李迎简历：

李迎，职业画家，祖籍山东。1954年，生于北京；1979年，毕业于首都师范学院艺术系油画专业；1994年，出国艺术考察（亚、欧、非等国）；2002年，进修于中央美院油画系助教研究生班；2003年，毕业于“中国重彩岩彩高级研究班”。

主要绘画作品:

岩彩：

2004年国际艺苑《冬的畅想》获第二届中国岩彩画展优秀奖

并收录到该展《岩彩作品集》

2005年国际艺苑《荷——NO.01》等获第三届中国岩彩画展优秀奖

并收录2005年《美术》杂志第二期。被收录到该展《岩彩作品集》

2007年中国美术馆《花——NO. 01》等第五届中国重彩岩彩作品展

并收录到该展《作品集》

2007年中国美术馆《花——NO. 04》岩彩艺术研究中心首届岩彩艺术展并收录到该展《作品集》。

2008年北京世纪坛《花——NO. 04》等中国岩彩绘画邀请展并收录到该展作品集，同时在2008年《美术》杂志第五期上发表。

2008年湖北美术学院《花——NO. 07》等中国岩彩绘画邀请展

2008年国家大剧院《花——NO. 14》等《书画三十年》纪念中国改革开放

30年艺术成就展。被收录到《书画三十年》该展作品集

从小时起，当画家的愿望就不知不觉在李迎的心田里萌芽。李迎有个美丽的童年，童年的记忆中有一棵苍劲的白海棠树。这棵白海棠树不仅系着李迎童年的梦，还牵动着她的创作灵感……

白海棠树下梦想初萌

那是个美丽而充满幻想的大院子。里面住着三家人，家家都有几个孩子，大家就像一家人，每个孩子都有好多的哥哥、姐姐、弟弟和妹妹。那是大家共同拥有的院子，院子里有小草，有野花，有小鸟，有小虫，还有很多小动物。最引人注目的是那棵有着伞一般树冠的白海棠树。

大家习惯把大院子称作“ 百草园”，比起鲁迅先生的百草园可是有过之而无不及，那棵白海棠树，也被大家习惯性的叫做白海棠树爷爷。李迎5岁那年，听爸爸说树爷爷已经两百多岁了。

还记得8岁那年，一个并不炎热的夏天，孩子们像以往一样，唱歌跳舞。那年李迎和小伙伴们把小花、小草和一些种子粘在彩色的纸上，那是大家共同创造的艺术品，在大家眼里它是如此美丽，每个人都想拥有它，就连那些男孩子们也不例外。可画只有一件，谁该拥有它就成了问题……曹菊如伯伯给大家出了个主意：进行一场艺术比赛，可以画画，写作文，写大字，比赛的冠军就能得到那副美丽的画。这可不单单是几家孩子比试才艺了，大家都憋足了劲要把那件奖品得到手。有人说“彩色铅笔和万花筒画不出天边那一道彩虹”，可李迎偏不相信，她拿出自己心爱的彩色笔，开始了有生以来的第一次认认真真的涂鸦。一周的时间转瞬即逝，年幼的李迎在最后一刻才完成了那张自己认为是最完美的图画，画纸上画满了她会画的所有东西：山、水、小燕子，还有李迎心中的白海棠树。现在看来那凌乱的构图和三脚猫的绘画技术实在不是什么杰作，可那时，那张画成了李迎的全部。

那是个凉爽的傍晚，所有的大人和孩子都围到白海棠树下，孩子们拿出自己的作品，大人们则认真地欣赏着这些可爱的杰作。在看到别人的作品时，李迎就有了90%的把握得冠军。可成功就偏偏只离她一步之遥，院子里年龄最大的哥哥拿出了他的水墨画，李迎美丽的彩色铅笔画一下子就被比了下去。那时，李迎心中涌起一种说不出的难过，不过那位伯伯还是把那精美的奖品发给了她。因为大哥哥已经是大学生了，所以李迎得到了小朋友组的第一。虽然如愿获胜，但李迎并不甘心，她想有一天能超过大哥哥，于是为自己制定了一个目标，也为自己定下了一生奋斗的目标。

白海棠树下重燃激情

从那时起，李迎开始学习绘画，主动帮老师画班里的板报，参加学校组织的各种绘画比赛。每天她都在白海棠树下练习着、画着，而白海棠树仿佛每天都在鼓励着小李迎。

1976年李迎考入了首都师范学院美术系的油画专业。因为上学，李迎离开了心爱的大院子，也离开了她的白海棠树。在老师的教导下，她学会了素描、色彩和油画等，1979年李迎毕业时，她骄傲地想：我已经超过大哥哥了！

李迎不再是小孩子了，作为一名美术教育工作者，她把自己对绘画的追求寄托在了她的学生身上，她将自己所学的全部都教给了那些可爱的学生，而学生们也从没有让李迎失望过，在各种绘画比赛中屡次获奖，这也是李迎当老师时最大的欣慰。冰心老人在欣赏到李迎和她的学生的绘画作品后，对她大加赞赏，并题词：“华夏春风”。

20年流水般转眼而逝了；一天李迎的一个学生拿着美国美术学院的硕士学位证书来到她家，那一刻李迎笑着流下了眼泪，因为他已经不只是自己的学生，是一名有名的画家了。那一天，李迎给他讲了自己的故事，讲那棵白海棠树下执着画画的小女孩。他劝李迎不要放弃自己热爱的事业，人因为有梦想才会发光发热。于是李迎重新走进中央美院的校门，重新拿起了手中的画笔……

