生活气息和乡土情意，是民间艺人们将生活中的“真”向艺术中的“美”的升华过程，它以极强的装饰性、趣味性显示出独特的生命力。

1.1 视觉审美

现代装饰艺术注重形式的视觉审美，采用点、线、面以及几何形体构成特定图示，利用抽象的形式表现具有装饰性意味的视觉效果。剪纸艺术虽为传统艺术，但其构成同样可以归结为点、线、面的构成，只是制作工艺变成了剪刀剪与刻刀刻，通过阴剪、阳剪、阴阳混剪等创作技法，使最终画面以阴、阳图示的形式呈现出镂空状的视觉审美。

随着艺术家“刀尖”在纸面的游走，弹落多余的残纸，一幅幅构图丰满、剪刻精细、造型生动、虚实有致的剪纸艺术作品跃入眼帘。

1.2 精神审美

我国的剪纸艺术起源可追溯至西周初期周成王的“剪桐封弟”（史记·晋世家），我们可以通过梳理剪纸艺术的发展过程发现：随着时间的推移，它的制作技艺、材料、题材在不断地发生着变化，唯一不变的只有其内在对于美好生活的向往。例如，驱邪禳灾、祈子延寿、纳福招财等主题愿望的表达，并且剪纸艺术在发展与传承中，愿望的传达也形成了一些固有的象征符号。例如，国花牡丹，象征“富贵”，而石榴因其果肉饱满多颗而象征着“多子”。再如，“年年有余”的剪纸构图中，充分利用了“莲”、与“年”的谐音，“鱼”与“余”谐音，因而在表达生活富足的意愿时，常常使用莲花与鱼搭配构图进行象征。剪纸艺术此时俨然成为劳动人民对抽象精神追求的具象体现。

2 剪纸艺术的运用现状

剪纸艺术虽然是传统的艺术门类，但是不同领域的艺术家们都在不断地尝试将其与自身所在的行业进行融合，通过大家的努力，艺术领域出现了大批富有民族色彩的“新艺术”。

图1

例如，万古蟾先生于1958年导演的《猪八戒吃西瓜》，是我国诞生的第一部剪纸动画片，它开启了我国剪纸艺术与动画设计相结合的先锋。又如，2014年竣工，2015年进入试运营的佛山市新图书馆（如图1佛山新图书馆），在公共空间中以剪纸艺术进行了有意的空间陈设，既丰富的空间层次，又赋予了空间以文化内涵，直接的体现出了佛山的当地民俗文化风貌。这些“新艺术”的出现不仅丰富当代设计艺术形式，同时也拓宽了传统的剪纸艺术的发展空间，使其焕发出旺盛的生命力。

3 剪纸艺术在展示设计中的运用分析

现当代各类设计门类的发展趋势讲究学科间的交融性，展示设计是综合了建筑、室内设计、陈设设计等不同专业的设计学科。整理剪纸艺术在展示设计中的运用，应先从建筑外立面设计、室内空间立面与装饰设计、展具的使用等方面了解其可运用于空间的范围，再分析其用于空间之中的形式与手段。

3.1 剪纸艺术在展示设计中的运用范围

2010年，在上海举办的世界博览会上，《波兰馆》给参观者留下了深刻的印象。波兰的展馆在设计时，将理念立足于荷兰剪纸艺术，并且将这一理念贯穿着整个展馆，因而波兰馆由外至内都体现着剪纸艺术的魅力。

走近波兰馆，首先看到的是它的外墙设计，将传统的艺术——剪纸笼罩着建筑本身，通过民间艺术纹样间的相互交织与融合，形成了波兰馆既具传统韵味又极具现代主义气息的独特建筑之美。其次，进入馆内发现，其室内空间立面的设计，使用一幅幅巨型的“剪纸作品”，半通透的“剪纸”立面围隔而成的墙体使整个室内空间既生动又有趣（如图2）。

图2

波兰馆在展示道具设计方面依然延续了剪纸的主题，如馆内的电视柜、台灯、挂钟、沙发同样都是利用“剪纸”形态去表现，无不体现出了西方剪纸崇尚剪影的特点。再配上真实的屏幕和灯光，这样的组合无不让人为之感叹，在感叹设计者大胆借鉴传统剪纸艺术时的巧妙构思，同时也感叹结合了剪纸艺术后的空间所呈现出的奇幻效果。

