【摘要】黄原是20世纪巴蜀画坛卓有成就的画家、书法家和美术教育家。他执教于四川美术学院30余年，勤于笔耕、桃李芳菲，为巴蜀地区美术教育和中国画的发展作出了重要贡献。他的艺术成就涵盖诗书画印，书法、山水画造诣尤深、令人瞩目。黄原为人平易通达、淡泊名利，如今对黄原的艺术有所重视和探究的人并不多见，笔者试从其山水画艺术论及其成就和影响。

【关键词】巴蜀地区；山水画；四川美术学院；黄原

黄原（1921-2007），原名黄海儒，四川广汉人。1950年考入四川省艺专，毕业后先后任教于西南美术专科学校和四川美术学院，长期从事山水、书法的创作和教学工作，1990年创立墨华艺术研究会任会长。黄原生前为中国美术家协会、中国书法家协会会员、四川美术学院教授，著有《学书览概》《黄原书画作品集》《黄原作品集》。

黄原先于川西，后来隅居重庆，深受巴蜀地区丰富的自然风貌和悠久灿烂的传统文化所熏陶。巴蜀地区的自然山川、名胜古迹、风情风物自然就成为黄原所表现的题材，他从小迷恋自然山水，时而自己独自游历，时而带学生采风写生，足迹遍布全国，特别是蜀中山水，几乎都留下了他的足迹。他常常自娱自乐，以诗记旅途见闻，以画写沿途风光。蜀中的一丘一壑、一草一木都触动着先生的心弦。

看黄原的作品，无处不充满着幽然、超逸的诗境和灵动、洒脱的画境。画中常见青山幽幽、满目苍翠、林中溪瀑、亭台楼阁、茅屋瓦舍、劳作农夫，真是如诗如画，让读者身临其境，如与作者在山林之中品味大自然纯净的诗情画境。画面充满淡泊、静谧的诗意，尽管有古风古趣，但又是作者亲历亲受之境。黄原论画有言：“画论神彩，画重意趣，形貌关乎技艺，主宰全在胸次，探源务本，自有重轻之别。”可见他的艺术之本，即作画要有意念，有趣、有情，才会生动，才会鲜活，才会感人。黄原有如此超逸的画格与他的性格和生长环境有很大的关系，他是贫民出身，性格儒雅，放达超脱，加之巴蜀地域特有的文化特点，孕育了先生自由奔放、超然洒脱的个性，有自娱自乐而不求闻达的士人君子之风。

“以书入画”是黄原山水画的一大特点。黄原的作品，极少拘泥于对物象的精雕细琢，更多的是率意潇洒的即兴书写。自古以来“书画同源”，黄宾虹论画有云：“画之道，在于书法之中，欲明画法，先究书法，笔墨之妙，画法精理，幽微变化，全含于书法之中。”黄原早年学习书法，研习北魏、晋唐及宋代各家书体，尤其精于行草，其行草书融入魏碑的堂正静穆和宋书的洒脱流畅、婉约清丽、单纯净洁、刚柔相济等。加之诗文和绘画的滋养，其书风更具“逸格”风貌。

黄原提倡运用书法之功于画道之中。古来引书入画者多以“金石”入画，“篆隶”入画，多以中锋运笔为基本特色，近代以吴昌硕、黄宾虹最为典型。然而，能以行草书入画者却甚少，而且最具有难度。黄原既有学习西洋绘画的背景，又有着深厚的传统文人画笔墨基础，他突破了以书入画中锋运笔的文人画传统笔墨程式，让行草、狂草在画面上驰骋纵横。他用线用笔自由奔放，无论中锋侧锋、逆锋顺锋，无不自由，或勾或挑，或点或扫，变化无穷，将笔的表现力发挥到了极致，正如他所说：“中锋浑圆，失则肥软无神，侧锋秀峭，失则浮薄，腕底有功力，心中有韵致，无论如何用来，终成高品。”可见黄原的笔墨修养非同一般，无论中锋侧锋各有长短，都能为之灵活运用。看其作品《泉石小景》，画幅不大却简约概括，寥寥数笔便充分体现先生作画用笔之丰富和精妙。画中用笔极富草书的抽象意味和表现力，体会其笔触的运行始转，中锋变侧锋，侧锋变逆锋，笔笔见力，笔笔有味，黑与白、线与点的时常转换，独到而又自由。图中用墨亦颇为丰富，或干或湿，或淡或浓，皴擦点染自如挥洒，泼墨破墨、焦墨宿墨、积墨渍墨相互穿插，与用笔点线的长短、粗细、宽窄有机组合，丰富的笔墨变化犹如丰富的音质和不同的音色构成的一首交响乐曲。他对笔墨灵活运用的观念，是把笔墨精神和笔墨构成的规律看得比笔墨外在形迹模式更为重要，这使得他在处理山水笔墨的时候可以无需套路，更为自由，更具个性和表现力。

黄原的山水画作品风格面貌极其多样。一般而言，画家都会有自己固定的技法程式，长时间难变其画风。但黄原的山水画题材多变，结构多变，意境多变，尤为怪也！从其作品中看不到具体的程式和格法，而是一种博采众长的格局，这也许是因巴蜀山水的变化无穷使然。黄原深受巴蜀山水的滋养，其作品风格面貌多变是因自然之景多变、自己感受多变之故。他时而画大山大水，气势磅礴；时而作小景写生，逸笔草草；时而作唐人诗意，诗意横生。笔墨线条时而翻腾飞舞，时而萧散松动，时而水墨淋漓。在构图章法上，或横截一段，或直取一角，甚至纸张长宽比例都无固定要求，只因心之所需。但无论如何姿肆，黄原对笔墨的处理极为严谨，奔放中见精微，细腻中见豪爽，不论作品大小，题材如何，都会让观者耐人寻味。

书家画画，易得其势而失其质，即笔墨的气势有了，符合物象的画理却丧失了。黄原笔墨自由灵动，用笔用线变幻莫测、潇洒自如，他的作品画境空灵，近看无规律可循，然远观之，山峦林木俨然，韵律节奏彰显，究其缘由，是作者熟知“物理”和“画理”，布虚留白，显笔墨精妙之美，正如他所说：“物各有像，像自有理，理之所在，法据以生，然触物兴怀，赋兴用意既在理法之中，又在理法之外。”作品《雨过鸣清弦》体现了黄原对“物理”的探求，画面构成开张有致，近中远景安排有序，图中雨后泉水一泻而下，树木经雨水冲刷后虽显杂乱，但在画中被他组织得有章可循，整幅画面用笔用墨湿气淋漓、气势酣畅、厚重苍茫、层层叠染，将雨后山林的空潆山色表现得淋漓尽致。

气格高妙超逸、以书入画、笔墨语言丰富和风格面貌多样，是黄原艺术的独特之处，他在艺术上是个孜孜不倦的探寻者，他在大半个世纪的艺术生涯里勤于笔耕，留下了众多的艺术精品，他执教于四川美术学院30余年，桃李芬芳，为夯实四川美术学院中国画的学科基础建设作出了重要的贡献，也为巴蜀山水画的发展产生了深远的影响。