摘要:“篆刻”(主要表现形式为“中国印”)这一独具中国特色的艺术形式,蕴涵着传统文化的哲学思想和审美特征,其形式美的内涵也是中国传统文化的重要部分。本文中,笔者的研究视角不止是当代平面设计如何借鉴篆刻艺术的形式美去丰富设计语言和内涵?更为重要的是希望能为当代平面设计探索出一条由“技”而“道”的自主创新与发展之路。

关键词:平面设计;篆刻艺术;形式美;中国印

中图分类号:J292.41文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0048-02

随着商品经济与信息时代的到来,国外各种艺术思潮对我国的传统艺术带来了一次前所未有的冲击。中国设计界也受到了这场“全球化”风暴的影响,在设计语言与设计风格上,都日趋“国际化”,逐渐失去了属于自己民族特有的艺术图式与文化内涵。然而,笔者认为世界上的每一个民族,由于不同的自然、历史文化传承,各自形成了其独特的民族风貌,其审美观念也自成体系,形成了各有千秋的民族艺术。中国的平面设计应该寻找民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势、美学思想和独特风采,并尊重其独特性。

一、篆刻艺术的形式美内涵

“篆刻”作为艺术名称的提法是在元代,它是以刀法为主要手段在印章上表现图案美、书法美的一门造型艺术,其主要形式语言是线条。在漫长的历史演进中,篆刻艺术或以方为美,或以参差为美,或以简逸为美,或数者兼具,独富特色,常与书法风格合而为一,实现了实用性与艺术性的结合,其形态结构是中国审美意识和审美心理的外化形式,具有如下美学内涵:(1)古拙雄沉。具有数千年古老历史的中国篆刻艺术从一开始就充满着古朴雄沉的审美特征。在漫长的嬗变与演进中,它如万花筒,折射出了我国古代社会政治、经济、军事、文艺等诸多方面;在其色彩上,古代印章的印色以大红为主,在中国人传统审美心理上,这种色彩、色调,既有“热闹”之感,也有古拙、厚重之品质,即所谓的“绚烂之极归于平淡”,充分展现了中华民族审美心理的细腻、复杂、含蓄、厚重雄沉之内蕴。(2)苍劲刚健。大多数印章形态是方正的,加上刀刻的尖锐更张显了篆刻艺术的刚健苍劲之美。而且篆刻文字与书法气脉相通,相互依存、相互融合,充分表现出线条的苍劲之美。(3)气韵生动。气韵生动一直都是中国视觉艺术共同追求的灵魂,也是篆刻艺术创作主体不懈追求的重要目标。篆刻艺术极为注重虚实,其构成图式中常常在保留最基本篆书书法造型的同时,会有选择的舍弃或减少部分要素的分量。通过对留白、变形以及刀刻线条轻重变化的把握,营造出一种深远的空间关系,以表达篆刻创作主体内心所向往的悠远而豁达的意境。总之,篆刻是一门集书法、绘画、雕塑于一体的视觉艺术。它不仅对文字逐个造型进行着再创造,而且也构思出了千变万化的章法。在形式上,讲究疏密空间的构成变化和虚实相生的艺术效果,整体给人一种大气之美——气韵高雅、气象万千。

二、当代平面设计对篆刻艺术形式美的借鉴与应用

篆刻艺术是我国优秀传统文化一个相当重要的组成部分,其博大精深与对艺术学科的渗透性,值得我们深入研究,去继承与开拓,并进行创新。当前,在“古为今用,洋为中用”的文艺方针倡导下,传统的“中国印”在标志设计、包装设计、装饰设计、书籍装帧等艺术设计中都已经产生了较大的影响。2008年奥运会徽“中国印”的成功实践,更是为篆刻(印章)艺术在平面艺术设计领域的发展提供了一个参考样本。具体而言,当代平面设计对篆刻艺术形式美的借鉴与应用主要可从如下几个方面把握:

