生活经历以及看待艺术的视角都有着直接的关系。

李海峰的同门师兄、著名画家邓治平用十二字来形容李海峰的临摹功力：笔墨美、形式美、意境美、创造美。那么既然是临摹的作品，为什么还有创造美呢？邓治平说，这个问题很简单，因为李海峰临摹的所有作品都是带着思考去临摹的，画中每一根线条，每一片墨色，都倾注了他对齐白石老人的那种至真至纯的情感，只要读者静心赏读就会发现其中的味道。

电视节目主持人属于公众人物，职业特点使李海峰有机会频繁接触文化名人、艺术大师，也拓宽了李海峰的文化视野，在某种程度上决定了他不同于一般画家的文化高度。

当年的播音工作是声音和听觉的艺术，如今的绘画事业则是色彩和视觉的艺术。两者有很多异曲同工之处，转换起来得心应手。多年前，他就下定决心把书画事业当成自己毕生的精神追求。而此前文化圈里有人问过李海峰，“你一边是电视台的知名主持人，一边又是著名学者画家，哪一个才是真实的你？”这问话确有深义——因为在文艺界特别是电视主持界，很多知名主持人都喜欢写字画画，但是偶尔附庸风雅很容易，俗话说便是“玩票”，而要在书画领域达到专业水准和文化高度并非易事。

继续做主持人还是做专职画家？李海峰曾就这个问题郑重请教恩师娄师白先生。娄老先生说：“你没必要辞职去做职业画家。职业和专业，是两回事。”

娄老先生说，在中国古代，像王羲之、颜真卿等大师，他们都有自己的职业（为官）和本职工作，但是都不影响他们成为一代宗师。

经过多年名师指点，李海峰以追求成为一名专业画家的志向，海量临摹，继承齐派艺术。他作为学者画家，辅以大量理论研究，并出版著述，逐步奠定了其在当今美术界“齐派艺术当代最具代表性传承人之一”的地位。

优秀的画家，其作品一定是被市场认可的。2006年，李海峰的一幅画被朋友拿去展销，几天后，朋友告诉他“卖了两千元”。“这是我平生卖的第一幅画，总觉得应该给第一位收藏者再额外赠送上一幅字表示感谢。”李海峰真诚地说。

从此以后，在拍卖市场中，作为潜力股中青年画家，李海峰作品受到更多重量级藏家关注，市场价格逐年稳定上扬。

2012年，在北京保利春季拍卖中，李海峰作品《出居声响》（约1.4平尺）以28750元人民币的价格成交；

2013年，在北京瀚海拍卖中，李海峰作品《生命·作品第39号》（约2.6平尺）以80500元人民币的价格成交；

今天，观众在李海峰艺术馆看到众多精彩的绘画作品，既源于齐派，又具有李海峰个人创新的面貌，其情理也就了然了。

探寻艺术形式新突破

作为齐派艺术当代最具代表性的传承人之一，李海峰不遗余力地弘扬传播和发展齐派艺术。他开始了在更加广阔的艺术载体中进行探索。

古典红木家具是一种特殊的中国传统文化载体。李海峰认为，红木家具的器型蕴含着博大精深的国学精髓；榫卯结构富含中国传统的人文哲理，花纹、图样体现了高贵的雕刻与审美情趣。李海峰幽默地说，“齐派艺术和红木有缘！这种缘分自我的师爷齐白石就有，众所周知，齐老早年是雕花木匠出身……”

在红木艺术与绘画艺术方面创新的探索中，李海峰遇到了知音——京誉鸿翔阁红木家具董事长刘群祥先生。痴爱红木文化的刘先生，也非常认可李海峰的齐派绘画艺术，在寻求传统的绘画艺术与古典红木家具创新与突破方面，两人一拍即合。

“齐派艺术与古典红木家具制作的结合不是简单的拼接，而是两种文化形式的有机融合。”李海峰说，首先必须要了解红木八大类的木性。比如小叶紫檀、金丝楠的木性就不一样，在红木上雕刻，特别是要雕工笔草虫类画作，更是需要根据各种红木的木材纹理和木性扬长避短。而且，要结合红木特性深入设计，譬如：做家具时，红木的白皮价值不大，但是在设计雕刻“白头翁鸟”题材时，白皮可以“废物利用”，用于俏色雕刻鸟头顶的白羽毛。不但巧妙遮丑，而且锦上添花。只有充分了解红木的特性，才能在红木艺术世界里自由驰骋。

身为京誉鸿翔阁的艺术顾问，李海峰提出大量可行性方案。目前京誉鸿翔阁正在以他的画作《四季花鸟屏》定制收藏级精品红木屏风。下一步，他希望能将更加精细的齐派工笔草虫作品引入到红木文化中，在刘群祥先生的鼎力支持下，打造更具文化含量、可以传世的红木艺术精品。