3.2 剪纸艺术在展示设计中的运用方法

剪纸艺术属于二维平面的造型设计，传统的剪纸艺术是在纸上进行镂空图形的创造，它简洁明快、“阴阳变幻”的图示特征对现代展示空间的设计有着重要地启示意义。

（1）剪纸艺术意象的造型运用。根据阿恩海姆的观点可知，意象分为具象、抽象与兴象。对于剪纸而言，其中的具象与抽象都是客观的物象表达，而兴象则可理解为剪纸元素的再现运用。剪纸艺术发展至今，其形式、题材与技法都已非常的成熟，在展示空间的设计布局中，可以选择性的将好作品直接应用于空间之中，即将符合空间内涵的剪纸作品装裱后，上墙装饰，这是将剪纸艺术运用于展示空间最直接、最简单的方法。但在运用过程中，还是需要注意避免“标签化”的运用，简而言之，就是要求在剪纸作品的选用上，需要根据空间需求去筛选符合空间审美的作品，以到达装点、烘托展示空间的目的。传统剪纸艺术受材料所限，可运用的范围也有所限制。为将剪纸艺术形式与特点更好地融入现代设计之中，还可以综合利用不同的材料再现或提取其审美元素再创剪纸艺术，以传统抑或现代抽象的形式，布置于空间之中。例如，（图3）中的商业空间是爱马仕的橱窗设计，整体空间在湖蓝色的背景前，只存在一个以高密板压制而成的剪纸形式的陈设品（隔断），亦无其他，空间元素简洁明确，但通过造型丰富的隔断，使整体空间富有生机。再如，2010年的世界博览会上《广东馆》的设计，同样是剪纸艺术直接运用与展示设计的典型案例。整体建筑的建筑外观取材自广东的“骑楼”原型，外部用金属薄片结合剪纸形式，将骑楼的外观化繁为简后镂空处理，从内部向外再辅以LED灯光的透射，创造出了极具广东韵味的“剪纸骑楼”建筑（图4）。同样，在广佛地铁的入口设计的众多方案征求民意时，以佛山剪纸为元素的方案高票当选，其入口设计选取佛山粤剧、陶艺、武术等地域文化作为创作元素，以红色剪纸图示绘印至钢化玻璃上，如此设计既解决了入口采光的问题，也使地铁入口本身成了能体现佛山这座城市文化特色的标志，极富现代城市景观艺术审美价值（图5）。

图3

图4

图5

（2）剪纸艺术中剪影形式的运用。剪影是剪纸艺术的一种形式。其造型特点为表现物体表征的外部轮廓，无内部细枝结构，即通过影的造型表现形象。在空间内，照明是剪影效果的传达媒介。当我们在利用光源对剪纸艺术进行投射时，原本平面的镂空图示随即出现投影，此时的投影即是剪影形式的再现。跟随着社会审美变化的步伐，展示空间设计开始关注到：照明设计引发的光影变化能带来特殊审美效果。通过主观布置“光”与设计“影”的形式，可以营造出实体无法比拟的空间氛围。因而在现代空间设计中，光影的作用显得更为突出。封闭的空间内，“光”透过不同形状的剪纸介质而产生不同形态的“影”，这些“影”随着布光的变化呈现出边缘放大、图形交叠等等艺术效果。前面的对于剪纸意象造型的运用是将这个“介质”作为视觉效果的中心主体，间接运用则是将其作为营造“影”的媒介，以“影”的存在来营造空间。如（图6）所示，空间中的展具是利用铁艺制成镂空的照明灯具。当光由展具内向外柔和的照射出来，穿过预设的剪纸式的灯罩，在其周围的地面、墙面、与天花投射出精美的影像。此时，光影制造的虚幻空间氛围与展具自身的实体相互呼应，构成了完整的展示空间。另外，在空间氛围的烘托过程中，我们可以将“介质”进行隐蔽设计，通过设定“介质”形态、光照的角度，使投射形成的“影”更具变化、更为生动。如（图7）的通道设计，图中的通道整体使用木材质装饰空间墙体与地面，使原本狭长的视觉效果得到了有效的扩宽，但略显单调。为了改善空间单一的视觉审美，设计师在照明设计时，充分地利用了剪纸具有的剪影特点，将图形喷绘至灯箱片上，再利用光对其照射，影投至地面形成了图片中一个一个的剪影图示：小鱼灵动的游走在长廊之上，原本乏味的空间变得生动起来，鱼与木的搭配也赋予了空间以“禅”的意境。

通过预设空间氛围，选择相应借鉴手法运用剪纸艺术，能营造出截然不同、各具独特效果的空间氛围。

图6

图7

3.3 剪纸艺术在现代展示设计中运用的意义

剪纸艺术是民俗文化的一种载体。它的创作题材是人民从日常的生活中总结得来，充满了人民对美好生活的憧憬与追求，而其抽象、简洁、富有象征意义的符号都可以灵活的运用于展示设计之中。这些符号化的形象在展示空间中表现出来，有利于强化展示设计的空间视觉感染力，更有利于欣赏者直观的理解与建构形象意义（如佛山地铁口）。另外，剪纸的镂空形式和平面化、意象化的形象在很大程度上打破了空间自身原本封闭格局，有效地拓展了空间的表现力，使空间由实体间层次的安排转向虚与实的结合（如波兰馆的空间设计）。

哲学大师黑格尔在对美的构成要素进行分析时提出：美是具有内在与外在的。剪纸艺术根植于中国的传统文化，具有内化的审美情怀。因此，若能在现代展示设计中巧妙地运用剪纸艺术，能够增强展示空间的意境美，赋予展示设计作品以鲜明的民族特色，散发其在世界市场中的特有文化魅力。

4 结语

源自生活的剪纸艺术，不仅拥有深厚的文化内涵，其自身还具有独特的艺术魅力，我们应充分发掘它的语言特征，使其成为展示设计的发展源泉。将剪纸艺术应用与展示空间之中，不仅拓展了展示空间的设计形式与内容，还促进剪纸艺术的传承与发展。希望通过本文的论述以及优秀案例的分析，为其他探索者提供一定的理论支持。

参考文献：

[1] 陈竟.中国民间剪纸研究[M].上海：中国轻工业出版社，2007.

[2] 王志平.现代展览空间艺术设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2012.

[3] 于倍蕾.展示设计中地域特色形式的研究[D].山东轻工业学院，2012.

[4] 宗彦.剪纸艺术形式在建筑空间界面设计中的应用研究[D].吉林建筑工程学院，2011.

[5] 潘翔.民间剪纸艺术在艺术设计中的应用研究[D].青岛理工大学，2012.

作者简介：陈郁（1987—），女，湖南湘潭人，硕士，广东职业技术学院艺术设计系，研究方向：环境艺术设计。