李迎似乎已经找不到曾经的激情和勇气；她一次次地画，一次次不满意，一次次重来，李迎说：“那时的自己像个迷茫的小孩，找不到了回家的路，谁能给我指明前面的方向呢？”

在一个飘雪的冬天，李迎刚刚撕碎了自己不满意的作品，儿子在一旁安慰着她，并从冰箱中拿出一颗她最爱吃的冰冻海棠，一霎那，李迎想起了它——白海棠树……于是李迎带着儿子，回到了曾经的那个大院子。那里已经不住人了，一片荒凉，一片寂寞。但他们却看到了院中的白海棠树，它依然那么挺拔，那一刻它仿佛在向她招手。李迎掏出包中的手帕为它擦拭着身上的雪片，“你冷吗？我好想你，我的白海棠树；”说着说着便情不自禁地紧紧抱住了白海棠树……那一刻李迎找到了曾经的激情与动力。回到家后，李迎忘我地投入到绘画创作中，仿佛回到了童年里那个夏天。

一天、两天，一个月、两个月……李迎终于成功了，她画出来了，那是她一直渴望的作品。画面似幻梦，雾霭茫茫、扑朔迷离。李迎画出了自己的迷茫，寻找心中的艺术的过程，是那么的虚幻，而画中间的正是给她指明方向的白海棠树，冬天的白海棠树。李迎给画作起名《冬的畅想》，之后她带着作品参加了第二届中国岩彩画展，得到了优秀奖，颁奖的那一刻她终于大声喊出：“我成功了！”

李迎跑出礼堂带着自己的画和奖状跑去找白海棠树。

“我给它看我的画我的奖状，风中我们拥抱在一起，它在笑，我也在笑，好开心，好幸福，我坐在树下，抬头看着它的枝条，它的树叶，一阳光刺痛了我的眼睛，泪水从眼角流下顺着风滴到它的树干上，当我再次睁开双眼时，我看见一颗白白的大海棠挂在它的枝头……”

白海棠树下勇攀高峰

2003年，因白海棠而创作出的《冬的畅想》获奖，使李迎走进

了振兴民族绘画的行列里。白海棠不仅是李迎心中对绘画事业不懈追求的源泉，可以说，这个童年最真的信仰也成为她日后事业取得成功的因由。

说起今年9月份在国家大剧院举办的“书画三十年·纪念中国改革开放30年艺术成就展”上，李迎参展的作品“花”系列时，她说自己一生中除了白海棠外最钟爱的便是各种花了。每每拿起手中的笔，调那些尤如宝石一样灿烂的岩彩时，总能让自己眼前浮现儿时对花的记忆。“我的画板，就是我儿时的庭院。我手中的笔如春风吹拂，扫起那些飞舞的花。让我重拾儿时花朵盛开的回忆，调好后的岩彩泼洒出儿时雨水载着花瓣流淌的瞬间。我用手中的工具伴着儿时对花的朦胧记忆，或堆砌、或刮掉、或流淌……在画板上反反复复地做着加加减减的游戏。”画的基调和主题是在有意无意中萌生出的，那些阳光，那些花束，那些春，那些夏，那些花与自己的私下心语。她抓住儿时对花的朦胧瞬间，和对花神的崇拜，还有那些在花丛中戏耍的时光。在画室周围各种鲜花的影响下，李迎采用自己习惯用的油画技法，并溶进了敦煌壁画的技法，在板上画上自己的朦胧花语……

在大学里李迎学的是油画专业，有一定油画功底，又通过敦煌的采风，来吸取祖先绘画的精髓。她说自己参加“大漠寻源”的活动也是为了追寻岩彩的历史风韵，“岩彩源于中国，也是中国的本土文化。我尽力让我画的岩彩画融汇本土性、民族性，和中西方绘画特点，充分表现岩彩的材质美感。我利用它宽泛的表现魅力，充分发挥色泽鲜艳，晶莹剔透的材质魅力。我将自己朦胧的回忆，运用写意、印象绘画及抽象的手法充分将花的阳光，花的魅力向世人充分的展现出来。我所表现的画面不是具象的某一种花，他是我童年回忆的梦中花，也是我源于对现实生活中花的写生的提炼。”

李迎融汇吸收了油画对色彩的表现和敦煌绘画技法，使自己的绘画成为东西方的绘画技法和色彩运用两者结合的统一体，使画面上呈现出了一种全新的交融。

岩彩打动李迎的最重要的一点就是它那粗粗的颗粒，这也是岩彩区别其它颜色的材质美感特性。在李迎的画面上，她通常以厚画法为主，充分利用岩彩的颗粒和材质的厚重感画出自己心中花的轻盈、秀美。这么多年的绘画创作，李迎通过用矿物质材料做为绘画语言和当代绘画进行全新的链接，体验岩彩艺术延展性及岩彩艺术的包容性。从另一个角度看来说，也是在体现东西方文化的交融和岩彩艺术的民族性及世界性，同时进行以当代的艺术绘画语言赋予岩彩新的艺术生命尝试。李迎说：“自己在岩彩绘画的创作过程中体验到材料本身的质感美和色彩美，也享受绘画制作的过程美，达到艺术家在创作过程中的愉悦和艺术美的享受。”

李迎，这个不自主地走进振兴民族绘画的行列里的画家，将绘画和儿时的朦胧回忆及即兴的情感交融在了一起。这不仅是一个画家梦的追忆，也是她对生活中美的不尽追求和向往。