第一,对古拙之美的借鉴与应用。篆刻艺术作为一种视觉艺术,其中蕴含的粗犷、古朴视觉语言,对于当代平面设计艺术效果的处理颇为受用,可直接运用,亦可在原基础上加以创新和改良,将其推广,使设计作品更符合现代人的审美观,营造出古朴、斑驳的艺术效果。比如因年深日久、自然的风化、水土的侵蚀,变得残缺不全的效果,在当代平面设计中便可以加以应用,尤其是现在复古风已成为一种时尚潮流,在设计文化招贴、铭牌时就可以尝试这种故意做旧、做破的效果,来宣扬古拙的沧桑感与文化底蕴。

第二,对力量之美的借鉴与应用。平面设计最终的目地是传达信息,让观众在有限的时空条件下过目不忘,让消费者在众多的设计中留下较深的印象。为了达到这个目的,当代的平面设计作品形象往往要富于力的趋向,以吸引观众的眼球,给人以强烈的视觉冲击力。篆刻艺术“入木三分”、“贯气顺畅”的美感都是“力”的具体体现,是值得当代平面设计人借鉴的重要内涵。当然,在具体的实践中,设计师吸收篆刻艺术的表现语言时,要注意形态由力度带来的扩张感、运动感,注意结构给人的严密、松散、结实、空间等等。

第三,对气韵之美的借鉴与应用。篆刻艺术讲究构思上的“以一当十”、“以少胜多”,以及构图上的“留白”、节奏上的“气韵生动”等,这些审美追求能为当代平面设计师们提供大量的营养,使当代设计师在设计中得到了更多的启发。精妙“留白”一直是当代平面设计师经常要面对的挑战。如果能运用的恰到好处,就能增加设计画面的节奏感,促其达到气韵生动的艺术境界。香港著名的设计大师靳埭强融合西方现代设计理念后,对“空白”的运用与处理、对气韵的控制渗入了20世纪末世界的设计主流,在世界范围内都产生了相当大的影响,其中国式的设计作品,大多是通过大片的空白来营造空间和意境的,那些肌理多以白地衬托着,配以鲜明的颜色对比,以简洁直接为原则,是对篆刻艺术中简约、大气构成的借鉴,体现了气韵之美。

三、当代平面设计借鉴篆刻艺术形式美的重要启示

当代艺术设计师,学习、了解篆刻艺术的审美内涵,既是领略篆刻形式美感,也是平面设计创意的基础,是设计师开阔艺术思维、开阔艺术视野之需要。本文重点研究篆刻艺术对当代平面设计的启示价值,一方面是希望从事艺术设计专业的学生,要将篆刻艺术的知识和技能,作为一门必修课程来学习,这对于弘扬传统文化,发展当代艺术设计,都有着十分重要的现实意义。另一方面,篆刻艺术的形式美在当代平面设计中的借鉴是具有中国传统文化内涵的艺术形式介入当代平面设计的一个组成部分,在其渗透过程中,设计师要懂得选择:继承精华,丢开糟粕,不断求新。可以说,这是中国的当代平面设计走向世界的需要,也是将具有中国特色的民族文化带向世界并将其发扬光大的需要。

第一,平面设计对篆刻艺术形式美的借鉴与化用,不是单纯的挪用,照搬,而是既要做到古为今用,又不能复古。面对当代世界经济发展的新格局,当代中国的平面设计要多对篆刻艺术的形式美与当代艺术设计之间的关系进行理性思考。要用发展、创新的思路来继承篆刻艺术的形式美内涵,在篆刻艺术形式美中找创意,找规律,把握形式及其审美内涵的统一,把握历史性与时代性的统一,以新的视点、新的思考去揣摩传统篆刻艺术与当代平面设计之间的关系。在设计中应将传统文化和当代设计理念相结合,创造出富有中国文化意蕴的设计作品。这就要求设计者首先要有极高的艺术修养,要关心消费者、关心社会、关心国际设计潮流发展的趋势,这样才能够设计出具有一定创意和影响力的作品,才能将我国传统民间艺术视觉化、普及化,进而收到同化的效果。其次,篆刻艺术是设计创意源泉,但并不是唯一的,平面设计本身要求设计者将图形、文字、色彩、编排综合地运用在画面上,使其具有一定的逻辑性和展示功能,并能使人睹物思情。因此,在平面设计创作中,设计师应尽量与本民族的文化艺术结合,与人的情感心灵结合,与市场销售沟通,与消费文化相通。事实上篆刻艺术的形式美内涵对我国当代平面设计的影响是潜移默化的,它在无意识的丰富着我们的当代设计思想。当然,我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击,从中同样也受益匪浅。但是,在这种世界规模的文化交流与竞争当中,凡是我们民族传统文化的精髓,如果加以吸收借鉴,必然能给中国当代的平面设计提上一个新的台阶。