除红木领域外，李海峰还在做更多的探索。今年，李海峰收了几位弟子。其中一位张泽卉是中国传媒大学大二的女学生，学的是动漫专业，有较好的绘画基础；另一位弟子郑小平出自手工制扇艺术世家。“用齐派艺术去给他们补充营养，既是对齐派艺术的传承，也是对齐派艺术的拓展。”李海峰说。

齐派艺术与瓷器、丝绸等艺术载体的嫁接和融合，李海峰也在尝试中。他说，齐派艺术在当代应具有更强大的生命力和更广阔的文化外延。

铸就学者画家之路

众所周知，成功的画家拥有几部自己的绘画作品集，并不罕见。但除了作品集之外，还在美术评论和相关理论研究方面多有建树，并为传播艺术做出突出成绩的画家寥寥无几，而李海峰就是其中一位。

个人专辑《李海峰书画作品集》、《李海峰百扇画集》、《李海峰画集》先后刊载了近年几百件绘画精品；而研究齐派艺术的美术评论类书籍《齐白石艺术欣赏与真伪鉴别》、《齐白石密码》则在理论层面，面向大众深度解读齐派艺术。尤为值得一提的是《齐派工笔草虫图集》，历时5年，全面整理汇总齐派工笔草虫，集大成于此书，为齐派艺术的研究填补了空白。

李海峰热心传播齐派艺术，多年来在国家图书馆、首都图书馆、京城俱乐部等地举办“齐白石艺术欣赏与真伪鉴别”文化讲座近百场。

2012年，李海峰应邀出席“第四届海峡论坛”，并作为大陆文化学者代表做主题演讲《传播白石艺术，弘扬国学精粹》，受到两岸四地舆论好评。

2011年11月18日，“神舟八号”从太空返回。在返回舱搭载的物品中，载有一件中国画艺术作品《和风》。这是代表中国传统艺术精华的“齐派”书画作品第一次太空旅行。李海峰是该作品的作者。“‘齐派’书画登上太空是对中国传统文化的肯定和弘扬，是中国人的骄傲，能更好地唤起大家对传统艺术的热爱。”李海峰说。

志存高远 不负丹青

在采访中，李海峰多次谈到，自己是幸运的，因为先后遇到两位好老师——娄师白先生和吴悦石先生。

中国画的学习，一般分两种：一种是师徒传承，另一种是“学院派”教学。当初，李海峰在娄师白老先生门下，师徒传承，口传心授，全面夯实了齐派艺术基础。面对个人艺术之路的发展问题，他毫不自满，全力攀登新的高峰，为此他决定到国家画院进修。

2012年9月，李海峰修业于中国国家画院花鸟画高级研修班吴悦石导师工作室。一年的研修，李海峰找到了自己绘画艺术创新发展的方向、路径以及文化理想的终极目标。

不惑之年，李海峰已成为当代最具潜力的中青年画家之一，同时在传播齐派艺术方面做出了突出成绩。

正如娄师白先生所言“海峰从余游数年，画艺精进。工笔草虫、写意花卉，皆有神韵。且海峰书画，多文人气息、儒雅本色。”

吴悦石先生也对李海峰的画作评价很高：“余曾见海峰寻丈巨制或尺幅扇册，无论大笔泼洒或工细草虫，皆能笔中求韵，墨中求味。机趣之巧成于腕下，画法之妙出于胸中。老辣苍劲、雄肆沉郁。虽源于白石老人，而骨气洞达，自性已见。倘白石老人重生亦当抚掌。”

李海峰说，创新是所有艺术门类的终极价值所在。但创新的门径为“循序渐进”，即便天赋极佳、聪慧无双者的“顿悟”，亦是广博知识积累后水到渠成——“吃饱肚子，绝非只是第四张饼的功效”，至于创新的文脉，当与中华传统文化的脉搏契合，要稳稳扎住这个根。

当代世界，全球文明的融合史无前例。对于中西结合式的创新，李海峰向来不反对，只是客观陈述——相对于传统中国文人画的“绿色纯天然”，融入西方审美理念的“转基因产品”也是有存在价值的，我的师父娄师白也曾说过“厚今而不薄古，基中可以融洋”。如果刻意排斥一切西方审美元素，只能是掩耳盗铃，而不做取舍地“拿来主义”，也是对传统艺术的背叛。画家中的智者，自有取舍的分寸和尺度。

采访结束，送别记者，在“李海峰艺术馆”的牌匾下，他说“我的艺术馆，不是终点，而是起点”。

责任编辑 陈晰