粟，但它恰恰起到了一个纽带的作用，把上下游产业链更好地连接起来。”

十月份的两个“重磅炸弹”将在上海和绍兴两地开花。相信处于产业链条“后腰部分”的面料设计大赛和时尚创意空间，将形成强有力的助推力，将中国服装产业整体“踢进一球”。

1+C品牌与创意一个都不能少

一场浩浩荡荡的金融危机扫荡了全球。也许普通的消费者与危机过招并不多，但是对企业来说却产生了地震般的灾难。如何避免减少损失，提升抗压能力是企业苦苦寻找的良药。“创意”其实并不苦，但是“药引子”有时不好提炼，或者说不便构建。企业只有构建长期创新的机制，寻找品牌与创意的结合点，为品牌注入创意的生命力，才能生存，才能强大。

于是，在转型与升级后的中国纺织服装产业中，所有产品和服务的“文化价值”和“创意价值”将越来越重要，所有品牌和企业的“文化属性”和“创意属性”，也将越来越增强。适时机的2009Reach＆TOUCh时尚创意空间也提出了“1+C”的概念。1为品牌，C为创意，1与C缺一不可。没有创意的品牌只是纯粹的商业体，而没有品牌支持的创意只能流于创意本身，不能形成产业，走入市场。让理解创意的品牌加入进来，滚动社会对艺术和创意对设计的关心，将创意产业上升到产业创意，才是未来发展的方向。1+C，才是商业价值的最大化。时尚创意空间为创意力和行业品牌提供了一个平台，在这几天里完成理论和实际的对接，这将是推动中国纺织服装产业创意化发展的一件具有里程碑意义的大事。

由“创意市集”、“创意蜂会”、“创意大赛”和“创意大奖”四大主体活动组成的2009Reach&Touch时尚创意空间，最大亮点在于，参与展示的主体，由原来的品牌企业、设计师、设计院校，转变成为提升纺织服装品牌创意力服务的关联资源及机构。旨在集合创意和设计领域里的各类创意人、设计人、机构、公司、团体等，为行业各个企业提供服务。它所集合的，是纺织服装产业中的所有创意服务力量，让纺织服装采购链条上一对一、一对多的集聚效果得以完美体现。

创意——名仕街和时尚创意空间的桥梁

站在名仕街的街道中仿佛就置身于一个自由的艺术国度，这里的每一砖每一瓦都流露出艺术化的精雕细琢与匠心独运。错落有致的格局、充满历史感的建筑、随意流露的艺术氛围……这个地方就是2009Reach&TOUCh时尚创意空间的集结地。

名仕街的前身是一家污染较为严重的针织印染厂，最大化的保留着原始建筑的前提下进行整修改造，像北京的798艺术街区，这里成为了时尚创意的LOFT产业园区。保留下来的各种个性化工厂遗迹成为其他高楼大厦所不能给予的改造和创意的空间。

一个足有六层楼高的萨克斯塑像。暗红的管体镶着银色按键，后面是巨幅音谱，时尚气派。原来，印染厂的旧烟囱被改装成了产业园的标志。多面体的上煤塔和漏煤塔用铁丝网包装了一下，变成时尚园独一无二的招牌墙，锅炉房则成为空间开阔的餐厅；层层盘旋的污水处理管道和漏斗型的污水沉淀池，用几块玻璃修饰一下，就成为露天酒吧的好场所；生产车间开辟成个性展示厅和独立工作室，亮橙色的防锈漆直接作为修饰……最精彩的是厂房中央崛起的六角型综合发布厅，700多平方米的空间最高处足有14余米，不见一根横梁，中间也没有立柱。粗略数来，废弃的印染厂变出了餐厅、酒吧、资料馆、工作室、生活区、发布台、展示厅、休闲街等近10个功能体。

名仕街彻底结束了印染厂污染环境的历史，但它又保留了与纺织业干丝万缕的联系。名仕街老板李一峰，将把“名仕街”打造成集中外时装展示、研发、培训于一体的重要平台，在功能设置上尽可能满足服装发布、展示、创意培训、知识产权保护等各种需求。目前，名仕街已有法国、日本、丹麦等10多个国家和地区的服装品牌率先入住，意大利的时装艺术学院在园区里设立了培训基地。