第二,“中国印”与国际化是个辩证的关系:“中国印”具有中华民族的个性特征,它对篆刻艺术形式美的应用是结合了国际设计趋势的自主创新。中国当代平面设计对篆刻艺术形式美的借鉴,反映了当代平面设计认知中国元素,凝结并继承发扬中华民族传统文化的精神。当然,在这个过程中,重要的不是其“血肉”,而是它的灵魂和“骨架”。篆刻艺术的形式美是东方文明的独特魅力和审美思想的产物,不是其他艺术形式可以替代的。以2008北京奥运会徽“中国印”为例,笔者认为这个设计之所以能取得成功,其中最大的原因在于它就是中国的,它寓现代于传统之中——有着浓重而深厚的中国意味;此外,印章的本身特性也是其设计的一部分, 与奥运精神契合, 体现了中国的独特文化, 恰如其分地表明了中国式的热情。整个标志图案以简洁、单纯的图形语言, 准确、洗练、生动地向人们传达奥运信息,鲜明醒目,让人一目了然,体现了中国传统文化的“以小见大, 以少胜多”之妙。综上所述,笔者以为任何民族要确知目前的“自我”,需要对自己的过去进行深刻的认知,过去的一切是今天之起点。亚洲的日本设计之所以能有今日之成果,是因为他们的设计师在走向世界的同时,又保留了其民族的传统,如传统图形、传统技艺等等。日本设计师整体上主动地对这些传统元素的推崇与保留,使得他们能自觉的把传统意象融入到自身的设计中。长期以来,优雅、精致、细腻始终伴随着日本的平面设计与制造工艺。可以看出他们的设计创作者对民族性与国际化的认识是辨证的。

第三,对艺术学科之间的交叉融合具有指导意义。平面设计本身就是一门综合性极强的交叉学科,它涉及到社会、经济、文化、市场、科技乃至政治等诸多领域,它对篆刻艺术的借鉴与应用,也正好证明了这点。(1)篆刻艺术作为中国传统的艺术门类,对当代平面设计的影响与启示,充分地反映了艺术门类之间的相通性。不但视觉艺术、想象艺术、听觉艺术等艺术门类之间存在相通性,而且每个艺术门类内部也存在相通性,如设计艺术与书画艺术、篆刻艺术与书法艺术等等,它们之间都存在一定的交集。(2)日益细分的职场,也需要与产业技术进步结合的各种复合型专业人才。因此,“拓宽专业面,增强适应性”成为了近年来的时髦论调,尽管不尽然完全正确,但艺术学科之间的交叉融合是十分有必要的。如今各行各业的发展日新月异,专业化分工也必将愈来愈细,对专业能力的要求也会愈来愈高,对于平面设计而言,在与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展应该说是必然

的。

四、结语

虽然一些设计者也在篆刻艺术与当代平面设计的融合方面取得初步成果,但是如何更为深入地把独特的篆刻艺术形式美内涵糅合进自我设计风格之中,仍是中国当代的设计师需要认真、反复思考的课题。笔者认为中国当代的平面设计师既要“面向世界”,注重设计的创新表达,反映出当代人的内在精神追求,又要“立足中华”、立足本民族,把“中国印”和国际性的视觉传达要求以及当代平面设计艺术的审美形式融为一体,探索出一条由“技”而“道”的自主创新之路。

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