在美术界，柳顺峰先生是位值得关注的当代画家。他为人清雅、谦恭，重情感，处事低调，不事张扬。近年来他的美术作品频频入展全国大展并获奖，在美术界和社会上产生了广泛影响，名气越来越大，各种头衔也越来越多，但他依然心态平和，一如既往地寄情愫于翰墨丹青，在沉静执著的笔耕岁月中追求高古的画风，在取法诸家的继承中铸造着自己的面目。

顺峰先生成长在一个注重文化修养和书画艺术的家庭，其父母谙熟翰墨丹青，对开启顺峰先生的艺术天赋起到了潜移默化的作用，也为他后来走上艺术道路奠定了基础。

顺峰先生在父母的言传身教下，很早就显露出艺术才华。他7岁时就能帮助父母画线着色，9岁时已经能独自作画，在学校是位品学兼优的学生。当我俩促膝交谈时，他说：“自己能走上艺术这条道路，最感谢的就是我父母，是他们培养了我的艺术兴趣，教会我如何做人、作画和从艺，当时一套《芥子园》画谱，让我画了十年，从此打下了线条和造型的基本功。上中学正值‘文革’，天天写标语、画壁画、办专栏，虽然终止了文化课的学习，但练熟了我的绘画技能，这也是得失的平衡吧。十八岁那年，带着对军人的向往携笔从戎，军营的优越条件和良好环境，使我倍加珍惜，更加刻苦研摹唐、宋、元、明、清及当代诸家名迹，从古人的作品中吸取营养，取众家之长，特别是对吴昌硕、任伯年、黄宾虹、齐白石、陆俨少、李可染的绘画艺术进行了长久的深思妙悟，同时还得益于现代著名画家白庚延和军旅著名画家杨再溪的潜心指点，绘画水平得到长足进步，因此专长很快成为部队文化工作骨干。”听到这里，我翻阅了他一本厚厚的作品集，首页一幅《延安颂》进入视野，从构图到画面都使我眼前为之一亮，体味其画面养眼提神的个性化语言，不由感受到一种怡情、怡神、怡心之魅力。他说这是自己到部队后的成名作，曾得到军内外同道的广泛关注和好评，从此也实现了由理想王国向艺术王国的跨越。

顺峰先生在近三十年的军旅生涯里，一直从事文化宣传工作，他钟情丹青，能诗善文，工书法，擅金石，博学多才。顺峰先生经常深入名山大川，采日月之灵气，取山川之精华，“搜尽奇峰打草稿”，绘就了一批山水画力作，所画的太行山水，笔墨婉丽，气韵高清，常以意气为之，写境与造境共存，境界与意境并生，以精神贯之。

综观顺峰先生的作品有以下特点：

师古而不泥，博约益出新，纳千里于咫尺，召五岳于斗室。

他说：“不学传统，画则无根；没有生活，画则无情；如无创新，画则无魂。”他在几十年的临习创作中，非常推崇著名国画大师陆俨少对中国画家的知识结构“三三四”的分法：即三分时间用来画画，研究中国画的传承历史；三分时间练习书法；四分时间用来读书，读中国传统文化的经典著作。

笔墨语言丰富，在温雅恬静的情致中折射出他恢宏的胸襟以及丰富的想象和创造力。

其作品中既有古人的笔墨语言，又有现代人的绘画技法，这都得益于他对古今名作的深研细究，使作品中的山石，已不见斧劈、解索、披麻等皴法，而是连写带勾，勾皴洒泼并举；线条粗中有细，直中有曲，刚中有柔，能放而不失之狂、细而不失之拘。随笔点染虽“不具形似”但“意态生动”，观看他的创作过程时，只见画笔上下飞舞，左右勾带，连勾带皴，随心所欲，挥洒自如，充分表现出他的传统笔墨语言和现代技法的穿插运用，使观赏者入神入境。

其写意山水，展示的是图画，表现的是人、是情、是境界。一幅好的作品，不以形似取胜，而以神似慰人，这种境界，是以“心匠自得为高”，“皆灵想之所独辟，总非人间所有”！顺峰先生的绘画语言，倾向于主观表达，追求的是“心匠自得”的境界。因此，无论是笔墨的意象处理，还是对画面的构图，他努力追求一种内美，如黄宾虹先生所说的：“参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续，齐而不齐，是谓内美”。他对笔墨语言、图式结构的运用，是在中国山水画内在精神本质上与先人的暗合，而没有仅仅局限于技法层面的追求与继承。他的作品中意象的组合也有意超越客观世界规律的限制，随心情致，以达心意，山峰突兀，似倚天之剑，云烟缥缈，宛凌霄仙境，凝神遐想，不由得心也高了，境也高了，这就是顺峰先生带有鲜明氤氲意境和时代气息的山水图。形成一种异于他人，也异于传统的个性图式。

艺术的发展是永不停歇的，艺术家的创作是无止境的，我们期待顺峰先生创作出更多更好的作品。

（责编：刘贤）